Как художники и бренды находят общий язык?
Иногда такие проекты становятся не просто коммерческими, а знаковыми для всей индустрии, меняя представление о коллаборациях, задавая тренды и формируя новую визуальную эстетику.
1️⃣ Nan Goldin x Gucci – взгляд без фильтров (1-3)
Фотограф Нан Голдин, известная своими откровенными и эмоциональными кадрами, выпустила видео для Gucci. Ее работы – это не просто мода, а хроника жизни, где документальность сплетается с эстетикой.
Это не первый ее опыт в моде: в 2010 году она снимала кампанию для Bottega Veneta, и уже тогда ее стиль был безошибочно узнаваем – неформальные позы, естественный свет, эффект присутствия. В этой кампании Голдин соединяет архивные кадры с современными, переосмысляя собственное творчество.
2️⃣ AR-маски и цифровое искусство: короткий, но яркий роман (4)
Помните, когда AR-маски в Instagram были не просто развлечением, а инструментом художественного высказывания? В 2020 году Полина Осипова создала для Gucci культовую маску, после чего ее буквально атаковали журналисты. Маски делали бренды, музеи, независимые художники – это был настоящий цифровой ренессанс.
Но 14 января 2025 года Instagram удалил все AR-маски, кроме кастомных эффектов Meta. Это удар по индустрии и напоминание, насколько хрупки цифровые платформы: они дают возможность творить, но могут в любой момент ее забрать.
3️⃣ Объединение «Кружок» и их сотрудничество с современными художниками (5-10)
Творческое объединение «Кружок» долгие годы создавали мерч и одежду на стыке искусства и моды. Их коллаборации с Женей Музалевским, Кириллом Бурыгиным, Юлией Мрачненько и проект с Музеем Бродского стали знаковыми для российской арт-моды. Они делали вещи, которые были не просто одеждой – это были идеи, зашитые в ткань.✌
Коллаборации художников и брендов становятся все глубже. Все эти примеры показывают, как искусство не просто дополняет другие сферы, но и становится важным способом говорить о мире, в котором мы живем.
У вас есть любимые коллаборации брендов и художников?)
