OUTOFDUST

Летопись бифа Кенрика Ламара и Дрейка лежит в интернете на всевозможных языках и на всевозможных ресурсах. Одно и то же переписывали и пересказывали все от Википедии до Billboard и Infobae, от GQ и Esquire до USA Today и NBC New York. В России в мае 2024 года большие материалы выпустили сразу Meduza и Афиша Daily, и кто еще только не, а недавно на пересказ решился даже девчачий PeopleTalk.

Получается, с диссами и оскорблениями все понятно, а что по моде? Если в 2010-х, когда их неприязнь только началась, Кендрик и Дрейк оба были гиками в футболках из Walmart и клетчатых рубашках tight-fitting, то в 2024-ом и тот, и другой – признанные иконы, а стиль стал еще одной из тактик по уничтожению. И внешний вид артистов, и их мнение друг о друге сложились в формулы «Кендрик Ламар = минимализм и смысл», «Дрейк = роскошь и статус».

С легкой руки своей стилистки Тейлор Макнил, со временем Кендрик стал выбирать стиль, который отражал бы его философию. В выступлениях и клипах он появляется в минималистичных образах: простые худи, монохромные костюмы, акценты на чёрном и белом, подчёркивая фокус на музыке, а не на внешнем лоске. Это стало его заявлением: "Моя музыка и моя личность говорят сами за себя".

Champagnepapi, наоборот, делал все, чтобы ассоциироваться с роскошью, его стиль — это высшая демонстрация успеха и статуса. Общего у них, правда, тоже много – оба носят люксовые бренды, но Кен предпочитает классику вроде Chanel и Louis Vuitton или британский рейверский андеграунд вроде Martine Rose, а Дрейк уважает итальянских тяжеловесов вроде Moncler, хитроумных Loewe или намеки на classy style в лице Burberry и Tom Ford.

Итог, в принципе, прост – дядя Дрейк держит руку на пульсе и не против выгулять самый последний подиумный шмот, а выбор Ламара, кажется, меньше связан с погоней за тенденциями и больше с выражением его личности. Забавно, что в своих попытках доказать у кого яйца больше, оба использовали моду для передачи своих посланий. Кендрик в треке "Not Like Us" критиковал Дрейка за его "показную роскошь", называя её пустой и поверхностной, а Дрейк, в свою очередь, в треке "Family Matters" высмеял Кендрика за его "скромный" стиль, назвав его "слишком простым для короля".

Saint Valentine's Day edition 💘

По случаю праздника собрали самые знаковые поцелуи в истории человечества — материнские, отцовские и романтические.

1. Майкл Джордан и его мама за завтраком в 1986 году.

2. Пара, которая оказалась в центре беспорядков в Ванкувере после поражения «Ванкувер Кэнакс» в седьмой игре финала Кубка Стэнли в 2011 году.

3. Барабанщик Нирваны, Дэвид Грол и басист группы, Крист Новоселич во время церемонии вручения наград MTV Music Video Awards в 1993 году.

4. Мухаммед Али, его жена Белинда и и их новорожденный сын Мухаммед Али-младший в 1972 году.

5. Молодая пара целуется перед падением Берлинской стены в 1989 году.

Зима. Что делать нам в Нью-Йорке?
Он холоднее, чем луна.
Возьмем себе чуть-чуть икорки
и водочки на ароматной корке...
Согреемся у Каплана
И. Бродский

Дух нашего Отечества в Соединенных Штатах Америки представлен не только на Брайтон-Бич. Главный, не побоимся этого слова, культурный артефакт русских эмигрантов в США – легендарный нью-йоркский ресторан «Русский самовар».

Если вы ни сном ни духом о литературоведе и переводчике Романе Каплане, который и основал в 1986 году ресторацию, расположенную на Манхэттене по адресу 256 West 52 St., то точно видели этот поп-культурный пласт: знаменитый художник Александр Петровский в исполнении Михаила Барышникова, пытается накормить Кэрри Брэдщоу картошкой, пирожками и вишневым вареньем в одном из эпизодов «Секса в большом городе». Знакомство с русской кухней снимали как раз в «Самоваре».

