SILA SVETA kitchen

Открыли сезон 2025 нашего спецпроекта «Сила Тока» ⚡️ В этот раз говорили о том, как из интеллектуального проекта сделать коммерчески успешный — все на примере фестиваля Sound Up, благодаря которому 9 лет назад современная академическая музыка зазвучала в неожиданных местах.

Мы вам еще не рассказывали (исправляемся!), но «Сила Тока» — это не просто игра слов, а целый спецпроект разговорного жанра на базе офиса SILA SVETA. Мы зовем к себе в гости крутых спикеров на стыке бизнеса и искусства поговорить о своем предмете, чтобы пренепременно продолжить интересный разговор уютной вечеринкой. Формат уже поддержали наши друзья Simple Group и бренд просекко Bruni.

Спасибо Жене Лассарь, соосновательнице Sound Up и Юле Мавляновой, фандрайзеру культурных проектов, что провели прошлую пятницу с нами. Обсудили, как родилась идея фестиваля, для кого он создавался и что стоило его развивать.

В прошлом году мы успели провести два события: с директором «Музея советской цветомузыки» Ромой Крыловым и командой Omanko. О них — в следующем посте.

Свет в религии: глава «Ислам»

Подходим к заключительной части серии постов, где мы показываем несколько отдельных глав инсталляции «Свет в религии». В этом разделе мы исследовали, как свет отражает духовные и архитектурные традиции ислама. Геометрия машрабий, теневые узоры и купола, наполненные мягким светом, стали основой визуального сюжета.

Технически мы воссоздали атмосферу мечети с помощью сочетания прозрачной LED-сетки и проекций за ней. Световые рисунки двигались и изменялись, напоминая о том, как в реальной жизни солнце проникает через узорные ширмы, наполняя пространство ощущением покоя.

Главы Христианство и Древний Египет смотреть здесь и здесь, а кейс всей инсталляции «Свет в религии», которая станет одним из постоянных залов будущего "Музея Света", у нас на сайте.

⚡️В этом году OUTLINE проведет сразу два опен-колла: основной в художественную программу и отдельно для мультимедиа артистов. SILA SVETA, как соорганизатор фестиваля, принимает прямое участие в формировании и мультимедийной, и художественной программы, в том числе как жюри обоих конкурсов.

Для участия в отборе нужно заполнить форму до 1 марта, приложив детальное описание проекта и визуализацию вашей идеи. Подробности в канале фестиваля.

О приеме заявок в направлении мультимедийного искусства мы объявим дополнительно и совсем скоро. Пока можно вспомнить победителей прошлогоднего арт-кола в мультимедиа по хештегу #outline_art

Если вы следите за фестивальной культурой в России, то наверняка видели инсталляцию «Занавес» — 16-этажное полотно из пяти тысяч светоотражающих воздушных шаров, которое преобразило ландшафт парка Никола-Ленивец летом прошлого года на Signal.

Именно об этом проекте решила рассказать арт-директор SILA SVETA Мадина Аюпова в рубрике #inspiration. Здесь мы делимся событиями и проектами, которые вдохновляли команду студии в 2024-м.

«Прошедший 2024 год был богат на масштабные и сложные в производственном плане проекты. Возможно, именно поэтому наибольшее впечатление на меня произвели работы, воплощающие минимализм — как в концепции, так и в продакшене.

„Занавес“ Александра Штанюка имеет лаконичную форму и деликатно взаимодействует с пространством, создавая атмосферу невесомости. Это позволяет зрителю сосредоточиться на чистоте концепции и тонких нюансах исполнения. Работа демонстрирует, как минимализм может быть выразительным и эмоционально насыщенным, оставаясь при этом максимально тактичным по отношению к среде».

Фото: Signal, Don Balloon. Видео: Tomrus

Свет в религии: глава «Древний Египет»

Сюжет про Древний Египет строится вокруг Ра — бога солнца, чьё ежедневное путешествие по небу символизировало торжество света над тьмой. Эта история стала основой визуального сюжета, который раскрывает, как древние египтяне понимали и использовали свет.

Солнечные лучи, освещающие святилища храма Абу-Симбел в определённые дни года, были не только инженерным достижением, но и частью религиозного ритуала. Мы передали этот эффект, создав проекции, которые воспроизводят точное движение света и его взаимодействие с архитектурой.

Кейс проекта на сайте, «Христанство» смотрим здесь.

Свет в религии: глава «Христианство». Приготовьтесь смотреть на фулскрин.

Как визуализировать свет там, где его мало? В православной традиции мы показали, как сияние золотых окладов и мерцание свечей заменяли солнечные лучи, наполняя храмы ощущением божественного присутствия.

В католичестве всё иначе: готические соборы рвались к небу, а витражи превращали свет в цветные истории. Например, в соборе Святого Петра витраж с голубем — Святой Дух, который не просто освещает, но и несёт священный смысл.

Мы объединили эти образы, чтобы рассказать зрителям, как свет стал символом веры, отражая её уникальную суть в каждой из традиций. Получившийся результат этого сюжета смотрите на видео, а про весь проект на сайте или в этом посте.

Впервые инсталляцию «Свет в религии» – один из самых ярких проектов прошлого года – мы показали на Intervals в Нижнем Новгороде. Она стала хайлайтом фестиваля, ее увидели порядка 25 тысяч зрителей (если верить белым счетчикам). Теперь мы хотим показать ее примерно всем и делимся первым (из целой серии) видео.

Сюжет шоу рассказывает о значении света в буддизме, исламе, христианстве и Древнем Египте. Одна из главных фишек «Света в религии» — реализм и создание эффекта присутствия. Чтобы достичь этого гиперреалистичного, волюметрического эффекта, мы использовали проекции, лазеры и изображение на прозрачной LED-сетке. Подробнее об этом приеме писали здесь.

В следующих постах покажем почти фул-версии сюжетов и расскажем о каждой религии отдельно. Больше фотографий и подробностей на нашем сайте.

