liberté, visualité, identité

самый красивый логотип в мире

В сущности люди не больно-то любят логотипы; все любят бренды — эппл и найки — и если человек говорит, что он хочет такой же лого, как у эппл и найки — это означает, что он хочет такой же классный бренд (желание вполне законное и даже отчасти осуществимое), а вовсе не не самым пластичным образом нарисованное надкушенное яблоко. Знаменитые лого успешных контор выглядят круто, никому не известные — по большей части отстойно; если бизнес не сложился — значит и логотип был дрянной, и даже может он всё и сгубил. Но есть одно любимое исключение, мимо которого я пройти не могу!

Моя подруга Инджила раз в пару лет спрашивает меня — мол братишка напомни — какой лого мы любили с тобой в 2017-м? И я всякий раз отвечаю — вот он, самый красивый логотип давно разорившихся берлинских модников. Набранный прописными в самую странную разрядку почти дефолтным шрифтом (это кстати не франклин, не ариал и не гельветика) логотип учит нас уместности, чувству времени, экономии средств и тому, что только раз бывают в жизни встреча и второй раз повторить тот же фокус не удастся. Уронить la под углом в ламоде я придумал во многом под впечатлением от этого катастрофического кернинга, за что неизвестному автору отдельное спасибо.

Ещё вспомнил как раньше дураки в интернете по любому поводу писали «кернинг — говно». Goetze поразил бы их в самые сердечки!

У милого дружочка выставка в Париже, подлинное раздолье овалов и кружочков, чему я очень рад, о чем и мой плакат.

Р а з р я д к а

Более чем уверен, что дилетантизм, начётничество и в целом вредная деятельность А. Лебедева в качестве специалиста по всем вопросам привела к тому, что пока ещё не весь здешний дизайн выглядит так же свободно и л е г к о , как брендинг Маса Мадре от любимых Omsky. Ну и заодно (но во вторую очередь) — невовремя прочитанная знаменитая книжка Брингхерста, которую любят рекомендовать преподаватели в качестве главной книжки про типографику просто потому, что она многократно издана на русском; в сущности написанная для того, чтобы вдохновлять, студентам она обычно представляется сводом странноватых правил из мрачного прошлого и в итоге действует как дементор, высасывающий из людей любовь к восхитительному, полному экспериментов и схожему с музыкой искусству типографики.

Мы ищем PR-лида 📬 Профессионала с острым чувством повестки в брендинге и набором инструментов, чтобы ловко и вовремя вписывать «Щуку» в актуальный медиа-контекст

Заполните форму, если хотите откликнуться → https://tr.ee/ibODNcfAGk

В пятницу мы (Щука) повесили в linkedin пост про наш AI-иллюстративный-брендинг для Флаувау, и он собрал больше тысячи приятных нашим сердцам лайков — и меньше тысячи не самых порой приятных, но существенных комментариев: о неэтичности работы с AI вместо работы с профессиональным иллюстратором, о том, что наша деятельность в первую очередь про отношения между людьми, а не только про экономию и эффективность, и о том, что машина учится у конкретных людей, которым не приплачивают за такое.

Объяснюсь тут — и потому, что в предыдущем сообщении писал про relationships с дорогим сердцу живым не-AI художником, и потому, что хочу зафиксировать стартовые позиции в отношениях с новым инструментом. И да, видимо мы сделали чуть ли не первый в мире действительно удачный нагенерённый иллюстративный стиль, собственно оттого весь шум.

Я думаю что наша работа вполне художественна; и во всяком разе она — труд людей. Настя Бутрым вдохнула жизнь в AI-инструмент, Ваня Васин припомнил своё художническое происхождение (а заодно и Анри «Таможенника» Руссо в виде основного референса), Костя Фролов перебрал тонну дерьмовых результатов от Midjourney. В конце концов финальный промпт доделывал Дима Окулич-Казарин, знаменитый в Щуке тем, что отпуск он берет исключительно для того, чтобы неделю-другую писать живопись.

Я не согласен с теми, кто говорит что результат выглядит приятно, потому что он «как человеческий»; мне представляется что в нём вполне проявлен инструмент и вполне очевидно, что картинки генерятся, а не рисуются от руки. Примерно так же, как хорошее цифровое рисование от той же самой руки всегда оставляет зрителю намёк, зацепку, что вещь сделана в Procreate, а не написана маслом. То, что мы сделали, не притворяется «настоящей» иллюстрацией. Одна картинка не сильно отличается от другой, композиционно они очень случайны, случайны так, как никогда не сделает хороший художник. И собственно само это и даёт ощущение бесконечного волшебного сна; вроде картинка та же, а вроде и не та, и птица и цветок и цветы и сад — одни и те же — и всякий раз новые. То бишь генерация тут и есть главная художественная затея; она не способ получения одной картинки более дешёвым способом, она способ произвести бесконечное их количество; то, чего вместе с человеком не сделаешь, человеку такое надоедает рисовать, если он конечно не художник никас сафронов или кто похуже (вот уж из кого вышла бы прекрасная нейросеть!). Бесконечную повторяемость неповторимых моментов мы вшили в брендовое днк: нельзя просто взять и перестать «дарить радость» (новый бесконечный слоган Флаувау).

