Архитектурное бюро СПИЧ Telegram Posts

Отшумел наш новогодний корпоратив 🎉🎄💃 🕺

Обсудили итоги года, напилили крутых селфи (в том числе в формате видео), натанцевались до упада. Темой нашего праздника в этом году были все оттенки зеленого, а также змеи как символ наступающего года.

По традиции, обладателей самых ярких нарядов, соответствующих заявленной теме, мы отметили специальными подарками. В этом году в роли призов выступили архитектурные свечи от бренда Пылко – их мы вручили Елене Степановой, Елене Медведевой и Александре Мошковой, каждая из которых по-своему обыграла в новогоднем образе обе ключевых темы вечера 🐍 🌱. И еще одним специальным призом был отмечен Георгий Самуленков – за креативное переосмысление образа настоящего ирландца 🍀🍀


Всем легкой шестидневной последней рабочей недели года!

Предпоследняя пятница года, мы вот-вот отчалим на наш новогодний корпоратив, но для вас успели собрать самые интересные #планынавыходные!

В Пушкинском музее открылась выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». Этот проект представляет знаменитого московского коллекционера Сергея Ивановича Щукина в новом свете, рассказывая о забытых частях его разнопланового собрания. Экспозиция выстроена как путешествие по цивилизациям и странам, где каждый экспонат, в начале ХХ века находившийся в доме Сергея Ивановича, напоминает об интересах семьи Щукиных: это Древний Египет, Китай и Япония, Европа эпохи барокко, наследие русской усадебной и религиозной культуры XVII–XIX столетий.

В ММОМА (Петровка, 25) продолжается очень красивая фотовыставка Александра Федорова «Ташкент: архитектура эпохи исторического оптимизма». Как известно, одним из центров советского модернизма столица Узбекистана стала, пережив значительные изменения после разрушительного землетрясения 1966 года. Это событие стало катализатором для кардинального обновления городской структуры и формирования уникального стиля, известного как сейсмический модернизм. Федоров фиксирует и воспроизводит атмосферу заново отстроенного города тех лет, дополняя ее историями местных жителей, видеоматериалами и саунд-артом.

В Коммунальном блоке Дома Наркомфина открылась выставка «Архитектура отношений». Это проект художника Игоря Самолета, в котором монументальные модернистские формы, бытовые предметы и сюжеты образуют единое целое. Строгие формы монументов, созданных Игорем Самолетом, символизируют амбициозные задачи, стоявшие перед пионерами конструктивизма. Предметы мебели и быта, будь то раскладушка или стиральная машина, напоминают о неизбежности удовлетворения базовых человеческих потребностей, не всегда вписывающихся в предложенные архитекторами сценарии и жилищные условия. А барельефы, выполненные по фотографиям, снятым художником на фотоаппарат моментальной печати во время проживания в Доме, отсылают к мемориальным доскам на фасадах.

ЖК «Лаврушинский»

© Михаил Мулач


#детали
#m1go

Пятница тринадцатое - когда строить #планынавыходные, если не сейчас?!

В Центре «Зотов» на этой неделе стартовал фестиваль «Архитектура для людей», организованный Москомархитектурой. Как поясняют архитекторы бюро «Мегабудка», выступившие кураторами фестиваля, «Архитектура для людей» должна сделать искусство архитектуры более понятным, любимым и модным. Программа фестиваля, который продлится до 12 января, направлена на то, чтобы «люди могли почувствовать архитектуру на эмоциональном уровне: через танцы, игры, кино, экскурсии, психологию, разговоры». Ну а его экспозиция - это лабиринт из 10 залов, в которых реализованы архитектурные инсталляции, отражающие 10 эмоциональных состояний. Здесь можно погрузиться в ностальгию, спокойствие, смятение, вдохновение, уют, удивление, тревогу, стабильность, озарение и праздник. Рекомендуем!

