оно и видно

Сегодня хочу поделиться с вами очаровательным персонажем, который, несмотря на все наши старания, не подошёл заказчику. Но он настолько милый, что просто не могу позволить ему остаться в забытой папке 👎👎👎

А теперь давайте обсудим, как понять, что ваши вкусы с заказчиком не совпадают:
❕Делаете всё по ТЗ, но заказчик постоянно его дополняет.
❕Вносите множество мелких правок, а результат всё равно не устраивает.

Важно вовремя распознать ситуацию и понять, что дело не в вас или вашей работе, а просто не сошлись во взглядах. Лучший выход — остановиться и предложить клиенту найти другого исполнителя. Это честно и цивилизованно.

В идеале, работу должны оплатить. Но если нет — чем раньше завершите проект, тем проще будет всем 😰

P.S. В случае с персонажем выше, заказчик оказался просто замечательным! Он оплатил работу, даже несмотря на то, что мы не сошлись во взглядах. Побольше бы таких людей, которые ценят труд художника! ❤️

#иллюстрация

Хэллоуин уже на носу, и мы вовсю колдуем над новыми персонажами для стикеров! 🥵

Как правило, персонажи к Хэллоуину либо полностью тёмного цвета, либо щедро украшены тёмными элементами.

Но знаете, что часто забывается в процессе?

Тёмная тема в мессенджерах! 😲Да-да, та самая, где наш великолепный персонаж или текст на стикере могут просто раствориться на чёрном фоне, и это испортит впечатление от всего стикерпака.

Так что, ребята, не забывайте: тёмная тема — это не просто настройка, а настоящее испытание для ваших стикеров.

Чтобы избежать конфуза с исчезающими персонажами, подложите чёрный фон под стикерпак и посмотрите, что не так.
А как это поправить, расскажу на картинке выше ✊✊✊
Спойлер: придётся включить мозг и немного магии.

#иллюстрация

Неочевидная проблема при показе анимаций клиенту 🙂

Как аниматоры, мы обожаем хороший тайминг – тот самый ритм из чередования медленных и быстрых движений. Но клиенты часто просят сделать анимацию помедленнее.

Каждый раз это как удар в ритм сердца! Ведь я так старался, выстраивал каждый кадр, чтобы всё выглядело максимально эффектно. Замедлить - значит разрушить эту работу и сделать результат немного хуже.

Стоит помнить, что взгляд аниматора натренирован на сотнях анимаций, а у клиента - нет. Если ему кажется быстро – возможно, и другим зрителям она покажется такой же. Есть шанс, что ты и правда сделал слишком быструю анимацию.

Если случай не такой, и ты уверен в своей анимации, то попробуй отправить их по отдельности.

Обычно я отправляю клиенту сразу несколько анимаций подряд. Они выстраиваются в ряд и мелькают одна за другой. Уже привычно клиент говорит: «Классно, но давайте сделаем их помедленнее». Анимации были отличные, поэтому я начал убеждать, что скорость идеальная.

Однако в процессе обсуждения клиент решил посмотреть каждую анимацию по отдельности.
Он согласился, что так они выглядят лучше!

Проблема быстрой скорости возникает только когда анимации одновременно проигрываются на экране. Это был чисто вопрос восприятия 😞

Воу, несколько лет я постоянно сталкивался с проблемой быстрой анимации и вносил правки. Часть из этих проблем можно было решить, просто отправляя анимации по отдельности.

Можно вынести отсюда мораль: иногда дело не в самой работе, а в том, как вы её показываете, ауф 👊

Сделали с ребятами новый проект к выходу фильма про Джокера 🤡
Зацените по ссылке ниже, мы очень старались 👇

https://www.behance.net/gallery/209439373/Joker-Fan-Animated-Sticker-Pack

#портфолио

🙂Давайте сегодня потренируемся в определении формы объектов!🙂
Есть тренировка, которую я называю «сетка», и она помогает развить глаз на определение формы — очень полезный навык.
Зачем это нужно:
❕Вы сможете крутить формы в любом ракурсе.
❕Будет проще накладывать тени и свет, как настоящий маг света и тьмы.
❕И наконец, текстуры и одежда будут ложиться на ваши объекты легко и более естественно.

Итак, что надо делать:
1. Тренируем восприятие формы на простых объектах, добавляя поверх них сетку (это просто, любой справится);
2. Рисуем бытовые предметы или цветы (если нет времени, можно взять готовый лайн), затем накладываем сетку, учитывая изгибы формы (здесь нужно будет немного подумать);
3. Создаем любые произвольные формы и заполняем их сеткой по своему усмотрению. Эти формы можно делать выпуклыми, плоскими, заостренными и т.д.