Отношенья

Выше(парой постов)упомянутый Джони Айв говорит, что работу он все чаще теперь видит не как project, а больше через relationships. Мои рабочие relationships с Родионом длятся уже 18 лет, и в них, как полагается, бывали и абьюз и манипуляция — с моей стороны. Клиент ждал дизайн с иллюстрациями Родиона, журнал не мог уйти в печать без иллюстраций Родиона — а Родион всё никак не мог их вовремя нарисовать; я врал ему про настоящие сроки и давил на чувство вины — что мы все из-за него лишимся работы и последних штанов. Однако же без Родионовых картинок я никогда своего дизайна не представлял и поэтому всё повторялось вновь и вновь.

Теперь Родион — большой художник, живёт в Париже и иногда просит меня сделать ему плакат для очередной выставки. Наши relationships стали менее интенсивными, слегка оздоровились, но не теряют свежести. У Родиона через 10 дней откроется выставка в Питере, к ней — первая картинка; остальные были сделаны раньше, мой самый любимый плакат в серии — «Тихая неделя в доме», его я бы хотел напечатать шелкотрафаретом когда-нибудь; вообще напечатаны они все были плохо, в единственном экземпляре, галереями, в которых проходили выставки. Ещё про relationships: тут я везде использовал шрифт NWT Bodoni моей драгоценной подруги Лены Новосёловой, это лучший Бодони из возможных и самый недооценённый. Хочется его видеть почаще!

Саша Загорский уже с полгода задаёт разным людям одни и те же вопросы, теперь вот на них ответил и я.

Это очень похоже на старый фильм Вендерса «комната 666», где разные режиссёры рассуждают о кино в комнате отеля в присутствии телевизора в виде скрытой угрозы; тут конечно скрытая угроза не проговорена, но явно маячит — то ли в виде ИИ, то ли просто в виде т.н. «происходящего». Жутко (во всех смыслах слова жутко) интересно посмотреть на эти ответы лет через 30; кто окажется Антониони, кто Херцогом, а кто — победившим всех телевизором в комнате. Я лично буду цезарь и наполеон, будьте добры, спасибо огромное!

Долгожданные (Ваня и правда долго писал, а я терпеливо ждал) ответы Вани Величко. Ждал, признаюсь, я очень хотел узнать, что у него в голове, что он вкладывает в свои замечательные щучьи проекты, только лишь это озорство и мастерство (не намеренная рифма) — узнал, теперь и вы можете.

blahblahblah.design/ivan_velichko

Кнопа

Я обожаю Джони Айва и всерьёз считаю его самым важным современным человеком; даже в чопорную эмблему чарльзовой коронации он умудряется привнести свойство желанности. Стив Джобс данным-давно сформулировал это свойство в не самой приятной фразе про кнопки в iOS, которые «такие хорошенькие, что вам захочется их облизать». В общем Айв недавно опять сделал эти лизательные кнопки — для moncler, и теперь они буквально настоящие кнопки, ещё и с магнитами!

Эти картинки, признаться, выглядят желанней чем картинки нового айфона; совершенно неясно, как Айв раз за разом проворачивает один и тот же трюк, нисколечки не теряя в восхитительности!

Магнитные кнопки нужны для того, чтобы в один щелчок прикрепить один слой куртки к другому (пуховик к плащу или к пончо, тут как кому нравится) — вместо обычно служащих этой цели неудобных застёжек-молний или липучек. Сами вещи тоже хитро скроены из каких-то цельных кусков переработанного нейлона, и все они клёвых нежных цветов: светлый лимон в духе Jil Sander, персик, небеса. Айв магией цвета очень и очень владеет.

Термин «дизайн-мышление» несколько поистрепался от постоянного его полоскания (метафоры сегодня исключительно шмоточные!), но если кто в этом мире и является примером носителя такового мышления, так это Айв.

Айв формулирует как и всегда очень просто — «я подошел к этой коллекции не как фэшн-дизайнер, а как дизайнер», и эта мысль учит меня тому, что главное — метод, а не то, к чему ты его применил: логотип это, мобильное приложение или куртка.

Ещё мне очень хотелось разгадать как всё это выглядит не на парящем в воздухе человеке-невидимке, а на ком-то чуть более материальном, чтобы хотя бы в фантазии примерить к себе; в общем я нашёл неопубликованную ещё съёмку для Another Magazine, позаимствовал её и принес тебе, милый читатель!