В Галерее ЗДЕСЬ на Таганке Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка «Паблик-арт. Действующие лица». Эта экспозиция складывается из персональных стендов художников и представляет весь спектр художественных возможностей преображения общественных пространств в городе. Здесь много фотографий городских проектов (муралов, граффити и пр.), но не менее активно здесь представлены скульптуры, картины, печатная графика, предметы интерьера и даже мебель.

И, наконец, SISTEMA GALLERY представляет масштабную персональную выставку произведений Алёны Кирцовой «Пигмент. Краска. Цвет». В экспозицию вошли абстрактные работы художницы, начиная с первых беспредметных произведений, созданных в 1980-е годы, и вплоть до недавно завершенного триптиха «Озеро: небо-гора-вода-берег».

То дождь, то снег, то пасмурно, то ясно - в общем, как ни крути, пора строить #планынавыходные!

В Гостином дворе до вечера воскресенья проходит ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction, на которой традиционно представлено очень много изданий по архитектуре. В топ ярмарки этого года, в частности, попал путеводитель «Новейшая архитектура Москвы. 2000 - 2024», в который вошло более 20 построек нашего бюро. Желающим пополнить свои архитектурные библиотеки особенно рекомендуем посетить стенды издательств «Кучково поле Музеон» и DOM Publishers!

В выставочных залах РОСИЗО в Петроверигском переулке на этой неделе открылась выставка «Формы и образы. Стекло». На экспозиции представлены изделия конца XIX века знаменитого завода в Гусь-Хрустальном, произведения искусства, созданные советским скульптором-монументалистом Верой Мухиной, а также различные ёлочные украшения. Есть здесь, конечно, и сама ёлочка, украшенная всевозможными шишками, сосульками и звездами, созданными с применением разных техник работы с художественным стеклом.

А в Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», посвященная 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ), ближайшего друга Владимира Татлина и Александра Тышлера. Выставка максимально полно представляет разные грани творчества художника через его ключевые работы, созданные Лабасом в 1920–1930-е годы. Экспозиция заняла основные выставочные залы музея, которые преобразились в тотальную инсталляцию на тему невесомости, хрупкости и сновидений. Атмосферу ирреальности и нематериальности, характерной для художественной манеры Александра Лабаса, дополнили абстрактная видеопроекция и сценографические элементы.

На прошлой неделе в Музее архитектуры открылась выставка «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века». Приуроченная к 90-летию музея, эта экспозиция представляет работы 59 ведущих архитектурных бюро России. Куратором проекта выступила PR директор СПИЧ и ведущий архитектурный обозреватель Анна Мартовицкая, а дизайн экспозиции разработали сооснователь бюро Сергей Чобан и Александра Шейнер.

В рамках выставки каждый из участников должен был ответить на вопрос, чем для него является музей архитектуры. Для нас таким ответом стал арт-объект в виде башни из букв названия бюро, каждая из которых образована непрерывной лентой из рисунков наших архитекторов. Всего более 60 рисунков легли в основу коллажей, формирующих «фасады» букв, и каждый из них по-своему запечатлевает образ музея архитектуры, тогда как внутренняя зеркальная поверхность букв наполняет пространство музея новыми ракурсами и смыслами.

Выставка будет работать до 9 марта 2025 года, не пропустите! Так много работ современных архитекторов в одном месте вы точно не видели)

На пороге календарной зимы собрали для вас совершенно особенные #планынавыходные!

❤️ Сегодня, 29 ноября, во Флигеле «Руина» Музея архитектуры начинает свою работу выставка «MUSEUM LOCI. Взгляд архитекторов XXI века». Два этажа экспозиции занимают произведения исключительно наших с вами современников! 59 ведущих архитектурных бюро России представляют графику и арт-объекты, посвященные образу музея архитектуры. Фактически перед нами исследование того, какой архитекторы видят свою главную (если угодно, профильную) институцию. Получилось собрание очень ярких и самобытных высказываний. Дизайн этой экспозиции придумали архитекторы Сергей Чобан и Александра Шейнер. И, конечно, СПИЧ стал одним из участников этого проекта: мы показываем арт-объект, объединивший работы более 30 наших сотрудников. Детали создания нашей инсталляции обязательно расскажем отдельно, а увидеть ее можно уже в эти выходные!