Кстати, сам Барышников вместе с Иосифом Бродским долгое время были партнерами Каплана. А у любимого столика поэта до сих пор стоит его портрет. Не меньше впечатляет не только список отцов-основателей, но и постоянных гостей. Завсегдатаями «Самовара» были Мстислав Ростропович, Белла Ахмадулина, Сергей Довлатов, Сьюзен Зонтаг, Филип Рот, Лайза Миннелли и Николь Кидман.

«Русский Самовар» до сих пор, жив-здоров, и каждый день с 12 дня до поздней ночи принимает гостей. Великий Роман Каплан почил в 2018 году и теперь его детищем руководит его жена Лариса, благодаря которой и был открыт ресторан. В свое время она так устала от постоянных гостей в доме, что ему пришлось искать другое место.

🤡

Whole Lotta Love!

Крайне умиляет, что для нового номера System Magazinе Юргену Теллеру позировала не только Лотта Волкова, но и ее пес по имени Димитрий.

Промотур фильма A Complete Unknown, в котором сейчас по всему миру разъезжает Тимоти Шаламе, уже окрестили кринжулькиным за его образы и усики.

Наш любимый выход актера — в Риме — в свитерке Miu Miu, на котором изображены «Три Черных Кошки» канадской художницы Мод Льюис, которую она написала в 1955 году. В конце 60-х картину купили у Мод за 10 баксов, а в 2018 году ее же продали на аукционе в Торонто за 22 420 долларов.

Ну, Miu Miu на Шаламе стоит где-то посередине.

А что так можно было? Аппликатор для мгновенного макияжа Chanel в фильме "Пятый элемент", 1997 год.

Как приручить Мадонну? Отвечает Гай Ричи.

Рядом с мужем, который был младше ее на десять лет, Мадонна Луиза Вероника Чикконе с легкостью апроприировала его британскую сдержанность и, возможно, слегка вычурную элегантность. В одежде: натуральный мех и кашемир. Из развлечений: верховая езда и рыбалка. Жаль, что идиллия в поместье Эшкомб живет только восемь лет.

Если не пижама то...

Миссис Мейзел в драматичном черном, Моника Геллер в роскошном серебряном и буржуазная Вонни в мехах.

Но для самых отлетевших она: Марта Мэй Ктовье. И крадите Рождество на здоровье.

Горнолыжка — новый кор?

Зимой на смену горпкору — самому комфортному из всех коров мира — приходит skiwear. А значит, куртки — толще, а кроссовки — с шипами. И не нужно бояться потратиться на объемные горнолыжные очки: Ким Кардашьян и Демна Гвасалия совсем не возражают, если вы будете носить их и в городе. Сноуборд и горные лыжи осваивать не обязательно.

Любимое из уродливого: рождественский свитер.

Еще в 1950-х крепкие коммерсанты смекнули, что Рождество — это не только подарки, семья и елка, но еще и прекрасный способ заработать на чем угодно. Первые «Jingle Bell Sweaters» несмотря на рекламные кампании с голливудскими звездами большого успеха не имели. Спрос вырос благодаря комедийному сериалу «Шоу Косби», где отец семейства в исполнении Клиффа Хакстейбла с 1984 по 1992 годы из телевизора убеждал зрителей в том, что свитер с оленями то, что надо.

«Гринч — похититель Рождества», «Дурнушка Бетти» и, конечно, «Бриджит Джонс» доказали и крупным брендам, и талантливым дизайнерам, что джемпер с елками, оленями или снежинками должны быть в каждой уважающей себя зимней капсуле. Первым на подиуме отличился Рикардо Тиши, чьи пуловеры из ангоры оказались на рейлах Givenchy. Дальше — Dolce & Gabbana и свитера в норвежском стиле. Сегодня вопроса о необходимости «Ugly Christmas Sweaters» уже не стоит. Байеры КМ20 или ЦУМа с этим полностью согласны.