За какими художниками следить? Прямо сейчас объявляем традицию ежегодной и стартуем с рубрики #inspiration, где команда SILA SVETA делится идеями, проектами и артистами, которые вдохновляли ее в минувшем году. Сначала мы собрали топ 2024-го от наших креативных директоров для Bang Bang Education, а сейчас делимся с вами:

✦ @nouses_kou
Классное сочетание сразу нескольких дисциплин: хореографии, музыки, графики и программинга.

✦ @boris.acket
Очень нравятся работы Бориса Акета. Вроде ткань и вентиляторы — достаточно популярный материал для инсталляций, но он смог найти свой узнаваемый почерк.

✦ @jeniafilatova
Эта художница делает крутые съемки, иллюстрации, видео и необычно собирает этот материал воедино. А еще ей удается превратить недочеты нейросетей в фишки и достоинства.

✦ @alicehualice
Необычная художница с самобытным стилем и уникальной работой с разными носителями, цифровыми и физическими. Ее визуальный язык — без слов и определений — наполнен множеством личных символов, которые художница предлагает разгадать и зрителю, и себе.

✦ @sophiegunnol
Кураторка, в аккаунте которой представлены артисты, работающие с пространством, светом и текстурами, превращая их в точные и выверенные композиции. Все отобранные работы объеденены сложной геометрией и вниманием к каждой детали.

Ревью 2023 года из самых впечатляющих мультимедийных проектов со всего мира можно найти по тому же хештегу #inspiration, а в следующих постах этой рубрики креативные директора продолжат рассказывать об ивентах и самых впечатляющих проектах 2024-го.

🚨 Job Alert: продюсер в команду SILA SVETA

Мы в поисках человека, готового создавать яркие мультимедийные проекты на пересечении искусства, технологий и культурных инноваций.

Ваша роль — управлять проектами в РФ и других частях мира, выстраивать эффективные процессы, взаимодействовать с клиентами и координировать команду. Здесь важны опыт, четкость и внимание к деталям, чтобы каждый проект соответствовал высоким стандартам.

Мы ищем профессионала с опытом в продюсировании мультимедийных и ивент-проектов, отличным знанием английского языка и пониманием технологий. Это шанс стать частью команды, которая меняет представления о возможностях мультимедиа и создает проекты, которыми можно гордиться.

Если эта позиция вам по силам, ждем рассказ о себе и CV в форме по ссылке. Там же — подробности о вакансии.

Год назад состоялась церемония открытия AFC Asian Cup 2023, в рамках которой SILA SVETA отвечала за креативную концепцию стейдж-дизайна и визуальный контент шоу.

Мы делились с вами секретами и внутренней кухней проекта в рубрике #asiancup_kitchen. До сих пор с трепетом и гордостью вспоминаем о церемонии, ведь до этого в рамках футбольных турниров никто не объединял мультимедиа и живое театральное действие в таком формате.

Теперь готовы показать вам Making of — документальный фильм о том, как идея стала реальностью. Фильм снят в коллаборации с командой Qara режиссера Айсултана Сеитова.

В главных ролях: креативный директор Артур Кондрашенков и продюсер проекта Магрифа Камиева. Через их истории раскрывается процесс подготовки шоу.

Предупреждаем сразу, фильм длится 15 минут и оторваться невозможно. В ленте увидите:

- всю история работы над концепцией проекта
- волнительные моменты на этапе репетиций, когда организаторы могли отменить шоу
- фрагменты бэкстейджа и препродакшна, которых мы еще не показывали
- и просто человеческие эмоции, которые позволят ближе прикоснуться к событию и тем, кто его делал

Приятного просмотра!

Собрали 10 проектов, которые сделали наш 2024 год незабываемым

- Церемония открытия AFC Asian Cup 2023 стала нашим вторым проектом на стадионе Lusail в Катаре. Уже 12 января на нашем YT-канале состоится премьера документального фильма об этом проекте.
- Презентация Galaxy Unpacked для Samsung — 12-й по счету проект для Samsung, который собрал арену на 2000 зрителей.
- Исполнили мечту максималиста и показали свой контент на экране в 16К в Sphere. Четыре дня абстрактные и художественные визуалы сопровождали концерты группы Phish.
- Впервые участвовали в кутюрном показе Robert Wun на неделе высокой моды в Париже.
- В Москве запустили выставку «Тутанхамон. В поисках вечной жизни» в арт-пространстве Luminar.
- В Нижнем Новгороде показали флагманскую инсталляцию «Свет в религии», которая стала одним из главных хайлайтов фестиваля Intervals.
- В иммерсивном шоу «Легенда о Титанике» в Мадриде реконструировали историю создания и трагического плавания самого известного лайнера.
- На дне рождении ARMA вспомнили и воссоздали легендарный стейдж-дизайн в виде огромной головы, дополнив его новыми технологиями.
- Вышли за рамки на главной сцене OUTLINE, чтобы создать идеальную деконструкцию.
- Посреди гор Розы Хутор в коллаборации с художницей Сашей Фроловой раскрыли тему воздуха на New Star Weekend через надувные фигуры и яркий жизнерадостный контент.

Немного из планов на 2025. Едем в Милан на Design Week, весь год будем работать в составе огромных команд над реконструкцией двух парков в Москве, поработаем с театральной, музыкальной сценой и даже кинотеатром, запустим новые выставки в России и ЕС, а также ждем главного музейного релиза года.

Спасибо, что следите и поддерживаете нас. Ну а мы продолжим делиться с вами эмоциями, моментами и интересными фактами из работы студии.

NY SILA PARTY 2025

Устроили вечеринку для команды и друзей SILA SVETA, чтобы еще раз проверить, выдержит ли наша база на Красном октябре такой наплыв музыки, света и коктейлей. Спойлер: о, да!

