Пока завод не починили

Френдли ремайндер.

Сильнее всего портит впечатление от фотографии не пересвет как таковой, а резкая граница между засветкой и живой частью.

По неопытности фотографы иногда пытаются спасти это место, уводя хайлайты влево: сам видел с такими артефактами фотки, висящие в офисе горнорудной компании.

Если же уводить наоборот, вправо, то граница пересвета смягчится, и он перестанет бросаться в глаза.

Ольга Паволга собирает коллекцию рук в качестве референса для портретов и советует делать так же: https://t.me/olgapavolga/3785

А я советую пробовать всё, что советует Ольга Павогла.

Уж про руки-то точно идея светлая. Про них все вечно забывают.

Я обожаю визуал Дэвида Финчера и недавно наткнулся в Твиттере на тред с фактами про «Бойцовский клуб».

Среди прочего узнал про фотографа Филипа-Лорка Ди Корсия. Его работы использовались как основной референс Финчером и командой.

Поглядите, если вам финчеровская эстетика близка, думаю, понравится.

Кстати, если знаете других фотографов, чьи снимки использовались как референс для каких-то фильмов, кидайте ссылочки.

Я только про картины знаю.

В последнее время всё чаще у музыкальных и киноблогеров встречаю мысль, к которой когда-то пришёл и сам.

Кратко так, наверное: «произошла деконсолидация культурных пластов». (Простите)

Во-первых, всё созданное человеком сейчас доступно в пару тапов. Какой-нибудь очередной «Педро, Педро, Педро» поддомкратило в ТикТоке, и вот уже весь мир слушает итальянскую песню 70-х про то, какой Педро хороший любовник. Такое бывало и раньше: ту же «Dream On» мир распробовал не сразу. Но это были исключения. Сейчас музыкальный ландшафт куда более полихронен, чем раньше.

Во-вторых, культурный опыт стал индивидуальнее. Любой ребёнок 90-х помнит номер стоматологии «Мастер Дент». Сейчас хитовой рекламы не существует как класса. Я понятия не имею, что рекламируют вам, вы — что мне. То же с сериалами и музыкой. Я включаю топ за 23-й год, и половину слышу впервые. А хитов 2006-го мимо меня не прошло ни одного, даже если они мне не нравились. И благодаря «Лонгплею» и «Спасибо, послушаю» знаю я про них больше, чем в 00-е. Фактически, общие одновременные переживания остались только в спорте.

Итого, культурная ностальгия умерла 🪦

Потому что сложно ностальгировать по тому, что доступно в любой момент. В десятый раз включишь на Ютубе «топ-10 сериалов нулевых» и «Не родись красивой» будет ассоциироваться у тебя с 2024, а не 2007.

Новая же ностальгия не формируется, потому что мы воспарили над таймлайном и поглощаем кучу контента, препарирующего культуру прошлого.

Как это связано с фотографией? А об этом вы мне напишите. Фотография – часть культуры; все процессы, происходящие с культурой в целом, влияют и на фотографию в частности.

Чем, кроме визуальной булимии, это грозит всем нам? Или не грозит?

Если душа требует снимать против света так, чтобы и в яркой, и в тёмной части что-то было видно, я обычно советую поиграться с локальным контрастом в тенях.

Как это работает, писал в одной статейке пару лет назад.

Проблема в том, что даже на компе это возня, а на смартфонах и вовсе обычно нереализуемо. Но не везде. В Photomator – можно.

В нём прям раздельно можно добавить деталек именно там, где надо, а где не надо – убрать их. Типа, если хотим мягкие света, например.

Когда-то приложил руку к появлению этой фичи, и очень этим горжусь. Мой маленький и единственный след в истории фотографии.

Нравится мне, что в Пикселях теперь решают реальные проблемы реальных людей, которые у них возникают при фотосъёмке. По крайней мере, в маркетинге на этом упор: https://t.me/umkon/282

Радость моя неописуема, конечно, от возможностей фотографировать пылинки на Луне, но как будто вклейка людей в кадр, убиралка смазов или чтоб на фотке никто моргал — это что людям на самом деле надо от камер в смартфонах. А не 200 Мп и очередной супер-мега-hdr.

По-прежнему где-то ищущим «честную фотографию» — соболезную, конечно. Им остаётся только стонать от бессилия. Прогресс теперь выглядит так, да.