💚 В Музее декоративного искусства открылась выставка «Во всем блеске. Хрусталь от формы до огранки». Эта экспозиция представляет знаковые образцы стекла и хрусталя XVIII–XXI веков в сопровождении работ художников авангарда, оттепели и современности из частных коллекций. Фактически зритель проходит путь создания предмета: от состава стекольной массы и определения формы будущего изделия до его художественной обработки.

💙 А в «Севкабель Порту» (Санкт-Петербург) открылась познавательно-развлекательная выставка «Лёд. Жизнь». Это рассказ о самых разных аспектах существования льда, который разворачивается в эффектных декорациях космического корабля, отправившегося в экспедицию на Ледяную планету. Проект придуман и реализован нашими коллегами из бюро Planet9, и это погружение в мир самого красивого из агрегатных состояний воды мы в начале декабря советуем совершить буквально каждому!

Сразу три очень красивых фотографии Башни ЗИЛ, построенной по проекту СПИЧ. За кадры, столь точно отразившие элегантную архитектуру главной высотной доминанты района ЗИЛАРТ, благодарим Андрея Белимова-Гущина (осенняя съемка проводилась для компании Cladding Solutions) и Олега Странгуля (а это уже была фотосессия для ежегодного календаря компании Schuco) 💙

Классные фотографии как повод еще раз вспомнить о классном событии) Получили съемку с открытия выставки «Архитектура духа» и защиты проектов на фестивале «Открытый город».

Напомним, СПИЧ в этом году курировал в рамках фестиваля воркшоп «Три части целого. Традиция и инновации в храмовом строительстве». Вместе с девятью студентами из Москвы, Казани, Новосибирска и Тюмени мы размышляли над тем, каким может (и может ли?) быть общественное пространство, способное объединить (и примирить) храмы трех разных религий - православия, ислама, иудаизма.

Благодарим «Открытый город» и за этот интересный опыт, и за любознательных студентов, некоторые из которых, кстати, теперь уже стали нашими сотрудниками 🧡

Пятница, дождь, конец ноября? Вот вам сразу три повода составить интересные #планынавыходные и неукоснительно следовать им!

Центральный павильон ВДНХ на этой неделе открылся после долгой реконструкции, и первой выставкой, которую приняло обновленное пространство, стал проект «Третьяковка на ВДНХ». Для этой экспозиции музей отобрал живопись и скульптуру ведущих мастеров второй трети XX века, а интерьеры павильона позволят увидеть эти произведения в контексте их времени, то есть в парадной архитектуре 1950-х годов. Архитектуру выставки разработало наше бюро!

Центр «Зотов» к своему второму дню рождения на этой неделе представил выставку «Русское невероятное». Этот проект исследует феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. На выставке собраны живопись, скульптура, графика и декоративно-прикладное искусство. Всего в экспозиции 144 экспоната из 29 государственных музеев и галерей. С экспонатами конструктивистов соседствуют как работы нонконформистов, так и современных художников, которые помещают конструктивизм в более широкий культурный контекст, рождая неожиданные пересечения.

И, наконец, в Центре современного искусства ВИНЗАВОД проходит выставка «НИИ Архив. Ремонтаж». Куратор выставки Ирина Горлова выбрала для названия понятие из виноделия — ремонтаж, которое также созвучно главному процессу в выставках — монтажу. Выставка «НИИ Архив. Ремонтаж», аналогично процессу перекачивания сусла из нижней части бродящей жидкости в верхнюю, поднимает материалы прошлого на поверхность, привлекает внимание к самому процессу архивации и работы с источниками арт-институции. В десяти разделах экспозиции представлены уникальные фото- и видеоматериалы, артефакты крупных проектов ЦСИ Винзавод, реализованных за 17 лет активной деятельности.