Хедлайнером вечера стал Biicla с секретным сетом. Вместе с ним в лайнапе и урбанистической эстетике main stage за пультом стояли Babanin, Sam и Veres. Волюметрический экран от Universe Design Studios, светофоры и сигнальные огни все вместе на один вечер превратили офис в клубную площадку.

Для тех, кто пришёл не только за музыкой, команда Applied Ingredients от концепт-шефа Ивана Дубкова и Настя Безрукова ++ устроили абсолютно волшебный гастрономический перформанс «Unpacking Future» с тортом-снеговиком в главной роли. Настроение задавалось и поддерживалось до самого конца просекко Bruni и коктейлями на джине Hoppers от наших друзей Simple Group.

Крутые проекты начинаются с такой же крутой команды, а делать вечеринки для себя мы тоже умеем и любим. Всем спасибо 🤍️️️️️️

ARGY x SILA SVETA 🔥

В завершение года мы подготовили еще один крутой стейдж-дизайн — на этот раз в Дубае! Вместе с ARGY, резидентом Afterlife и звездой мировой мелодик-техно сцены, 31 декабря в Soho Garden мы создадим мистическую и захватывающую мультимедиа-трюками атмосферу.

На сетапе из огромного прозрачного LED-экрана, оживут символы: глаза, руки, маски и динамичные паттерны. Всё это дополнят ритмы и энергия альбома артиста New World.

В сториз будем публиковать апдейты с места события, а если вы в Дубае и еще без плана на новогоднюю ночь, то билеты ищите по ссылке!

Тех, кто праздновал рождество, поздравляем! В такой же уютной атмосфере выступил сооснователь и генеральный продюсер SILA SVETA Алексей Розов на «Рождественских лекциях» в ЦДП.

На один вечер там собрались основатели известных компаний, чтобы в формате подкаста рассказать про «путь основателя», а также как использовать смелые идеи и новаторские технологии в бизнесе. Алексей поделился планами студии на новый год и рассказал, как понять, что ты идешь в правильную сторону.

Наш любимый момент — когда мы много рассказывали, а теперь наконец-то можем показать. Приготовьтесь, отчетный ролик из MAD точно подстегнет ждать «Легенду о Титанике» в других городах Европы и мира, или скорее покупать билет до Мадрида, чтобы оказаться на борту легендарного лайнера и испытать на себе все иммерсивные технологии выставки.

Детали проекта можно почитать по хештегу #titanic_kitchen или в кейсе на сайте, где мы собрали ключевые моменты производства выставки: сценарий шоу с бесшовным сюжетом на 26 минут, персонажную анимацию, музыку и VR-опыт.

Pitch на фестивале «Интермузей». В Западном крыле Новой Третьяковки открылся зимний фестиваль «Интермузей.Экспо». Три вещи про него:

— Это главное событие в России по части музейных практик. Оно будет интересно и профессионалам (экспо-зона + дискуссионная платформа), и обычным горожанам (еще три выставки, включая проект Нины Гомиашвили и Сергея Мешалкина).

— Наш основной фокус внимания, конечно, сосредоточен на выставке музейных технологий и стенде бюро Pitch, где наши друзья и коллеги расскажут, как проектировать музеи и мультимедийные инсталляции.

— Must-see: креативный директор Pitch Борис Кислицин модерирует паблик-ток о том, как мультимедиа улучшают опыт посетителей музеев. 20 декабря, 11.45-12.45

«Интермузей» работает 19-21 декабря с 9.00 до 21.00, нужна простая регистрация.

KOHHEKT :: TESLA :: SILA SVETA :: NEUROLAB на вечеринке Яндекса, который позвал всех нас создать ECHO.

Мы объединили усилия, чтобы создать нечто невероятное — ECHO. Это инсталляция, которая сочетает в себе генеративные, аудио- и нейрореактивные технологии. В ней используются волюметрические экраны и искусственный интеллект.

Одним из самых интересных моментов было взаимодействие с нейросетью, персонажем вселенной TESLA, которая представляла собой цифрового двойника Никиты Забелина. С помощью нейродатчиков и бинауральных микрофонов любой человек мог пообщаться с ней, а после — стать её частью и получить совет на основе данных с надетых датчиков.

Волюметрический экран дополнял визуальное восприятие — в нём двигался шар, который менял свои визуальные эффекты и отображал действия нейросети.

И даже сам Никита Забелин примерил нейрошлем и отыграл лайв в рамках ECHO. Получилось привлекательно и технологично, в духе Яндекса и всех собравшихся в коллаборацию.

(текст написан с помощью YandexGPT)

Еще есть время, чтобы проголосовать за лучший фестиваль 2024 года на канале Fomoteka. Кто был на Outline — вы знаете что делать 💚 Голосование закроется в 12:00.

Sasha Frolova x SILA SVETA 🦄

New Star Camp объявил даты предстоящего спортивно-музыкального фестиваля в горах Розы Хутор, на который уже доступны early bird билеты. Фест пройдет 24-30 марта.

Ну а мы спешим поделиться полной версией отчетного видео с прошедшего осенью New Star Weekend, главную сцену для которого SILA SVETA сделали в коллаборации с художницей Сашей Фроловой. Хэдлайнерами двух дней работы main stage стали Элджей и Biicla.

Ценим все фестивали New Star за свободу творчества и возможность каждый раз челленджить новое. Определенно, это один из самых необычных стейдж-дизайнов, которые вы видели на фестивалях и где-либо еще. Подробности проекта и лайв-видео публиковали здесь, а в кейсе на сайте описали полный процесс создания этой «воздушной» сцены.

Обещали — рассказываем про VR Promenade прямиком из #silasveta_lab 🔥

VR Promenade — многопользовательский гибридный VR metaverse опыт, который нам не терпится внедрить в новые проекты: будь то музей или выставку, шоу-рум, мероприятие, фестиваль, презентацию или любую другую активацию.