Бандана на шее и короткие теннисные шорты: главные приемы Фарру Фосетт.

До оземпика и филлеров в 1970-е для счастья нужно было не так много. Всего лишь копна густых белых волос, белоснежная улыбка и длинные ноги. Все это у модели и актрисы Фосетт было в достатке. Прибавляем хороший вкус и парочку белых корсетов и вуаля! Теперь вы — история.

Этому нас не учили: celebrities на подиуме.

Когда пройтись в одежде любимого бренда на шоу еще не стало мейнстримом, художник Жан-Мишель Баския сделал это для Рей Кавакубо и Comme des Garcons. Да, в 1987, за год до своей трагической смерти, Баския был звездой покруче многих с обложек глянцевых журналов. Молодость и талант все простят.

Сегодня, как и в 2010-е, Рианной или Пэрис на подиуме никого не удивить, а вот величайшая ракетка всех времен Серена Уильямс вполне может. В 2022 она как королева прошлась в дорогому сердцу Off-White. Но круче всех в нашей подборке, конечно, Аарон Пол, который в образе Джесси Пинкмана из сериала «Во все тяжкие» взорвал шоу Kloz Horse. Больше бренд, к слову, ничем не прославился.

Не бренд, а комьюнити: Brain Dead. Краткий пересказ.

Небольшая партия футболок парочки друзей Кайла Энджи и Эда Дэвис около девяти лет назад сегодня вылилась в большое производство и успешными коллаборациями гигантами типа Converse, The North Face и Reebok. Можно смело предположить, что большие бренды привлекает в Brain Dead привлекает отточенная нишевость с мало кому заметными референсами не только к самым разным субкультурным традициям, но и регулярными отсылками к низовым комиксам, фильмам и произведениям искусства.

Стиль бренда не статичен, флюиден и постоянно меняется в зависимости от множества факторов типа социального климата или удачной solo show друга-художника. В 2016 году Кайл и Эд и вовсе открыли собственный музыкальный лейбл, чтобы работа с одеждой перестала быть исключительно самоценной. Вместе с присутствием альбомов лейбла на стриммингах друзья выпускают, естественно, кассеты, которые от сезона к сезону повторяют цветовую гамму новой коллекции.

Команда OUT OF DUST ищет графического дизайнера. Присылайте ваше портфолио и все, что хотите рассказать и показать, на почту [email protected]

Все условия обсудим лично 😎

Грязь, золото, серебро: деформированная ювелирка как произведения искусства.

В мире Jewelry свои тренды, которые с гвоздями и гранатами никак не связаны. Самые модные ювелиры сегодня создают сложные, но в меру массивные украшения, где ценна сама фактура материала, а не его гладкость и уже тем более отшлифованная чистота.

Так поклонники Лео Костелло ценят его нежные колье и ироничные броши из мягкого стерлингового серебра, а ценители украшений Ребекки Косонан Биде ждут новых дропов с наивных колечек с сердечками, под каждым из которых спрятан яркий не бриллиант, но александрит. Новое прочтение вновь получили вариации на тему флоры, грибов и, простите, грибков в работах Мартины Коцаян, которая явно находит вдохновение в том, что лежит под ее ногами во время неспешной прогулки по лесу.

Rest in peace Джорджина Купер: девчонка с самой запоминающейся улыбкой с обложки.

Джорджина начала карьеру еще в 13 лет и быстро набрала популярность благодрая запоминающемуся образу Cool Britannia. В 1990-х годах Купер получила признание и стала одной из самых востребованных британский моделей, появляясь на обложках The Face, Vogue, Citizen K и чего только не.

Shine bright like a diamond в исполнении Рианны на премии CFDA 2014.

На протяжение целого месяца дизайнер Адам Селман и еще восемь человек трудились над голым платьем певицы, которое было инкрустировано 230 тысячами кристаллов Swarovski. Настоящая ручная работа.

Не ugly shoes: дизайнер кроссовок Кристиан Трессер.

