Néue by Gavril

furniture e-commerce / mono font / layers

https://item-amsterdam.nl/

food / video sequence / background shapes

https://koffiracha.com/

e-commerce / background blur / monochrome

https://www.rains.com

Гаврил: Благодаря вашим проектам, ты, как никто, знаешь и понимаешь дизайнеров. Видишь ли ты что-то общее в этих людях? Что ими движет? Есть ли у них схожие черты или внутреннее устройство?

Наташа: У многих талантливых людей из абсолютно разных профессий есть одно волшебное качество, которое меня пленяет, – это глаза человека, влюбленного в свою работу, делающего ее с дотошностью, яростью и наслаждением перфекционизма. Стараюсь работать с такими людьми. Они чинят и улучшают мир. Не только дизайнеры)

Гаврил: Перед тем как перейти к традиционным вопросам, хочу спросить про Милан. Ты уже какое-то время живёшь там. Почему Милан? Почему Италия?

Наташа: Мне всегда нравилась Италия, ее язык, природа, история, искусство. У моего сына - аутизм, а общество Италии инклюзивно. В Милане есть Ла Скала и Сан Сиро, Фешн Вик и Салоне, Милан – транспортный узел, в 1-2 часах езды от него в разные стороны – горы, озера, море, красивые деревни и города.

Гаврил: Традиционные вопросы, хочется узнать, за кем ты следишь и кто вдохновляет тебя именно в дизайне? Кто, на твой взгляд, сегодня самый крутой дизайнер, продукт или студия?

Наташа: Задумалась. Сейчас у меня период музыки и фильмов, не графического дизайна, клиентский бизнес и проекты меня не очень вдохновляют. Про визуальное отвечу тегами)

Максим Шаров. Мне нравится все, что делает моя подруга фотограф, художник и 3Д-артист Женя Филатова. Студии Clan, Щука, Charmer. Олег Пащенко. Людвиг Быстроновский. Антон Шнайдер, Архитектор Кенго Кума, Рэм Колхас.

Гаврил: Посоветуй, пожалуйста, фильм, сериал и книгу, которые особенно важны для тебя.

Наташа: «Безумный Пьеро» Годара, «Шепоты и крики» Бергмана, «Зеркало» Тарковского и книга «Жизнь и судьба» Гросмана.

Гаврил: Расскажи о предмете с идеальным дизайном или о самом красивом месте, которое ты видел.

Наташа: Фотокамера Хассельблад. Стул Василий. Сосновый лес зимой.

〰️

https://bangbangstudio.ru/
https://t.me/ibelieveinculture

Наташа Климчук
Дизайнер, иллюстратор, продюсер, режиссёр (Bang! Bang!, Lunatum)

〰️

Гаврил: Все мы знаем тебя больше по образовательным проектам и фильмам, которые вы сделали о дизайне. Но мне интересно спросить, с чего ты начинала, нсть ли какой-то иллюстраторский проект, который особенно важен для тебя и о котором ты хотела бы рассказать?

Наташа: Знаешь, на мой взгляд не бывает «начала», если говорить про конкретный проект или про то, чем я занимаюсь сейчас. Все, в каком-то смысле начинается с точки, как говорил Кандинский. В моем случае, наверное, я, как сознающее себя я, начиналась с книг и с желания увидеть, понять красоту, говорить с интересными талантливыми людьми, помогать им реализовывать их проекты или проекты клиентов, а потом с их помощью реализовывать мои)

Гаврил: Читал, что тебе приходилось работать в Студии Лебедева по выходным и ночами, когда ты создавала иллюстраторский отдел. Как ты сейчас вспоминаешь это время?

Наташа: В Студии у меня был свой отдел, а после - только свои проекты, так что я никогда не переставала быть за все в ответе. Сооснователи работают всегда, даже когда не работают😊 Работа у Темы была чудесным временем, временем обучения, подарившим мне много друзей. Там же я поверила в себя.

Гаврил: Как на текущий момент распределяется твоё внимание? Сейчас, насколько я понимаю, у тебя есть иллюстраторское агентство Bang! Bang! и журнал Lunatum. На чём ты концентрируешься больше? Есть ли ещё проекты, над которыми ты сейчас работаешь?

Наташа: Еще я снимаю свой 4 документальный фильм про дизайн «Два стула» и делаю короткометражный мультфильм про аутизм. И занимаемся новым проектом - предлагаем компаниям, работающим над AI в визуальной сфере, датасеты для обучения моделей. Наверное, в данный момент журнал занимает меньше всего времени, я его использую больше как дневник, как раньше беседы.

Гаврил: От всех проектов Bang! Bang! и тебя в частности чувствуется желание создать что-то действительно полезное — начиная от вопросов, задаваемых перед знаменитым чёрным кругом на стене, и заканчивая вашими фильмами. Можешь рассказать, что двигало вами, когда вы придумывали эти идеи и проекты?

Наташа: Нам просто нравятся люди, разбуженные люди. Именно они меняют мир. В своих проектах мы пытаемся затронуть людей за живое, помочь посмотреть шире. И сами находим тех, кто будит нас.

