Buká

Любовь, рождение, перерождение, смерть. Перечисленные концепты очень важны во вселенной «Матрицы».

Только Тринити Дэвис подарил традиционный мелодический лейтмотив. Её «Любовная тема» развивается на протяжении первого фильма. Сначала — буквально рассыпается на части, поскольку Тринити не уверена в предсказании Оракула и только познаёт Нео. Постепенно Дон добавляет теме больше поддерживающих гармоник, обогащая звукоряд. Во время спасительного поцелуя к диатоническому лейтмотиву добавляются полиаккорды из начала фильма.

Ключевая функция любого лейтмотива в фильме — представление идеи, человека или места, которые потенциально могут раскрыть мысли персонажа в конкретный момент. Тринити сомневается не столько в чувствах к Нео, сколько в том, что он — Избранный. Но в кульминационной сцене осознаёт предсказание Оракула.

Композиция будто завершает цикл, подкрепляя визуальную идею. Впервые зритель видит Тринити в комнате 303, в которой позже Смит стреляет в Нео. Безусловно, Дэвис не мог обойти символизм Троицы, поэтому «Любовная тема» продолжает его страсть к нумерологии и строится на фразах в три ноты.

«Тема смерти» в первом фильме используется Доном только по отношению к Маусу, Дозеру и Нео. Музыкально размеренная, она сопровождается нарастающим ритмом перкуссий и баса. Дэвис почти всегда добавляет к этому драматический импакт со звоном колокола, предвещающим трагедию. Он же появляется и в моменты перерождения, будь то Нео или Агент Смит после встречи с поездом.

В случае с убийством Дозера Дэвис применяет Ре минор, знаменитую скорбную тональность, зарекомендовавшую себя в веках. Самый известный пример — «Реквием» Моцарта.

Однако Ре минор можно встретить и в момент, когда Нео видит башни с капсулами людей в Switched at Birth, а также после того, как разрывает изнутри Смита в He’s The One Alright. Это всегда чувство чего-то неминуемого и при этом гнетущего, угрожающего.

Отдельную роль Дэвис отвёл моей любимой модальности — Дориан. В моменты, когда Нео познаёт силу Избранного, обыкновенный диатонический лад сменяется на Дориан. Этот приём часто применяет Джон Уильямс, подкрепляя сцены элементом надежды и стремления.

#Matrixcore

Лана Вачовски говорила в интервью, что золотой свет в начале «Революции» демонстрирует основную идею, но никем так и не был раскрыт полностью.

Свет издавна является символом осознанности. В «Матрице» же он, скорее, отсылает к философии тибетского буддизма, расценивающего свет как составную часть каждого. Стремление к знанию. Он одновременно присутствует в машинах и Смите, а вот людьми потерян.

В заставке также показано несколько уровней симуляции. Всё начинается с эффекта, подобного Большому взрыву, рассеивающему свет. После мы видим Матрицу и через символ кода на экране перемещаемся в «реальный мир». Ничем не отличается от жизни в трёхмерном пространстве, когда у нас есть постоянный доступ к виртуальности и ограниченный, в силу отсутствия дисциплины и фокуса, к высшему.

Бэйн и Нео лежат на одной линии головами друг к другу и даже одеты похоже, представляя противоположность двух «Я». В сцене со звонком Серафа и приглашением к Оракулу в сценарии была пропущена фраза "Она знает, что произошло с Нео";

Избранный в очередной раз просыпается. На этот раз в лимбо — пространстве меж двух миров. На это намекает акроним слова, название станции Mobil Ave. А также поезд Loop, ездящий по кругу. Нео видит девочку Сати, которую решили спасти от уничтожения родители Рама Кандра и Камала.

Они создали программу без предназначения и условились отдать Меровингену код первоначальной оболочки Оракула, чтобы сохранить дочь в Матрице. Оракул сама предложила идею обмена, потому что верила, что у Сати есть великое предназначение.

Рама Кандра — Рамачандра или просто Рама, божество и аватар Вишну. Творец мирового порядка, а также реально существовавший царь, олицетворяет нерушимость брака. Как программа он отвечал за систему, которая в теории могла воскрешать умерших людей для их повторного использования машинами.

Камала — одно из имён богини благополучия и процветания Лакшми. В земном воплощении она была замужем в том числе за Рамой. Сати — одна из форм Шахти, ответственной за механизмы Вселенной и первозданную космическую энергию.

В диалоге Рамы и Нео на примере любви подчёркивается бессмысленность слов без их эмоциональной привязанности. Ровно как строки кода бесполезны без их комбинаций в общем полотне программы.

Нео не имеет силы на станции, поскольку она — не часть Матрицы. Её построил Проводник, версия Архитектора этого мира.