В VR Promenade одновременно существует физическое и виртуальное взаимодействие участников. То есть дав “пять” в виртуальном мире, вы не промахнетесь и в физическом.

Все физические границы (например, стены, мебель) отражены также и в изображении VR-шлема, а графика наконец-то догнала по уровню и качеству видеоигры на PC. За это отвечают технологии Nvidia — больше никаких шестиугольных колес и угловатых полигональных лиц.

Все это позволяет гармонично объединить физические и виртуальные ощущения, избегая головокружения и дискомфорта у пользователей. Благодаря полной синхронизации, виртуальные объекты воспринимаются настоящими.

В демо-ролике мы эксплуатируем свою любимую тему Древнего Египта и «Тутанхамона», но воссоздать в VR Promenade мы можем всё что угодно.

На данный момент в нашем решении уже работают следующие интерактивные решения:
- освещение объектов
- запуск сценариев по касанию
- взаимодействие с окружающей средой с проявлением скрытых объектов на полу
- управление габаритами комнаты / пространства при помощи рук и слайдеры внутри VR пространства

В будущем добавим взаимодействие с реальными предметами и контроллерами, пространственный звук, разработку управления и мониторинга, улучшение трекинга и интеграция API.

Испытать на себе можно в SILA SVETA Lab.

На XP Music Futures от Middle Beast рассказал о будущем музыкальных событий вместе с директором креативных интеграций L'acoustics Julie Blore-Bizot и Tony Barnes из Karta.games, а затем отправился на «Noor Riyadh Festival». Он проходит в трёх локациях города; для меня самой интересной оказалась часть в 500 метрах от Конференции в Jax District.

Наконец-то увидел живьём Ksawery Komputery с его интерактивной инсталляцией «Flux». Вроде бы никаких откровений: качественная LED-лента и Kinect камера, выводящая любого желающего на полотно, но анимация, моментальный отклик, цвет и звук заставляют проникнуться.

Не из Digital понравилась идея француза RK с работой «Inside Out», который создал инсталляцию из публики. Заходишь в будку, фотографируешься; тебе моментально распечатывают плакат, где ты выглядишь стильно благодаря чёрно-белому фильтру и дают ведро с клеящей жидкостью для размещения себя в общей галерее. Работает безотказно: весь район увешан этими плакатами; правда, не совсем понятно, при чём здесь фестиваль света.

Приколол японский художник Такаюки МОРИ с работой «View Tracing 5». Он затянул пространство RGB-струнами и одновременно создал полигональную сетку из трёхмерной программы. Разложил там пять предметов, символизирующих пять органов чувств; при движении струны смешиваются, образуя новые цвета.

Другие японцы размышляют о ценности каждого момента. Тебя встречает множество экранов с замедленной съёмкой на чёрном фоне: летят сияющие осколки, напоминающие ледяные метеориты в космосе; всё это сопровождается красивым звенящим ambient. Как вы уже догадались, они сняли на slow mo момент разбивания тарелок и растянули звук, сделав из этого вечность. Философия проста: даже негативный момент (как битьё посуды) прекрасен как вся вселенная.

Решил остаться ещё на один день с учётом новых знакомств. Пойду социализироваться; напишу о других инсталляциях в следующем выпуске.

Современный музей - это пространство, насыщенное технологиями и мультимедийными нарративами. Мы активно используем их в наших проектах, многие из которых уже стали знаковыми.

Именно поэтому Бориса Кислицина, креативного директора компании PITCH и музейно-выставочного департамента SILA SVETA, пригласили провести вебинар в образовательном треке конкурса «Музей 4.0». На картинках — один из слайдов презентации.

• Почему за последние 30 лет музеев в мире стало в несколько раз больше?
• Как музеи из самой консервативной стали самой передовой и открытой культурной институцией?
• Чем мультимедийность отличается от цифровизации?
• Как музеи могут использовать ИИ и нейросети?
• Как будут устроены музеи будущего?

Ответы на эти и другие вопросы вы узнаете из записи полной версии вебинара.

А еще мы вернулись из Астаны с QARA Forum, который проводит команда режиссера Айсултана Сеитова. Там Магрифа Камиева рассказала про мультимедиа и то, как создаются незабываемые шоу на примере презентаций Lexus LX и Lamborghini Revuelto.

И даже организовала первый показ снятого вместе с QARA aftermovie making off фильма о том, как команда SILA SVETA готовилась к открытию AFC Asian Cup 2023. Скоро объявим о премьере.

Спасибо за теплый прием и крутые вопросы из зала — было здорово встретить столько талантливых молодых ребят. Мультимедиа не может не вдохновлять.

Невыдуманная история, о которой невозможно молчать. Увезли с конференции G-Artience Connecting Week в Корее приз в 10 млн вон за лучшее выступление в секции Human-AI Interaction in Art.

Рассказывать перед парой сотен слушателелей об использовании ИИ на примере фестиваля Outline, инсталляции в Balloon Museum и шоу Robert Wun должен был Всеволод Таран, AI Artist в SILA SVETA. Но попасть в Корею в день конференции ему не удалось.

Вместо Севы представлять студию вышла наша PR-менеджер Катя Игнатьева. Радуемся всей командой 🔥

Спешим с кейсом, который точно напомнит вам о лете. Советуем смотреть всем — и тем, кто был на Outline в этом году, и тем, кто по какой-то причине пропустил.

Нам важно, что Outline становится платформой для самых разных творческих коллективов, которые могут реализовать свои идеи на его территории. Арт-колл #outline_art показал отличные результаты, мы оказали поддержку художникам и молодым командам. А еще к нам присоединились уже именитые студии: Recycle Group с эксклюзивной работой во входной группе мэйна, СЕТАП со стеллой и Panterra с массивной инсталляцией посреди поля.

Panterra также работали с нами над Main Stage, а Media.Tribe открыли его AV-перформансом. Об этих двух командах мы писали в рубрике #inspiration в начале 2024 года, а уже летом поработали с ними. Всего на Outline было представлено 47 арт-объектов.