Гаврил: Как бы ты оценила рынок дизайн-образования сегодня? Есть ли у него проблемы? Как ты думаешь, сильно ли он изменится в ближайшем будущем?

Наташа: Честно, я не знаю, невнимательно смотрю в эту сторону. Мне кажется, остались проекты из реального мира (хаха, дизайн для реального мира), про карьеру, про инструменты, профессию, а мы делали комьюнити творческих людей, в чем-то секту белого пальто.

real estate / nude colors / serif font

https://111w57.com

〰️

ps: thanks Pragmatica for recommending my channel!

product catalog / serif font / minimal

https://www.nadergammas.com/

Гаврил: Традиционные вопросы, хочется узнать, за кем ты следишь и кто вдохновляет тебя именно в дизайне? Кто, на твой взгляд, сегодня самый крутой дизайнер, продукт или студия?

Артём: Я люблю тех, кто смелый, нетривиальный, свободный. Не люблю перфекционизм и сжатое очко. Невозможно не быть фанатом ABC Dinamo, невозможно не заценивать то, что с продуктовой точки зрения делает тусовка вокруг браузера Arc и продуктов Amo. Трудно обойти стороной Mouthwash и Modem за высочайший уровень коммерческих проектов и стратегический подход.

Лучший брендинг сегодня – это Азия: Workbyworks, Oddity Studio (русскоязычные, из Гонконга). Есть современные классики: M/M Paris, Richard Turley, The Royal Studio, Bureau Borsche. Ну и есть талантливые друзья, кто делают мировой уровень и всегда вдохновляют: моя жена Саша (After Hours Workshop), Антон Горбунов, Дима Ардеев (Golova + Safer), Артур Реймер, Макси Шилов, Стас Поляков, Паша Рипли, Антон Рева, Вова Аюев и тд. Дико кайфую от ютуба Миши Питерского в последнее время.

Гаврил: Посоветуй, пожалуйста, фильм, сериал и книгу, которые особенно важны для тебя.

Артём: Я буду упорно советовать Creative Act Рика Рубина как очень терапевтичную штуку, которая глядит глубоко в суть творчества и освобождает от страданий.

Гаврил: Расскажи о предмете с идеальным дизайном или о самом красивом месте, которое ты видел.

Артём: Классно что ты дал такой выбор. Идеальному дизайну (которого к слову не существует) – я всегда предпочту красивое место. Правда выбрать лишь одно невозможно. Я люблю разные водные массивы с маленькими островами и крошечные бухты. Не важно где – в Иркутской области, на севере Сицилии, в районе Ликийской тропы или на острове Панган.

〰️

https://taragraphy.com
https://togetherwithyou.co

Гаврил: До основания студии ты всегда работал в найме. У меня был похожий опыт, и я понимаю, как тяжело, когда помимо дизайна появляются ещё финансы, маркетинг и клиенты. Насколько комфортен тебе этот формат? Совпадают ли ожидания с реальностью?

Артём: TWY это не вполне студия, нам больше нравится определение hands-on creative consultancy. В команде только мы с Тарадашем и Андрей, наш талантливый молодой дизайнер. У нас нет планов набирать сотрудников, потому что наше главное предложение – это личная экспертиза и вовлечение. И я и Тема много работаем руками, при этом близко с клиентом, буквально вовлекая в творческий процесс, понимая его/ее/их как соавторов. Отсюда и название.

Плюс к этому формат creative consultancy позволяет нам быть супергибкими, меняться каждый год, придумывать новое.

Финансы, маркетинг, клиенты – да, все вполне все комфортно, когда есть такая степень свободы.

Гаврил: Хочу спросить про Грузию. Ты уже давно там, какие для тебя самые контрастные отличия по сравнению с Россией? Что тебе больше всего нравится, а к чему привыкнуть сложно? Планируешь ли ты переезд куда-то?

Артём: Я не оригинален – планирую переехать в Европу в 2025м. При этом, Грузия – очень честное, прямое и энергичное место, здесь почти не чувствуешь обман. Это очень дорогого стоит, я знаю мало таких мест в мире. За эту честность я всегда буду благодарен.

Гаврил: Сперва подводка — не хочу никого обидеть или польстить, но кажется, что ты сейчас самый яркий и модный дизайнер с точки зрения именно fashion в дизайн-комьюнити. Есть даже забавный случай, когда очень медийный дизайнер в индустрии поменял имидж явно под твоим влиянием (но имена оставим за кадром).

В твоих соцсетях спрашивали про Our Legacy. Можешь рассказать подробнее о своих любимых брендах? Задумываешься ли ты о добавленной стоимости люксовых вещей, и считаешь ли, что они стоят своих денег, и мы не жертвы маркетинга и своей самооценки?

Артём: Спасибо! Мне это важно и очень приятно слышать.

Выбор одежды для меня – это тоже творческое действие. Такое же, как любой другой осознанный микровыбор в повседневности. Когда этот выбор совершается - всегда есть что-то под капотом: я по какой-то причине выбираю ту или иную вещь, как и ту или иную типографическую пару, или, как в примере от Рубина – тот или иной путь из спортзала домой. Все это – творчество.
Базис, фундамент творчества – это личность, со всем спектром уникальности: мы такие, потому что мы воспитаны определенным образом и прошли определенный жизненный путь.