Nike Air Max 97, Salomon GCS Pro, Yeezy Boost 700 MNVN, Reebok Aztrek — все эти модели мог бы придумать кто-то другой, если бы в дело не вмешался случай. Увлекаясь футболом и рисунком, молодой Кристиан подрабатывал в автомастерской, когда среди его клиентов оказался дизайн-консультант из Reebok. Он обратил внимание на эскизы студента San Francisco Art Academ и пригласил на стажировку в большой бренд.

7 лет в Reebok, год в Nike и более 12 лет в Adidas и его дочернем Salomon. Свое имя Трессер зарекомендовал еще в 1992 году, когда его беговая модель Reebok Pyro была выпущена в широкий оборот, а уже после — и с культовыми моделями Aztrek и DMX. Ажурный рисунок каркаса современной пары ACS Pro Advanced, которую Salomon выпустили в 2021 году, Кристиан придумал еще 20 лет. Но самую большую известность дизайнер получил благодаря короткому сотрудничеству с Nike. Космический дизайн, серебряный цвет, полноразмерная подошва: Air Max 97 и сегодня занимает первые места в рейтинге «Лучшие модели Air Max всех времен».

На протяжение нескольких лет японский фотограф Масахиса Фукасэ снимал свою жену Йоко из окна из квартиры.

Любительница белой обуви и солнечного зонта вскоре бросит фотографа и он создаст новую серию, посвященную разводу. Но здесь — вся прелесть бурной молодости, большого увлечения одним человеком и совсем юной любви 💔

Я из страшной датской сказки: Han Kjobenhavn.

Северная Европа родина множества дизайнеров с уникальными эстетическими взглядами. Один из них: Янник Виккельсе Давидсен. Название его бренда — Han Kjobenhavn — дословно означает «Он Копенгаген». Все началось в 2008 году с запуска небольшой линии очков. Уверенный успех аксессуаров, вдохновленных датской архитектурой, позволил Давидсену расширить собственное влияние в мужской, а затем и в женской одежде.

Янник Давидсен находит вдохновение во всех областях своей страны, но большинство его последних коллекций отличаются от ожидаемого «скандинавского дизайна», который часто ассоциируется с чистотой и минимализмом. Бренд Han Kjobenhavn же напротив выделяется своим архитектурным подходом и сочетанием классической элегантности и силы.

«Сапоги таби — это самое важное достижение в моей карьере». Краткий пересказ главного изобретения Мартина Маржелы.

Чтобы рассказать всю историю таби, не хватит количества знаков даже для подписки Telegram Premium. Однако очевидно, что нелюдимый Маржела вдохновился традиционной японской обувью, которую на островах в XV веке, когда Япония начала импортировать хлопок из Китая. Раздвоенные носки предполагалось носить в компании с гэта — деревянными сандалиями на широкой платформе с кожаным ремешком. Кстати, в период Эдо цвета таби контролировались феодальными нормами и были показателем положения в обществе. Самые уважаемые выбирали фиолетовый и золото, крестьяне — индиго и белые (по праздникам), самураи — любой.

Первые сапоги-таби тоже придумали именно японцы: автором дзика-таби стал Токудзиро Исибаси, чья семья занималась производством резины в том числе для обувной подошвы. Дзика-таби носил рабочий класс: водители рикш, фермеры и строители. В 1951 году таби стали широко известны в западном мире благодаря марафонцу Сигэки Танака, который выиграл соревнования в Бостоне в раздвоенной паре Onitsuka. Не-Маржела-таби и сегодня широко распространены в Японии. Например, служители буддийских храмов до сих порт выбирают именно такие носки, проводя церемонии.

На своем первом показе в 1989 году Маржела сразу же нарядил моделей в таби, а чтобы новинка не осталась незамеченной, обмакнул обувь в красную краску. Так на подиуме оставалась почти «кровавая» полоска парнокопытных следов. Ищите вдохновение в истории, как говорится.

Если бы в городе Хэллоуин из классического фильма Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством» была королева красоты, она, вероятно, была бы похожа на Фрэнсис О'Салливан.