Outline движется в авангарде отечественных фестивалей, всё новое и актуальное показывается именно здесь. И мы рады, что это не проходит мимо наших партнеров, которые поддержали фестиваль и создали свои интеграции.

Четыре дня опен-эйра получились невероятно насыщенными. Представьте только, чего нам стоило отобрать из тысячи крутых моментов всего чуть-чуть, что вошло в отчетное видео.

До встречи летом: Outline пройдет 8-14 июля! Билеты уже в продаже.

Круто, что в индустрии появляются таргетированные конференции, объединяющие всех заинтересованных в одном предмете и на одной площадке. Например, Субботин Конфа. Юра, наш постоянный партнер, собрал всех, кто фестивали делает и тех, кто в них интегрируется.

Мы рассказали, естественно, про Outline. Уместиться в питч на пять минут оказалось непростой задачей, но специально для вас завтра будет релиз кейса, где мы собрали все самое важное.

Рейв-отдел в деле. Вдогонку к предыдущему посту публикуем бэкстейдж с командой, которая работала над пре-ивентом Outline. На видео — ход работы: от тестов на волюметрических экранах до монтажа инсталляции.

Еще один большой эксперимент — done! Собрали подборку видео с пре-ивента Ø, который прошел на выходных в клубе Arma. Спасибо всем, кто был и видел все своими глазами. После такого хочется поторопить время и оказаться прямиком на Outline 2025.

Спасибо команде и нашим партнерам, благодаря которым идея с анимированными скульптурами в центре танцпола стала реальностью. Делитесь впечатлениями в комментариях, задавайте вопросы, а мы пока соберем из этой красоты кейс, где расскажем все подробности.

Как мультимедиа становится новыми медиа для брендов? Об этом рассказала креативный директор в SILA SVETA Аня Бриндюкова на НРФ-2024.

В приятной компании в рамках сессии «Внимание!» от Сберселлера показали наши кейсы и проекты: нейросетевая интеграция Яндекс Плюса на Main Stage фестиваля Outline, поп-ап музей для Мегафон, анаморфические ролики на топовых медиафасадах для Т2 и другие.

А еще затизерили технологические решения, которые разрабатываем прямо сейчас: нейрозеркало с реал-тайм генерацией изображений стоящих перед ним людей и VR Promenade — наше решение на базе Metaverse. Об этих разработках скоро расскажем отдельно в серии SILA Lab.

На пре-ивенте OUTLINE станьте частью того, что мерцает за горизонтом следующего года.

Центром событий 23 ноября станут эксперименты с анимированным скульптурами, за которыми можно будет наблюдать из любой точки пространства. Мы отвечаем за мультимедийное оформление главной сцены при участии объединения Panterra, студий UNIVERSE design и LedPulse.

В этом сетапе вместе со зрителями мы продолжаем размышления о машинном обучении и углубляемся в загадку Deus Ex Machina — исследуем, как механизация и роботика проникают в нашу культуру, трансформируя её изнутри.

В потоке звуков и гипнотических визуалов раскроется тайное — перформанс, где аудиовизуальное полотно создаётся из вибраций внешней среды связывает все элементы в единый пульс.

Бежим покупать билеты так же быстро, как люди на 15-й секунде тизера.

Вакансия для тех, кто уже набил руку в сценическом и световом дизайне и теперь готов проявить себя в проектах SILA SVETA.

Команда московского офиса ищет амбициозного стейдж-дизайнера и художника по свету с опытом визуализации проектов и идей, составления лайтплотов и собственных концепций.

В связке с креативным директором light/stage дизайнер будет работать над уникальными проектами на локальном и международном уровнях: от автомобильных презентаций и модных показов до иммерсивных инсталляций и фестивалей. Требуется фул-тайм включение и проживание в Москве.

Желательно владение одним или несколькими из этих софтов: Capture, Touchdesigner, GrandMa, Blender, Cinema 4D. Наличие портфолио, которое мы можем оценить – обязательно.

За подробностями о вакансии и для связи с HR пишите через форму или на почту с картинки.

Еще новостей из Дубая. Сегодня Саша Ус представил SILA SVETA на форуме «Мир возможностей» в ОАЭ и рассказал о роли студии в международной и российской креативной экономике.

На примере своих проектов показали, как можно интегрировать мультимедиа в любой индустрии.

Форум организован под патронажем Министерства экономики ОАЭ, поэтому среди гостей и участников — десятки стейкхолдеров в сфере внешней торговли, культуры, науки, образования и урбанистики.

«Лучшая работа создаётся, когда ты возвращаешься к ней снова и снова, как мастер, который добивается совершенства, многократно оттачивая одну деталь», — делится советом, как не делать плохие шоу, Саша Ус в интервью для Sandy Times.

В этот раз поговорили с молодым, но бодрым изданием в ОАЭ:

- про наше первое значимое событие в регионе MENA – проект Stars Vision на Королевском фестивале верблюдов в Саудовской Аравии, для которого мы создали первый в стране купольный кинотеатр посреди пустыни. Кстати, кинотеатры в Сауди разрешили как раз в том 2018 году!
- про персональный топ спортивных церемоний от Саши: разброс от Olympics 2004 (с Tiesto за пультом) до современных мероприятий.
- прошлись и по собственным проектам: выставкам, концертам звезд и церемониях на кубках FIFA и AFC в Катаре, рассказав про технологии и тонкости, которые делают наши проекты уникальными.

Мы использовали мэппинг в разных проектах: от шоу на Большом Театре до надувной волны на New Star Weekend, но, кажется, впервые направили проекторы на портовый кран. Такой эксперимент мы провели на «Пари Фест» в Нижнем Новгороде этим летом, работая над дизайном главной сцены и ее мультимедийным оформлением.