За всех не скажу, но я вкладываю в «техника не важна» два основных тезиса:

1. Больше вложений дают меньше результатов

В экономике этот принцип называется “diminishing returns“ или «закон убывающей отдачи. С камерками он тоже работает.

Фотиком за 500 долларов можно снять 90% того, что снимет фотик за косарь. За тысячу можно снять 99% того, что снимется за три. Фотиком за три — 99,9% того, что фотиком за пять.

Цифры из головы, но идею вы поняли.

2. Брендовое фанбойство выгодно брендам, а не фотографам

Проблема не в том, что обсуждать технику плохо в принципе. Просто это занимает слишком много времени, а к творческому прогрессу приводит едва ли (см п.1)

В «Заводском чате» именно поэтому нельзя залетать с вопросом «посоветуйте камеру». Это парализует сообщество на пол дня (ну, знаете, как это бывает), хотя есть темы поважнее и поинтереснее

А так, как и любое утверждение из двух слов, «техника не важна», конечно, допускает уточнения. Но глобально, нет, точно не важна настолько, насколько много времени на её обсуждение уходит.

Нравится мне, как Зенин Чукотку снимает: https://t.me/zenin_boris/513

Плотненько так, без раззявленных чпоков на ультраширик. С аккуратным цветкором, с небрежными зацепами переднего плана. Людей в кадре тоже одобряю. С ними всё как-то понятней.

Как человек, на Чукотке отбегавший с молотком 8 полевых сезонов, могу сказать – попадание в неё стопроцентное. Она точно не любит искусственности. Она про грубость, простоту и честность.

Мне её тоже только так и хотелось снимать.

Я теперь думаю, что одно из самых бессмысленных упражнений в фотографии – черчение линий на фотках.

Начнём с того, что дай одну и ту же фотку с композицией чуть сложнее правила третей разным людям, и все эти линии по-разному нарисуют (даже захотелось проверить это экспериментально).

Продолжим тем, что эти прописи никак не помогают чувствовать композицию лучше. Вы и без них можете запомнить, что фрейминг, ритм и сходящиеся линии обычно работают хорошо. А больше эти линии ни на что и не годны.

В композиции есть только одно правило: элементы должны взаимодействовать. Но не только между собой, но и с контекстом снимка. Иногда композицию надо наоборот «поломать», чтобы всё заиграло. Глядите: на фотографиях Уэбба не хочется ничего рисовать. И правильно, потому что это никак не поможет. Хотя композиция там огого.

Так что считаю, что тренировать всё же не полосочки, а вайб.

Тогда и попрёт.

Как это делать? Не рисовать чёртовы полосочки.

Но есть и хорошие новости: https://www.theverge.com/2024/6/17/24180196/adobe-us-ftc-doj-sues-subscriptions-cancel

Правительство США собирается судиться с Адоби из-за их сволочных правил отмены подписок.

И в суде проиграет.

Ладно, у нас остались ещё хоть какие-то причины не переходить на Сони?

Ну, я имею в виду тех, кому новые камеры ещё в принципе интересны.

https://t.me/dushovato/2204

Я в последнее время слежу за рыночком сквозь пальцы, но полное ощущение, что Никон выпускает всё то же самое, только позже и хуже.

Или чего, я не шарю, и надо срочно выкидывать первую и бежать за третьей?

Прикол.

Из видоса Биг Гига узнал, что если перевести айфон в режим серийной съёмки, то все следующие кадры будут без стекинга и с менее агрессивным постпроцессом как следствие.

Проще говоря, хотите фотки без всей этой богоротивной вычислительной фотографий (нет), передёрните рычажок.

Полезно будет, если шумы вам ближе дипфьюжена. Например, если вы снимаете людей вечером.

А вы что думаете?

Я вот, с одной стороны, понимаю логику Максимишина. Но конкретно тут эта рамочка мной воспринимается как приём не формалистский, а как утяжеляющий общее впечатление своей будничностью.

Как вот ты так вот подглядываешь через забор, так и на тебя могут. Не спрашивай, по ком звонит колокол, ведь Аннушка уже разлила масло.

Хотя думал ли об этом редактор из ТАСС — ну, если честно, то сомневаюсь.