Одно кино

Про аккуратную работу для создания неряшливости

Еще интересно то, как Сэндлер круто создал эту самую беззаботную ламповую атмосферу.

Оторваться невозможно — все расслабленно, тепло, спонтанно и на чиле.
А при повторном просмотре понимаешь, насколько сложно и кропотливо создавали этот самый раздоблайский фасад.

Если что, режиссер спешла — Джош Сэфеди
Горячо любим их совместные с Сэндлером «Неограненные алмазы» (Лучший фильм Адама после «Любовь, сбивающая с ног»)
А выглядит все так, словно у шоу вообще нет режиссера.

Про отрывок из последнего стендапа Сэндлера

Недавно тут вышел сольник Сэндлера «Я люблю вас» на Netflix

Коротко про сам спешл — он супер клевый.
Сэндлер как будто бы просто собрал друзей у себя на хате, поет песни по гитаре и рассказывает байки.

Так вот, про что это я — в конце есть безумно теплая и клевая песня про комедию.
Очень простые слова, но я с ними полностью согласен — что юмор это спасательный круг в сложные моменты.

(мое мнение, что комедия это вообще самый «целительный» киножанр, с точки зрения наполнения эмоциями)

Ну и плюс вся песня — это довольно полный альманах по истории американского юмора — от Чарли Чаплина и Трех балбесов до Крис Рока и «Чудаков».

Про саму «Иронию судьбы» — мне всегда нравилось, как хитроумно Рязанов выстроил образы персонажи.
Он наделил буквально всех героев явными негативными и отталкивающими чертами. По сути, это трагедия судеб: люди жили настолько несчастную жизнь, что готовы были поменять её за мгновенье ради мимолетной и тщетной надежды.
Но всё это подано под прекрасным волшебным соусом ламповости и доброты (собственно, поэтому фильм и стал таким культовым).

Пара мыслей про Иронию судьбы

Всегда, когда смотрю, меня забавляет эпизод с подругами.

Тут следите за руками — Надю, которую играет Брыльска, озвучивала актриса Валентина Талызина (так как Брыльска полячка).
При этом сама Талызина тоже появляется в фильме, в роли подруги Вали.
То есть вот в этом эпизоде, где Надя и Валя общаются, актриса буквально говорит сама с собой )

А еще никогда не понимал, как Надя, учитель по русскому языку могла допустить себе фразу «я забыла одеть платье».

Завораживающая сцена из «Межсезонья»

Как-то всё не было повода скинуть супер красивую сцену из «Межсезонья» (недавней ленты Александра Ханта, который режиссер «Витьки Чеснока»).

Повода по-прежнему не появилось, но тут уже силы кончились терпеть.

Не знаю, сколько создатели рассчитывал такой потрясающий момент (возможно, магия внутрикадрового монтажа), но четыре одновременных движения в кадре — это кайф.

Фильм, кстати, целиком классный — наивный и гиперболизированный, но лирический и грустный — как киновоплощение любой из песен «Дайте танк!».

P.S. Блин, я в начале написал, что лента недавняя — а ей уже три года. Вот это конечно сейчас времена на реактивной тяге.

Про ремастеры фильмов

Переиздания “Бегущего по лезвию” — это прям отдельная олимпиада.

Там сначала выпустили студийную театральную версию 1982 года, которая провалилась в прокате.

Ридли Скотт бухтел-бухтел, ему наконец дали выпустить режиссерскую версию 1992 года, она закрепилась как каноническая.

Потом Ридли еще немного подумал и довыпустил Final Cut 2007 года.
И там по пути там менялась сцены, музыка, закадровые объяснения, да и финал несколько раз переворачивался.

(В дальнейшем это создало важный прецедент для подобных авторских переизданий, вроде “Лиги справедливости” Зака Снайдера)

Но меня лично всегда забавляло, как в первой версии 1982 года Рой отчетливо говорит Тайреллу “I want more life, fucker”, а в ремастере это решили невинно заменить на “I want more life, father”.

Не знаю для чего, но смотрится комично.

P.P.S. Кстати, 1999 многими считается лучшим годом в истории кино.

Вот неполный список того, что релизнулось в этот год:

«Бойцовский клуб», «Красота по-американски», «Офисное пространство», «Ведьма из Блэр», «Шестое чувство», «История игрушек 2», «Магнолия», «Мумия, «Все о моей матери», «Талантливый мистер Рипли», «Зеленая Миля», «Тарзан», «Американский пирог», «Розетта», «Стальной гигант», «Святые из трущоб», «Жестокие игры», «Догма», «С широко закрытыми глазами»,«Беги Лола, беги», «Анализируй это», «Быть Джоном Малковичем», «Матрица» и тд.

Есть даже клевая книжка на эту тему — «Лучший год в истории кино. Как 1999-й изменил все» Брайана Рафтери, всем советую.
Я думал это просто альманах рецензий будет, а это прям интересная работа, где автор проживает год заново, вспоминая хронологически все события и контекст.

P.S. Ну и чтобы два раза не вставать, давайте закину момент из «Офисного пространства», с которого всегда трещу как в первый раз.
Искренне считаю Лоуренса самым гениальным персонажем фильма.

Визуально всю эту идею (бег из рутины) можно подытожить кайфушной сценой из «Офисного пространства».

Год выхода угадаете? (правильно, конечно же тоже 1999).

Если поразгонять, даже первый эпизод «Звездных войн» был на похожую тему, с избавлением Энакина от татуинского «офисного» рабства 🙂

А еще, во всех трех фильмах был почти буквально одинаковый разговор с начальником — где босс недоволен главным героем и ведет себя надменно (даже ракурсы похожи).

Ну а «Матрица» демонстрировала серость жизни буквально через серо-зеленый фильтр и подчеркивание того, что человек в мире Матрицы — лишь винтик. А бегство — через эскапизм (в прямом и переносном смысле, хых).