Кран из постоянной экспозиции арт-сада Нижегородской стрелки стал центром фестиваля благодаря ярким проекциям. Вокруг мы добавили дым и свет, а асимметричная сцена с LED-экранами под разными углами дополнила атмосферу. Каждый артист привнес свой стиль, который отразился в визуальном контенте. Видео — coming soon.

Ø ⟶ 23 ноября

KOZO, MICK WILLS В ЧИСЛЕ ХЕДЛАЙНЕРОВ ОФИЦИАЛЬНОГО ПРЕ-ИВЕНТА OUTLINE В ARMA. SILA SVETA СОБИРАЕТ ИНСТАЛЛЯЦИЮ ГЛАВНОЙ СЦЕНЫ.

🎫 ⟶ EARLY BIRD
Последние 24 часа в продаже

Kozo, румынский селектор круга Sunwaves / [a:rpia:r] и радио BPM, подтвержден в лайнап ежегодной городской вечеринки фестиваля Outline в ARMA.

Также в первом анонсе, Mick Wills, немецкий рейв-ветеран, известный аудитории с первых событий Outline до фестивалей в новой локации на берегу Дубны.

Креативный партнер Outline, международная студия Sila Sveta разрабатывает основную инсталляцию события.

More TBA

В мире, где визуальные технологии и мультимедиа меняют правила игры, молодым артистам важно найти свой собственный визуальный язык и подход к контенту. В рамках музыкального фестиваля FLEUR, который празднует своё пятилетие в поп-ап пространстве «Дом Динамо» в ГУМе, пройдут лекции для начинающих артистов.

Катя Коновалова, креативный директор в SILA SVETA, расскажет о выборе визуальных решений, которые помогут выделиться и создать запоминающееся шоу.

Лекция пройдет 10 ноября и начнется в 18:00, а сразу после — музыкальная часть фестиваля. Не забудьте зарегистрироваться, чтобы получить бесплатный билет.

Флешбек, который еще может стать реальностью. Ровно год назад мы запустили выставку «VI Океан» в арт-пространстве Luminar в Москве. Теперь, чтобы увидеть самых редких обитателей океана, необязательно опускаться на сотни метров в батискафе или быть кмс по дайвингу.

Содержание нашего мультимедиа шоу удивит даже тех, кто неплохо знаком с морской флорой и фауной, а иммерсивные технологии окунут с головой в подводное плавание. Вы увидите животных и рыб, которых нельзя встретить в обычном океанариуеме. Показываем все, как в реальности — при создании контента мы консультировались с биологами, чтобы реалистично отобразить подводный мир в достоверных деталях.

С помощью мультимедиа мы любим создавать не только новые миры, но и отправлять людей в те места и события, где сложно или в принципе невозможно оказаться иначе. Например, на дно Мариинской впадины, в Древнем Египте или на Титанике в 1912 году.

Ловите идею на праздники и «Vl океан» в расписании показов. МФК «Солнце Москвы», метро ВДНХ.

Все помнят кадры из фильма «Титаник», когда во время потопления корабля музыканты продолжают играть вальс, несмотря ни на что. Именно эту сцену мы воссоздали в VR-шоу для «Легенды о Титанике». О создании шоу в #titanic_kitchen рассказывает Саша Карелин, арт-директор и houdini-артист в SILA SVETA. Именно он стоял за разработкой визуальных эффектов с помощью Houdini и принимал решения о том, как интегрировать реальных музыкантов в виртуальное пространство.

«При создании VR-шоу мы столкнулись с необычной задачей: перенести зрителя в трагичный мир последних часов лайнера через музыку и живые образы музыкантов.

Изначально мы хотели создать эффект сканирования: облака точек, которые бы трансформировались в такт музыке. Но VR-очки просто не справлялись с таким объемом данных, всё выглядело смазанным, потому что VR-очки не могли обработать огромное количество мельчайших деталей в 360-градусном видео. При сжатии такие сложные сцены теряли четкость. Пришлось искать компромисс — так родилась идея отснять музыкантов на зеленом фоне и воссоздать их в виртуальной сцене.

Houdini позволил работать с частицами на уровне, недоступном в других программах, но решение с музыкантами стало находкой: благодаря съёмкам реальных исполнителей зритель видит их как будто живыми, но не может "заглянуть за угол" — это создает эффект присутствия, придавая шоу особую глубину и реализм.

Когда ты надеваешь очки, кажется, что музыканты играют прямо перед тобой, как на палубе. Это был интересный эксперимент с виртуальными образами, которые ощущаются настоящими. Мы старались сохранить эту тонкую грань между реальностью и виртуальностью, чтобы зритель ощутил атмосферу 'Титаника' и оказался в самом центре событий».

Ищите по хэштегу #titanic_kitchen истории от первого лица и детали работы от других членов команды проекта: креативного директора, супервайзера, арт-директора и продюсера.

SILA SVETA x Bang Bang Education

Что первично: технологии или идея? Этот вопрос задали команде SILA SVETA!

Листайте карточки и читайте ответы от креативного и технического директоров, арт-директора, концепт- и медиахудожника и продюсера 💔

→ Больше о проектах студии смотрите на канале SILA SVETA kitchen, а в рубрике #askme команда отвечает на другие вопросы подписчиков!

@motioncgbbe

Как затопить «Титаник» в Unreal Engine? Рассказываем в новом эпизоде #titanic_kitchen.

Супервайзер проекта Анна Родионова поделилась, как они с командой замоделили гигантский корабль с его шестью этажами, каютами, ресторанами и коридорами, а потом затопили его так, чтобы всё выглядело максимально реалистично: с мерцающим светом и тонущими объектами.

«Впервые мы так мощно вступили в Unreal Engine, собрав в нём всю детализированную коробку «Титаника» изнутри и снаружи. В нём же настраивали воду. Вероятно, мы бы рассматривали Houdini, но гигантские разрешения сетапа 21248х1756 пикселей предполагают почти безлимитные возможности серверов для хранениря кэша и ферм для рендера.