✨Последний пункт больше всего напрягает мозг✨

Выше будет таймлапс того, как может выглядеть подобная тренировка 💪

#иллюстрация

Поиски идеального персонажа – это как сборка пазла: иногда всё складывается с первого раза, а иногда приходится перебрать множество деталей, чтобы найти нужную. 🥵

И не говорите мне, что профессия иллюстратора простая. Иногда, чтобы найти идеальный дизайн, нужно нарисовать больше 30 вариантов 😲 (как на видео выше). А иногда – раз, и сразу попадаешь в точку.
Никогда не знаешь, какое увлекательное приключение тебя ждёт, когда начинаешь новый проект 🤣

#иллюстрация

Пользуйся референсами и никогда не рисуй из головы ✊

В мире иллюстраторов часто гуляет миф: "Настоящие художники могут нарисовать всё что угодно из головы, а их идеи и композиции всегда гениальны." Новички, услышав это, начинают верить, что если у них не получается с первого раза, то у них просто нет таланта. В итоге – разочарование, посредственные работы и, в конце концов, многие просто бросают рисование.

Когда я начинала, в инстаграме и не только художники стыдили тех, кто использует референсы. Меня это немного сбивало с толку, ведь подбор референсов является первым этапом в начале работы. Возможно, проблема в неправильном разделении понятия референсы и копирования.
Это трэш, ребята! 😞 Почему художники с опытом и высоким скиллом так бессовестно врут новичкам? Зачем они осуждают тех, кто учится через срисовки, копирует стили или берёт референсы? Это ж полный абсурд!🙂

❗️Рисовать по референсам – не просто нормально, это необходимо❗️ Никогда не стесняйтесь этого! Референсы – это не только фотографии, но и работы других художников. Даже те, кто сегодня создаёт шедевры "из головы", начинали с того, что много раз копировали и изучали референсы. Всё дело в опыте и насмотренности.

Если для каждой мелочи вы будете искать референсы – ваши работы станут сильно лучше. Это я вам гарантирую! Не копируйте чужие работы тупо под копирку (если только не учитесь), но смело берите лучшее и внедряйте в свои рисунки. Да не волнуйтесь, всё равно это трансформируется в что-то новое и будет уже вашим. Так мы и учимся, так и рождается собственный стиль!
Так что не бойтесь, экспериментируйте, и ваш стиль сам вас найдёт!🙂🙂🙂

#иллюстрация

⚡️⚡️⚡️Сегодня разберем одну из тех ошибок, которые в начале моей карьеры просто преследовали меня. Причем каждый раз, когда опытные художники её правили, я искренне не понимала: ну что тут не так? Почему они это исправляют? Теперь я тоже всегда обращаю на это внимание, потому что на самом деле всё очень даже логично.

Речь идет о цвете внутренней части рта у персонажа. Да-да, мало кто об этом говорит, и никто не заметит этого на курсах или в туториалах, кроме меня — королевы душнил. 💄
Это супер мелочь, но она бросается в глаза.

Внутренняя часть рта должна быть тёмно-красной. Точка.
А теперь объясню, почему.

Большинство наших персонажей — это люди, животные или всякие человекоподобные существа (иногда смесь всего этого). И что у них у всех общего? Правильно, слизистая во рту. А слизистая, как правило, темно-красная ❗️

Даже если ваш персонаж — какой-нибудь ходячий кекс или поющий чайник, всё равно внутренняя часть "рта" будет красной. Ну, или хотя бы близко к этому. Потому что так нам понятнее и приятнее визуально.

Когда можно использовать другие цвета:
• Если персонаж — монстр;
• Если персонаж — инопланетянин;
• Если персонаж — предмет. (Не всегда, тут надо внимательно смотреть на палитру и эмоции, которые хотите передать)

Главное правило: если хотите, чтобы персонаж был близкий и вызывал положительные эмоции, делайте его более привычным визуально. А если цель — показать что-то инопланетное и странное — тогда можно экспериментировать и с цветами, и с формами.

На картинках выше наглядно покажу разницу 👆

#иллюстрация

Этот стикер — наш небольшой вклад в поддержку свободы слова и независимости.

Используйте его, чтобы выразить свою поддержку ✊

👀 #FreeDurov

Когда будет готово? Завтра? Ты уверен?! 😐

Сегодня хочу затронуть болезненную тему для многих фрилансеров — соблюдение сроков.
У меня почти никогда не возникало проблем с дедлайнами. Удавалось их соблюдать или без последствий сдвигать. Но как только мы начали сотрудничать с другими фрилансерами, то поняли, что отношение к срокам может быть сильно разным!

И тут у меня возникает только один вопрос: Какого 🍆 вы творите?