Зеркальность наблюдается и в локациях Архитектора и Оракула. Чистый белоснежный коридор против обшарпанного тусклого в заброшенном здании. Серьги Оракула в виде знака Инь-Янь подтверждают противоположность персонажей, но одновременно подчёркивают баланс Матрицы.

Морфеус, Тринити и Сераф спускаются в клуб Hel на лифте, нажав на красную кнопку Help, у которой стёрта последняя буква. Вачовски черпали вдохновение для подобных мест в трилогии из чикагского клуба Neo, который посещали сами. Они оставили несколько пасхалок о родном городе, например надпись City Rail Loop в поезде Проводника.

Меровинген называет Серафа "маленьким Иудой"; поскольку помогает программам-изгнанникам. И, скорее всего, помог ему уцелеть после того, как исчезла Небесная Матрица, в которой Сераф был Агентом. Меровингену нужны глаза Оракула, но он не понимает, что она существовала с беты первой Матрицы и всё это время обучалась интуиции для понимания людей, как нейросеть. По этой же причине он не смог подготовиться к иррациональному выбору Тринити, когда она приставила пистолет к его голове, чтобы спасти возлюбленного.

Оракул учит Сати готовить печенье руками, то есть изменять код самостоятельно. Вкладывая в это любовь — то, что не понимают машины и что Оракул всегда использовала как оружие для достижения своих целей. В первую очередь для создания связи Нео и Тринити. Она предлагает Нео леденец, очередную красную таблетку, но тот отказывается.

Отныне он не играет по её правилам. Оракул даже не смогла предугадать, когда Избранный придёт к ней.

#Matrixcore

Этот термин современной музыки провозглашает случайность главной движущей силой композиции. Обычно для музыканта определяют начало и указывают путь развития, после чего он вправе творить свободно.

Алеаторику часто используют в хоррорах и любых сценах, где нужно подчеркнуть хаотичность происходящего и усилить напряжение. Дэвис прекрасно применил это течение в сцене допроса Томаса Андерсона, композиция Unable to Speak.

"Это дало мне возможность сделать то, чего я давно желал... В польской школе композиторов существует техника Лютославского и Пендерецкого. Они придумывали небольшой музыкальный фрагмент, который повторялся в одной секции, а второй — где-то ещё. И эти маленькие... музыкальные 'мобили' как бы плавали во времени громкостью и мягкостью, а я мог подсказать [оркестру] каждую из этих вещей точками, которые появлялись на экране";

В качестве дирижёра Дон использовал технику маркировки, которая применяется во время скоринга видеоматериала. Разноцветные пометки появляются на экране и движутся слева-направо по ходу развития сцены, давая сигналы оркестру. В алеаторике это лишь первоначальные установки для креатива.

"Когда Вачовски впервые обратились ко мне по поводу музыки, главное, что они хотели, чтобы это было креативно и предельно отличалось от того, что происходит на экране";

И у Дэвиса это получилось. В той же алеаторной технике он выполнял протяжные медленные глиссандо, когда фрагмент меняется от одного звука к другому. Специально делая это атонально, Дон усиливал неприятные моменты в сценах с допросом Морфеуса или Нео. Добавляя во втором случае максимально возможный тональный взлёт, чтобы это начинало неприятно резать слух.

А самую высокую ноту музыканты брали для предельной какофонии, как в случае, когда Нео первый раз подключили к Конструкту. Ужасные ощущения от воткнутого соединительного шнура быстро оборвались, когда он оказался в программе.

#Matrixcore

Что произойдёт, если два фанатичных поклонника аниме получат неограниченные возможности для производства киберпанк-OVA?

Очередное революционное произведение, которое могло родиться лишь чудом.

После успеха первого фильма Warner Bros. довольно быстро согласились на производство «Аниматрицы». Вачовски черпали вдохновение для своей вселенной в первую очередь из японской мультипликации и уже в конце 1999-го ездили по Токио и пригородам с целью переговоров с любимыми аниматорами.

Для кинокомпании это была отличная возможность заработать на набирающем популярность в США новом жанре. Спасибо успеху «Покемонов» и полнометражек Миядзаки.

Вместо запланированного сериала получилось девять короткометражек, поскольку Вачовски позволили своим кумирам творить максимально свободно. В свою очередь, режиссёры были восхищены «Матрицей», поэтому каждая коллаборация получилась натуральной и органичной.

Производство растянулось на четыре года, некоторые эпизоды заканчивали впопыхах. «Аниматрица» вышла летом 2003-го, перекинув мостик от майской «Перезагрузки» к октябрьской «Революции». Да, это был год «Матрицы».

Сюжеты никак не связаны с основной трилогией напрямую, помимо «Последнего сообщения "Осириса"» и «Истории Кида». И даже вне контекста «Аниматрица» ощущается самостоятельным произведением, одновременно расширяя вселенную для всех фанатов франшизы.