Родившаяся и выросшая в Лондоне, Фрэнсис использует макияж, чтобы перевоплощаться в разных персонажей с тех пор, как стала популярной в 2017 году. Будь то воссоздание культовых образов Памелы Андерсон, Присциллы Пресли, Марии Антуанетты или девушки пин-ап 1940-х годов, ее знойная фирменная эстетика сочетает голливудский гламур с поп-культурными отсылками.

Ее серия снимков «Хэллоуин» наследует культовым фильмам ужасов, превращенные Фрэнсис в уникальные сцены, верные ее собственному стилю.

Фиолетовые леггинсы, черная майка и море харизмы.

Культовое появление молоденького Рика Оуэнса на MTV в передаче Джулии Браун. В свои двадцать шесть Рик работал дизайнером мужской линии одежды у Мишель Лами, которая в конце концов стала его главной музой, партнером и, конечно, женой.

Твигги или Мерлин?

Пока другие выходили на красные ковры в сверкающих платьях, Хлое Севиньи заявлялась на премьеры в розовом мохеровом джемпере, балетках и леопардовых колготках. У ее стиля нет правил, Севиньи с легкостью миксует эпохи и стили, кажется, ни капли не напрягаясь.

Совет модных дизайнеров Америки (CFDA) и издание Vogue снова в деле. $300 тысяч получит "Brooklyn-Born" бренд аксессуаров L’enchanteur.

Начинающими этих товарищей назвать язык поворачивается с трудом — массивные обвесы близнецов Дайнасти и Соула Огун артисты уровня Джей Зи и Ленни Кравиц вовсю демонстрируют на своих концертах и красных дорожках. В эстетике бренда ни намека на минимализм: самые яркие кампейны L’enchanteur учат своих покупателей переборщивать со вкусом с кольцами и браслетами, камнями и драг. металлами. Сеттинг здесь тоже всегда на грани китча: на первом показе в 2022 году стулья для гостей были задрапированы самыми яркими африканскими тканями. Ане из Vogue явно пришлось по вкусу.

"The Soul of New York" в объективе Арлин Готфрид.

Мускулистые парни на Брайтон-Бич, модники на Кони-Айленд и гламурные рокеры с Мэдисон-сквер-гарден: фотографа Арлин Готфрид Нью-Йорк на рубеже 1970-1980-х годов интересовал весь, целиком и полностью. Увлечение фотографией пришло к Готфрид стихийно: молодая девчонка просто бродила по улицам родного города в компании пленочной камерой и цеплялась за неординарные лица.

Чаще всего Готфрид просила разрешения на снимок. Поэтому ее модели не редко смотрят прямо на своего зрителя, но бывают и исключения. Именно такой снимок с хрупкой девушкой в метро станет одним из самых сильных в портфолио художницы.

Shutter Shades из Германии 1950-х до Канье Уэста.

Да, сегодня очки с жалюзи вместо стекол ассоциируются исключительно с Канье Уэстом версии конца нулевых. «Очки Канье Уэста», которые впервые появились на рэпере в клипе на песню «Stronger», в 2007 для него сделал знаменитый мастер солнцезащитных и не только оправ Ален Микли. Странным веселеньким аксессуаром не брезговали Пэрис Хилтон, Барак Обама и еще парочка нечастых ценителей.

Впервые мир познакомился с новшеством еще в 1950-е годы, когда немецкий бренд Venetian Blinds рассказывал на страницах газет о «новейшей идее из Германии». Про жалюзи не выдумка: дизайнеры не скрывали, что вдохновились формой венецианских жалюзи. Cерия горизонтальных полос должна была создавать тень на глазах и таким образом защищать своего владельца от солнечного света. Широким массам в середине XX века такое было не надо, в отличие от модников 1980-х годов: тогда о Shutter Shades вспомнили благодаря рестлеру Рэнди Марио Поффо. А кэмп, как известно, всеяден. Ни в одном столетии жалюзи для глаз на головах модников надолго не задержались.

Джейн Б. глазами Аньес В.: лучшее.