Поэтому мои любимые бренды – те, которые выражают меня и мои интересы, те, кто имеют схожую со мной референсную базу и ценностную модель. Поэтому я могу выделить только Our Legacy как бренд, все остальное что я люблю и ношу – оно уже или про периоды у брендов (Margiela при самом Марджеле, Helmut Lang при самом Хельмуте) или про отдельные айтемы (например любые переработки военной одежды от Dries Van Noten или кожаные куртки Acne).

Есть еще один интересный момент – в одежде, как и в дизайне, я люблю полагаться на предельный контраст, условно: грязные джинсы + tuxedo пиджак / отсутствие деталей + хаотичный их переизбыток.

Гаврил: Сейчас в Together with You вы занимаетесь дизайном в самых разных направлениях. Насколько комфортно тебе, имея богатый опыт в UI, делать проекты по айдентике? Как мне кажется, это очень разные подходы и немногим легко даётся это переключение.

Артём: Мы с Тарадашем понимаем дизайн как что-то, что лежит под или перед разделением на дисциплины. Отсюда пафосный термин “Антидисциплинарность”, который мы придумали и используем как идеологическую основу нашей конференции Honestly.

Изобретательство, производство новых смыслов, пользовательского опыта в широком смысле, стимулирование социальных колебаний, да даже личная рефлексия, заложенная в решение задачи – вот это для нас дизайн. Дисциплины: UI, айдентика, 3д, дизайн системы и тп – это инструменты передачи и воздействия, но не они определяют ключевую сутевую составляющую. Крафт важен, но дизайнерами нас делает любовь к инновациям.

Поэтому, возвращаясь к твоему вопросу – мне одинаково комфортно делать айдентику, сайты, продуктовый дизайн, нейминг, консултировать и проводить воркшопы. Потому что дизайн делается на этапе разговоров и размышлений, сильно раньше фигмы или after effects.

Гаврил: Во всех твоих проектах прослеживаются определённые стилистические периоды. Great Simple был про понятный, но эффектный UI, Arrival — про футуристичный и минималистичный tech, а сейчас у тебя, кажется, период брутализма и гранжа. Как ты это чувствуешь внутри? Это определённые этапы, когда тебе интересно одно направление, или ты подстраиваешься под запрос клиента и рынка?

Артём: Очень конечно тешит эго читать про себя и “периоды” – как будто про Боуи и “берлинскую трилогию” хаха! Но в реальности все сильно прозаичней: нет никаких периодов, но есть естественный ход жизни. Я взрослею, учусь лучше принимать разные собственные проявления и спокойнее относится к влиянию окружающего. Учусь быть смелее в выражении своих идей. То, что ты называешь “брутализмом и гранжем” это в некоторой степени манифестация этой недавно обретенной смелости. Дальше будет что-то еще, что-то новое, надеюсь вполне органичное.

Я бы не сказал что мы под что-то “подстраиваемся”. Клиентские коммерческие проекты – это всегда соавторство всех, кто участвует в процессе в равной степени. “Брутализм и гранж” не получится там, где это не органично клиенту, но там все равно будет присутствовать актуальная для нас смелость высказывания.

Артём Тарасов
Antidisciplinary Designer, Creative Leader (Together with You, Arrival, Great Simple)

〰️

Гаврил: Думаю, что я знаю тебя ещё со времён Great Simple, но мне кажется, что дизайн-комьюнити по-настоящему широко узнало о тебе, когда ты ушёл из Arrival и соосновал Together with You. Как у тебя ощущения? Был ли момент, когда ты почувствовал резкий интерес к себе?

Артём: Ощущения невероятные, но не от того о чем ты спрашиваешь! =) Просто это огромное счастье делать то, что хочешь с теми, кого ценишь и любишь. Огромное счастье не оглядываться на корпоративные искажения реальности и огромное счастье быть достаточно зрелым, чтобы переварить возросшие риски и не ебнуться от отсутствия предопределенности.

Гаврил: Я видел в твоих социальных сетях, как люди благодарят тебя за Arrival, хотя многие из них никогда не видели и не пользовались этим продуктом в реальной жизни. Как ты объясняешь себе такую популярность и восхищение этим проектом среди дизайнеров?

Артём: Аррайвал с самого начала был очень design-driven компанией, во многом потому, что Денис, основатель – визионер и инноватор, что, конечно, притягивало похожих людей и определяло внутренние ценности.

Так получилось, что мы эти ценности разделяли и на их базе выстроили утопическую, в некоторой степени анархическую модель управления командой в диджитале. В итоге в индустрии ходили слухи о том, как у нас все своеобразно устроено внутри, что подкреплялось тем, как аррайвал выглядел снаружи: весь этот дух ultimate coolness – когда мало что понятно, но очень красиво, хаха).

Думаю сочетание этих двух факторов + очень крепкая и амбициозная ценностная модель компании в итоге до сих пор определяют культовость бренда.

website selection / brutalism / readymag

https://readymag.com/websites-of-the-year/