Не вижу смысла разбирать каждый эпизод в отдельности, как и привычно зарываться в десятки отсылок. За время написания цикла я, скорее, всё отчётливее осознаю бессмысленность этого занятия.

Скажу только, что восхищён стилистикой «Истории детектива», «Программы» и «Мирового рекорда». Главный герой последнего, бегун Дэн Дэвис — дань уважения композитору Дону Дэвису и саунд дизайнеру Дэйну Дэвису, работавшим над проектом и трилогией. Даже здесь прослеживается удивительная зеркальность.

Отзвуки успеха «Аниматрицы» до сих пор раздаются в длинных коридорах киностудий. После неё появились аниме-сцены в «Убить Билла», техно-мультсериалы «Любовь. Смерть. Роботы». А популярные франшизы добавили в фильмографию расширенные анимационные вселенные, вроде «Скотт Пилигрим жмёт на газ» и «Киберпанк: Бегущие по краю».

При всём этом сама «Аниматрица», несмотря на коммерческую подоплёку, родилась из чистой гиковской любви и магического сочетания всемирных креативных сил. Вачовски показали, насколько глубокой может быть кроличья нора, если рассуждать о каждой идее в формате мета-реальности.

#Matrixcore

This is Matrixcore

Собрал для вас специальный плейлист по мотивам музыки из франшизы и продублировал его на YouTube. Вместе с ним, пусть и локально, я сею семена новой субкультуры.

Этот обширный цикл о вселенной «Матрицы» для меня давно вышел за рамки обычного исследования.

В особенности после того, как я попал под перекрёстный огонь концепций и углубился в природу саундтрека, — понял, что Вачовски оставили нам целый мир, который пришла пора развивать дальше.

Matrixcore — это дизайн, философия, музыка и общая атмосфера. Брейкбит в нём переплетается с додекафонией, строгие костюмы — со стильными тренчами, а Ницше с Гаманом.

Искренне считаю, что он идеально отображает настоящее, которое станет лишь сэмплами для алгоритмов будущего. Как и все мы.

Начните с прослушивания плейлиста и ознакомления с постами по тегу, чтобы глубже понять природу этого свежего сабжанра.

Я всегда открыт вашим предложениям и идеям во всех творческих плоскостях. Дополнительно признателен за любое распространение, репосты и упоминания, даже если они происходят в маленьком кругу.

Предлагайте треки для плейлиста в комментариях, дублируйте его или делайте свои. Рождайте посты, арты, концепты, циклы, модные показы — словом, всё, что угодно, если вас действительно подхватит течением.

Пока чего-то не существует — каждому суждено это создать.

#Matrixcore

Дон Дэвис не ограничивался только инновационной нумерологией при создании саундтрека к «Матрице». Он сконструировал целую систему, основываясь на додекафонии.

Это метод, при котором двенадцать разных нот в математически равном интервале повторяются сериями. Будто произведение пишет генератор случайных чисел. Оно создаётся благодаря проигрыванию этой серии различными длительностями на разных инструментах.

Перед созданием музыки композитор расчерчивает квадрат 12 на 12, каждая ячейка отвечает одной ноте. Суть в том, что линии можно играть вперёд и назад, вверх и вниз. Основное правило, которое Дэвис позже с лёгкостью нарушит — начинать с одной ноты. Таким образом для каждого кластера есть четыре вариации: слева-направо, эта же линия справа-налево, вертикальная линия сверху-вниз и другая вертикальная линия снизу-вверх. Внутри каждой линии также можно начинать с любой ноты, что делает весь концепт необычайно гибким, но ограниченным.

Эту систему называют "Матрицей". Дон не просто отразил свою любовь к игре слов (можете убедиться в этом по многим названиям в самом саундтреке), но и глубже раскрыл одну из фундаментальных мыслей трилогии — детерминизм. Ведь сериализм, в который входит додекафония, и основывается на полной предопределённости. С какой бы ноты вы ни начали — варианты находятся в чётко прописанной системе.

Кристофер Хекман представил "Матрицу" Дона Дэвиса под пунктом 8 в своей диссертации. В первом фильме трилогии композитор применил этот метод уже в начальной сцене с Тринити, где она зависает в воздухе и стильно разбирается с офицерами.

Зритель ещё ничего не понимает и ощущение неразберихи, происходящей на экране, где подвергаются сомнению законы физики, подкрепляется додекафонией. После Дэвис отзеркаливает последовательность, в которой использовал приём первый раз, когда Тринити бежит к телефонной будке, чтобы телепортироваться.

Но самый запоминающийся момент применения "Матрицы" — допрос Нео Агентами. Расчётливый сериализм подчёркивает хаотичность и ужасающее напряжение сцены, будто заявляя: «В Матрице предопределены даже чувства»

#Matrixcore