За время работы накопилось несколько советов и наблюдений, которыми хочу поделиться:
• Не называйте сроки, если вас об этом не просят. Вечная история: "Я завтра всё сделаю" — и, конечно же, завтра ничего не приходит. 🤡
• Работайте над проектом в течение всего срока, а не в последний день. Это всегда видно, когда работа делается в ночь перед дедлайном: правок будет море, а дополнительная работа гарантирована. И самое важное — к вам просто не обратятся снова.
• Отправляйте проект в день дедлайна в течение рабочего дня, а не в 23:59. Этот трюк не считается, обычно результат ожидают в рабочее время.
• Если чувствуете, что не успеваете в срок, скажите об этом заранее. Жизнь непредсказуема, если чувствуете, что не справляетесь, или случилась форс мажорная ситуация - скажите об этом заранее. Иногда срок можно подвинуть или передать часть работ другому человеку. Чем раньше это сделать тем меньший урон проекту и вашей репутации будет нанесен.

Это не персональное обращение к конкретному человеку. К сожалению этим страдают 80% человек 😕

Кто нашёл себя? Признавайтесь? 😏

Вы этого боитесь и это происходит! Нейросеть заменяет художников в нашей студии! (кликбейт, но куда кликать-то?)

Нууу, почти заменяет ... 😅

Ситуация такая: я постоянно нахожусь в поиске новых художников. Составляю списки, приглашаю к участию в проектах, обсуждаю условия и договариваюсь о цене. Этот процесс — тот ещё квест! Ведь каждый художник — это отдельный мир, и к каждому нужен свой подход.

И вот, однажды я решила схитрить и попробовала сгенерировать персонажа для стикеров с помощью чата GPT. Буквально за несколько минут у меня было несколько классных идей для персонажей, которые нужно было только объединить в один цельный дизайн.
Вместо того, чтобы несколько дней потеть над проектом и оплачивать работу художника, я получила результат за считаные минуты, потратив 20 баксов на подписку GPT.

Конечно, все не так радужно, чат GPT отлично справляется с простыми задачками вроде “нарисуй котика", "собачку" или "мифического героя". Но если заказ типа "хочу чего-то эдакого", тут уже не обойтись без творческого человека, его уникального взгляда и жизненного опыта.

Но есть же и другие нейросети, которых можно обучить нужной стилистике, доберемся до этого позже. Посоветуете материалы на тему?

Поэтому не стоит унывать — я всё еще ищу художников для решения более сложных задач. Тем не менее, многие рутинные задачи уже может решать чат GPT.

А выше — пример того, как я нашла персонажа с его помощью 👆

#иллюстрация

Вышел плагин Overlord 2 и он не решает мою проблему 😞

С Overlord у меня сложились отличные отношения, этот плагин очень помогает в работе.

Однако есть один нюанс, который меня раздражает — Overlord часто некорректно переносит градиенты из Illustrator в After Effects. Координаты градиента сбиваются, и приходится вручную их корректировать в AE.

Overlord меняет координаты градиента и приходится поправлять их руками внутри AE.
Есть другое решение - заново "провести" инструментом для градиентов в AI, как бы обновляя градиент и давая ему новые координаты.

Я надеялся, что Overlord решит эту проблему и избавит меня от дополнительной рутины. Возможно это сделают в следующих обновлениях 🙂

Плагин стоит $75, но до 12 августа его можно приобрести за $60. Если вы купили Overlord более года назад, обновление будет бесплатным и будет включать все улучшения в течение одного года. Подписку продлевать необязательно, можно продолжать использовать предыдущую версию.

В Overlord 2 много других изменений, лучше почитать на сайте или посмотреть это видео:
https://www.youtube.com/watch?v=53Lm2kZ10-0

Если вы уже попробовали новую версию и нашли что-то полезное, поделитесь, пожалуйста, — я мог упустить что-то важное 👏

#анимация

Сегодня никакой смысловой нагрузки — только дзен и пиксельные приключения в векторе! 🔥

В последнее время я упорно пытаюсь убедить клиентов, что стикеры в пиксельном стиле — это топ. Пока никто не повелся, но я не унываю! Кто-нибудь точно сдастся и скажет: "Ладно, давай попробуем". А пока что вот вам рецепт, как быстро сделать из вашего вектора что-то пиксельное:

⭐️Выделяем арт;
⭐️ Object → Rasterize → Ok
(Превращаем наш шедевр в растр, не паникуем);
⭐️Object → Create Object Mosaic
В колонке "Number of Tiles" вводим количество пикселей по ширине (Width). Цифру выбираем на глаз — не ошибетесь, главное, чтобы не получилось слишком мелко. Затем жмем "Use Ratio", чтобы пиксели всё таки были квадратными.
⭐️ Теперь ручками правим все квадратики и кривые моменты, чтобы арт лучше читался и был идеальным ✨✨✨