Моя задача — вовремя отгрузить финальное шоу, чтобы у клиента все запустилось, а зрители его увидели.

Но если подробнее, то задача супервайзера — обеспечить техническую реализацию проекта, каждый его пиксель. А еще сбор команды продакшена, контроль сроков и бюджетов. Наперед нужно просчитать все варианты развития событий, риски и проблемы и подготовить 2-3 запасных плана на случай, если что-то пойдёт не так.

Это мой третий проект для MAD, поэтому мне хорошо известен сетап площадки и ее особенности, а за все время работы с партнером я неплохо начала понимать, чего он хочет и какие комментарии может дать. Это очень облегчало весь производственный процесс.

Я наверное повторюсь и не буду оригинальна, но работа над «Титаником» была полна вызовов. Например, сцена, где корабль наклоняется и тонет, сложна тем, что мы показываем все шесть этажей корабля, а это и коридоры, и каюты третьего, второго, первого класса, столовые, рестораны и другие детали. Всё это делал один человек, который эту громадину замоделил, закинул в Unreal и начал затапливать с моргающим светом и физикой всех падающих и тонущих объектов.

А с другой стороны у нас шли приключения, где для одной сцены использовалось сразу всё, представьте: камера летит, задник/фон в UE, самые сложные объекты и анимации в C4D, точечные симуляции и процедурно-генерируемые эффекты в Houdini + много динамичного света, цветов и отражений.

Чтобы это стало неразрывной реалистичной сценой в едином стиле, над композитингом одновременно работала вся команда. У нас все получилось, выставка фантастическая».

Хотя главная часть работы велась в Cinema 4D, без Houdini всё равно не обошлось (про этот инструмент мы рассказывали здесь). Сложные симуляции и процедурные эффекты, которыми занимался Саша Карелин, стали ключевыми в создании финальных сцен. Именно об этой части работы и о создании VR-шоу мы расскажем в следующем выпуске.

Делимся с вами интервью, в котором Саша Ус рассказал о мультимедиа в регионе MENA, известном своим уникальным сочетанием древних традиций и футуристичных технологий.

Обсудили ключевые проекты студии и тренды, которые становятся в регионе всё популярнее (что не может нас не радовать — в Абу-Даби даже строят свою Сферу). Также Саша поделился, как геймификация помогает привлечь поколение Z, о применении фиджитал-технологий на AFC Asian Cup и о том, как мы переосмысляем традиционные формы искусства в мультимедиа выставках и музеях.

Продолжаем наш текстовый making off-сериал об иммерсивной выставке «Легенда о Титанике». Сегодня арт-директор в SILA SVETA, Мадина Аюпова, рассказывает о том, как впервые увидела сцену столкновения с айсбергом во время тестов на площадке: впечатление было настолько сильным, что команда буквально падала от иммерсивных эффектов. Этот момент стал финальной точкой напряженной подготовки, когда все сомнения наконец развеялись.

«26 минут контента — это, действительно, очень большой хронометраж! До самого конца мы боялись, что где-то растянем повествование, появятся провисающие моменты и зрителю станет неинтересно. И только за месяц до старта на тестовых прогонах стало понятно, что всё сконцентрировано и интересно, а сюжет ничего не тормозит.

Нашей общей задачей было создать цельную и динамичную историю, а конкретно моей — соблюсти единство визуальной концепции и емкость идей. Потом авторский контроль продакшна каждой сцены, и некоторые сцены я делала своими руками.

Про персонажную анимацию, наверное, захочет рассказать каждый в команде, но для меня «Титаник» стал самым плотным и сложным по количеству персонажей проектом (работаю в Силе Света я уже 9 лет).

Сюжет шоу мы построили на истории двух главных героев: отце и дочери. Вместе с Ильёй Балакиным, креативным директором проекта, мы придумали их изначальную историю и лор (откуда они, зачем плывут в Америку, кем работают и пр.), — из этих деталей я создала визуальные образы, которые дальше перешли в работу к моделлеру.

Оптимизируя работу над персонажной анимацией, мы ушли от идеи фотореализма и сделали главных героев иллюстративными, как бы нарисованными, комиксными персонажами. Этот подход позволил нам уместно внедрять в шоу комиксные вставки, которые детальнее раскрывали историю главных героев.

Каждый день на площадке MAD-a начинался с тестов, отлавливания багов и внесения правок в реальном времени. На мониторе очень сложно отловить технические огрехи: например, пропавшие слои или странно движущихся персонажей. А понять, получилось ли создать задуманный эмоциональный эффект без тестов на площадке, вообще невозможно».

Этот проект — результат слаженной командной работы, где идеи, визуальные решения и технологии шли вместе. В следующем выпуске #titanic_kitchen супервайзер Аня Родионова расскажет, как они использовали Unreal Engine и другие инструменты, чтобы реализовать все задумки, и как команда работала над созданием ключевых сцен.

Обещанный на выступлении в Петербурге пост. В карточках собрали 9 ключевых идей о том, когда и зачем бренды вдруг задумываются о создании музея или культурного пространства 🤩

Часто такие инициативы — это больше, чем просто экспозиции и здания. Через искусство и культуру бренды строят эмоциональные связи, укрепляют доверие и открывают новые возможности для взаимодействия с аудиторией. Но это далеко не все резонные причины, все — перечислили в карточках по мотивам доклада Ани Бриндюковой «От коллекции к эмоции: роль музеев и культурных пространств в формировании имиджа бренда».

Если вы были в каком-то из музеев, принадлежащем известному бренду — делитесь своими впечатлениями и рекомендуйте к посещению в комментариях (география любая).

Замерзли? Собрали для вас сразу несколько indoor-событий с участием SILA SVETA в Москве (зарубежом тоже), которые можно запланировать или посетить уже сейчас.