В 1987 году легендарная Аньес Варда сняла очень фантазийное кино о Джейн Биркин, показывая актрису в главных ролях несуществующих фильмов. «Бабушка новой волны» также расчехлила знаменитую Birkin Биркин. Стопка самого разного хлама, конечно, просто реквизит, но как хорошо получилось на ступеньках у Эйфелевой башни!

«Чем хуже мы себя вели и чем непослушнее были, тем больше всем это нравилось».

Кэтрин Хэмнетт — пионер этической и экологической моды, известная также как создательница тех самых футболок с лозунгами. В 1989 году ее собственное «плохое поведение» приобрело для Кэтрин новое значение: она начала исследовать негативное воздействие швейной и текстильной промышленности на окружающую среду.

Началось все не так радужно и в начале карьеры Хэмнетт была пионером совсем иного толка: она с удовольствием производила вещи из потертого денима и лайкры, которые наносят вред окружающей среде. Не желая просто наблюдать за ситуацией, она быстро внесла изменения в свою практику. Начиная с коллекции 1989 года «Clean Up Or Die», место недоброкачественных тканей занял исключительно органический хлопок.

Более осознанный подход к шопингу дизайнер пропагандирует не только среди коллег по цеху, но и среди собственных покупателей: «Футболки хороши для пиара, но сколько футболок с лозунгами у вас в гардеробе и как часто вы их носите? Настоящую одежду, сделанную ответственно, приятно надевать по утрам. Приятно носить что-то с чистой совестью». Старания Кэтрин воспевают не только Vogue и Vanity Fair, но и сама корона: в июне 2011 года Кэтрин была удостоена ордена Британской империи за заслуги в области моды.

Три грации и три стереотипа: новая съемка Эйми Твист о Мисс Америка.

Настоящая американка живет где-то между неоновыми заправочными станциями, старинными автомобилями, припаркованными на заброшенных стоянках, и пустынными промышленными зонами на обочине шоссе. Она напоминает сразу Лану Дель Рей, Долли Партон и Шанайю Твейн. Мы еще разгляди черты Присциллы Пресли, но это не точно.

«Волосы, сиськи и ангельские глазки», — референс от визажистки Твист и фотографа Льюиса Ворна.

Карла Бруни: дешевка. Кейт Мосс: проститутка. Вивьен Вествуд: самый крутой провокатор.

Шоу Vivienne Westwood SS94 британским журналистам совсем не понравилось. Толстый слой белоснежной пудры оценили как насмешку в отношении Елизаветинской эпохи, а это, на минуточку, Золотой век Английской короны. Название коллекции — Café Society — бабушка панк-рока обыграла с помощью эскимо на палочке. Мало того, что модели гордо облизывали его во время своих бесстыжих выходов, так еще и все закончилось кормлением друг друга и гостей из первых рядов показа.

Chiyang Duan из Китая новые обладатели гран-при Международного фестиваля моды, фотографии и аксессуаров в Йере.

Основатель бренда — молодой и дерзкий Чиян — рассказывает, что смешивает в своих коллекциях традиции буддизма, на которых вырос сам, а также футуристичные идеи, навеянные стимпанком 80-х.

Концепция сложная, но пересказу поддается. Любая завитушка у Чияна — на самом деле какое-то глубокое размышление на заданную тему. Так, круговой замок — это не просто красивая и современная форма, а дань уважения к одежде буддийских монахов, которые, собственно, подвязывают чем-то подобным проймы для рукавов. Странные формы очков, конечно же, тоже не случайность, а последствия жизни в Лондоне и частых путешествий на метро. В одном из пока что малочисленных интервью Чиян признается, что цветовая схема TFL стала для него почти что открытием и возможностью еще раз вспомнить палитры Джозефа Альберса и Люсьена Фрейда.

Почти ничего на изменилось с 2008 года. Легендарные Victoria’s Secret Show еще проходят, Адриана Лима все такая же красивая, Ашер все такой же горячий, и только Шон Комбс сидит не во front row, а в следственном изоляторе…