Готово! Теперь вы мастер пиксельного искусства 🙂

#иллюстрация

💪Экономим время и делаем выгодный ракурс для дизайна персонажа 💪

Создание нового персонажа – это сложный и трудоемкий процесс, требующий значительных усилий и времени художника. Обычно разработка включает в себя набор изображений персонажа в разных ракурсах, а также несколько скетчей, демонстрирующих различные эмоции.
🙂 Если мы создаем маскота для компании, этот минимальный набор становится обязательным.
🙂 Однако, если в будущем планируется создать всего 5-15 стикеров с этим персонажем, то нет необходимости представлять его во всех ракурсах и позах и делать для него презентацию. Это не оправдает затраты ни времени, ни ресурсов.

В таких случаях я советую выбирать наиболее удобный ракурс, подходящий для большинства стикеров. Кроме того, часто нет необходимости рисовать персонажа в полный рост 🙂
❔❔❔Возникает вопрос: "Почему бы просто не нарисовать его в нужном ракурсе позже, в процессе работы?" Это работает, если персонаж простой, но если это сложный образ или есть портретное сходство, то появляются трудности. Персонаж может перестать быть похожим на себя, а сложный дизайн потребует огромных усилий для правильного отображения в разных ракурсах.
Разумеется, всё это можно сделать, но я предлагаю экономить время, особенно на мелких проектах.

❕Этот подход значительно облегчит вам жизнь и упростит процесс создания стикеров. ❕

#иллюстрация

Сегодня выходит "Дэдпул и Росомаха" и мы сделали фан стикеры к этому фильму и оформили презентацию на Беханс.

16 анимаций ждут вашего просмотра 🤪

Надеюсь, что однажды сможем поработать над подобным проектом непосредственно с Марвел

https://www.behance.net/gallery/203890779/Fan-animated-sticker-pack-Deadpool-Wolverine

#портфолио

Почему у меня всегда много правок? Почему заказчики не возвращаются за новыми проектами? Почему меня никому не советуют, как хорошего исполнителя? 😞

Да, вы всё правильно поняли, я снова пришла душнить 💨

Ответ на все эти вопросы один. Вероятно, вы делаете свою работу по минимуму, не прилагая стараний. Ключевое слово здесь — «стараться»!

Давайте я объясню, как это работает 🙂

⭐️ Заказчик, который ничего не понимает в иллюстрации и не погружен в сферу, всё равно заметит, что вы выполняли проект спустя рукава. Он, осознанно или неосознанно, будет стремиться внести правки и заставить вас поработать больше.

⭐️ Заказчик, который хорошо разбирается в иллюстрации и анимации, сразу увидит по вашему рисунку, анимации и исходникам, что вы не старались и сделали проект только ради денег.
Вы даже не представляете, на сколько сильно заметна разница между «не умею» и «не стараюсь». Такой заказчик либо сам доделает проект, либо завалит вас правками, но больше к вам не обратится и не будет соглашаться на повышение оплаты.

Важно понимать, что если вы сейчас не постараетесь, вам всё равно придётся делать правки и тратить время, которое вы, как вам кажется, экономите.

Поэтому в следующий раз, когда получите миллион правок, спросите себя: «А стараюсь ли я, выполняя этот проект?»

🔥Конечно, бывают разные ситуации, и не всегда правки означают, что вы что-то делаете не так. Но стоит прислушаться к этим словам и постараться всегда выкладываться на полную.🔥

Как не накосячить с композицией стикера? 🙂

Как и любая иллюстрация, стикер тоже имеет свою композицию. Но обычная иллюстрация имеет границы в виде артборда, на которые можно ориентироваться, а стикеры такого не имеют.

Как правило, мы рисуем целый стикерпак на одном полотне, чтобы визуально оценить разнообразие форм и то, как стикеры перекликаются между собой.
Бывают случаи, когда художники стикеров не задумываются о границах стикера и просто рисуют их в рандомном порядке и размере. Не надо так!

Что может произойти, если забить на композицию стикера:
❕Поза будет слишком вытянутая вверх или по горизонтали, стикер будет слишком маленький и плохо считываться;
❕Текст стикера не уместиться и будет странная композиция;
❕Останется слишком много пустого пространства с какой-либо из сторон стикера, что сделает его не уравновешенным 😳

Перед тем, как начать делать скетчи к стикерам, просто расчертите квадратную сетку или нарисуйте квадраты, внутри которых будете рисовать стикеры.

Каждый отдельный квадрат - это ваш артборд. Пользуйтесь простыми правилами композиции для каждого такого полотна. Такой подход сильно улучшит ваши работы 😐

#иллюстрация