В арт-пространстве Luminar проходят сразу две наших иммерсивных выставки: «VI Ocean» и «Тутанхамон. В поисках вечной жизни». Можно сходить за раз на обе (расписание показов смотрите на сайте), чтобы сравнить ощущения и оценить, как разные идеи и контент меняют пространство и эмоциональный опыт. Также готовимся к масштабному пре-ивенту фестиваля Outline, который пройдет 23 ноября в клубе ARMA (early-bird билеты здесь). Скоро расскажем детали, а пока посмотрите, как это было в прошлом году.

Зарубежные выставки тоже включили в подборку — многие из них продолжают путешествие в новых локациях сразу по трем континетам. Например, в Брюсселе открывается Balloon Museum с нашей инсталляцией Hyperfeeling, а выставку «Последний день Помпеи» можно поймать в Вене. В Берлине, Мюнхене и LA теперь тоже есть что посмотреть – вся информация в карточках.

Мультимедийная выставка «Легенда о Титанике» — это уже наш третий проект c MAD (центром digital искусства в Мадриде). Сегодня о своих челленджах в работе над проектом расскажет Мария Боя, продюсер проекта.

«Фокус моей работы — это балансировать между желаниями партнера и нашей креативной команды, а также реальными возможностями тайминга и бюджета. Последнее — не всегда просто, ведь и у нас самих есть амбиции делать проекты сложнее и интереснее из раза в раз. Поэтому мы с клиентом все время летим на ракете улучшений.

Персонажная анимация — это один из самых дорогих продуктов CG и важная составляющая общего впечатления от шоу, ведь на «Титанике» было много пассажиров. Нам удалось перераспределить ресурсы и добавить персонажей (главных и второстепенных): папа и дочка проходят с нами через всю историю, а также мы встречаем около 300 других героев — на причале в ожидании корабля, в бальном зале, и в шлюпках после крушения. Каждая сцена стала серьёзным челленджем для команды, но без этого шоу бы не состоялось.

Ещё из выдающегося — музыка. Это первое наше шоу, для которого музыкальное сопровождение записывали с оркестром. В поисках концепции звучания мы использовали референсы из «Хоббита», «Интерстеллара» и других фильмов, отражая, как мы чувствуем ту или иную сцену. Когда все было готово, Рене Меркельбах, композитор проекта, собрал симфонический ансамбль. Музыканты записали саундтрек к шоу и точно попали в тон каждой сцены.

Также Рене привлек звукорежиссера, которая работала с интершумами и специальными эффектами. В сцене, где начинается затопление, она нас спрашивала, например, из какого материала сделана плитка, чтобы сымитировать правильный звук. Работа со звуком получилась максимально детализированной».

Интервью с остальными участниками проекта ищите по хэштегу #titanic_kitchen. Для следующего эпизода мы поговорили с арт-директором Мадиной Аюповой, которая рассказала нам о создании главных героев и работе на площадке.

Для наших петербургских подписчиков — едем к вам!

Сразу два спикера выступят на форуме «Свет для человека» в Санкт-Петербурге, где представители науки, культуры, бизнеса и государства встретятся обсудить актуальные задачи светового дизайна и гуманизации световой среды.

17 октября Ксения Сурикова — ведущий куратор музейной компании Pitch — расскажет, как архитектура, дизайн, свет, текст, интерактивные инсталляции и другие технологии нарративного дизайна помогают сделать опыт посетителя музея насыщенным и запоминающимся.

А на следующий день, 18 октября, наш креативный директор Анна Бриндюкова выступит с лекцией: «От коллекции к эмоции: роль музеев и культурных пространств в формировании имиджа бренда».

В программе форума — практические мастер-классы, насыщенная культурная программа и дискуссии с ведущими экспертами. Будем рады пообщаться и ответить на вопросы всех, кто придет нас послушать.

Итак, представьте, что вы смотрите «фильм о фильме» #titanic_kitchen, где режиссер, продюсер и команда рассказывают, как они делали те самые три секунды графики в самом захватывающем моменте блокбастера.

Теперь начнем — на связи Илья Балакин, партнер в SILA SVETA и креативный директор мультимедийной выставки «Легенда о Титанике», который расскажет про основные приемы в сценарии шоу.

«Мы не ставили перед собой задачу сделать ремейк фильма, так как суть выставки —преобразить всем знакомый сюжет в захватывающее шоу. Благодаря иммерсивным технологиям мы погружаем зрителя и воспроизводим события, которые по-прежнему вызывают интерес. Согласитесь, круто оказаться там, где ты бы никогда не побывал.

Масштабные проекции в зале 360 воспроизводят размеры Титаника практически один в один, благодаря чему зритель оказывается на борту лайнера пассажиром. 24 минуты шоу мы показываем его достоверные интерьеры и конструкции в приеме вертикального среза — на всех стенах сразу несколько реальных этажей. И рассматривать всех в один момент времени очень интересно.

В сюжете есть два главных героя — отец и дочь, которые путешествовали на лайнере пассажирами третьего класса. Это важно, потому что, спасаясь во время крушения, они поднимались с нижних палуб на верхние уровни - так мы показали все интерьеры и экстерьеры корабля.

Шоу создано для зрителей всех возрастов, поэтому гибель корабля передана так, чтобы это было мощно и эмоционально, но без криков и трупов. Мы придумали показать медленную гибель Титаника через агрессивный угол крена судна, визуальные аллюзии и звуковые эффекты. Это помогло избежать прямых образов, но сохранить ужас момента.»

P. S. Обратили внимание, что мы проиллюстрировали пост портретом Ильи? Лица всех участников команды можно увидеть в шоу, если приглядеться — они интегрированы в сюжет в виде пасхалок.

Ну а в следующем выпуске нашего making of на минималках Маша Бояринцева расскажет о записи музыки для шоу с оркестром и том, как ей удалось сочетать требования клиента с креативными идеями команды и организовать создание персонажей для шоу.