Darwin Carballo Velásquez

En la 9ª Bienal de Berlín, Anna Uddenberg nos presenta el «Monumento a la nueva generación: cabezas huecas», una obra que no solo interpela, sino que incomoda y obliga a reflexionar sobre nuestra existencia en la era digital. Reconocida por su capacidad para usar el cuerpo humano como vehículo de crítica, Uddenberg entrega aquí una representación perturbadora de las identidades virtuales que dominan nuestro tiempo.

Las figura se presenta como un símbolo contundente de la superficialidad que caracteriza muchas de nuestras interacciones digitales. Esta escultura, más que un cuerpo, es un cascarón vacío, despojado de humanidad, que parece diseñado únicamente para la mirada del otro. En un mundo donde las redes sociales privilegian la apariencia sobre la esencia, esta figura nos muestra cómo la búsqueda obsesiva de validación en línea nos ha llevado a proyectar imágenes que poco tienen que ver con quienes realmente somos.

El contexto de la bienal amplifica el impacto de esta crítica. La pieza funciona como un espejo deformante que refleja el narcisismo exacerbado y la alienación que nacen del esfuerzo por encajar en un molde virtual. Uddenberg pone en evidencia cómo la tecnología, que prometía conectar a las personas, ha terminado fragmentando nuestra percepción de la identidad y la autenticidad.

Darwin Carballo Velásquez

Mi padre siempre decía:
«Dormir temprano
y levantarse temprano
hace que un hombre
sea saludable, rico y sabio».

Las luces se apagaban
a las ocho de la noche
y al amanecer,
estábamos todos despiertos,
oliendo café, tocino crujiente
y huevos revueltos.

Mi padre siguió esta rutina básica
a lo largo de los años.
Murió joven, pobre y, creo,
no muy sabio.

Con eso en mente,
rechacé su consejo
que se convirtió para mí:
«Duerme tarde y despierta tarde».

Bueno, ahora no estoy diciendo
que gané en la vida,
pero evité una serie
de embotellamientos matutinos,
esquivé trampas diarias
y encontré a alguien
extraño y maravilloso:
nada menos que yo,
una persona que mi padre
nunca conoció.

Charles Bukowski

Seguramente has escuchado el término escritor o poeta maldito, pero ¿te has preguntado por qué se les da ese calificativo a escritores como Bukowski, Alejandra Pizarnik, Edgar Allan Poe, Federico García Lorca entre otros? Conoce el porqué en mi video en YouTube: https://youtu.be/12OmFmmQIqU

La trágica vida de Horacio Quiroga

Leer a Quiroga sin conocer su historia de vida es perderse totalmente el contexto artístico de su obra, es perderse parte de lo que las constituye como obras extraordinarias. Y puede que me digan: Darwin, no importa el contexto, lo importante es la obra. Y ciertamente, con muchos autores no es necesario saber el contexto con el que escribieron, pero en este caso es sumamente importante. Por eso, si están leyendo a Quiroga o lo piensan leer, deben poner atención a lo que estoy por contar.

La historia de vida de Quiroga, y lo digo sin exagerar, pareciera ser una ficción trágica y amarga nunca jamás escrita, nunca jamás pensada por ningún escritor, quizá debido a lo inverosímil de la consecutividad de tragedias que le acontecieron.

Horacio nace un 31 de diciembre de 1878, y la vida, como una señal cósmica de los sucesos que vendrían, ya a pocos meses de su nacimiento, quedaría huérfano de padre, el cual, por accidente en una jornada de cacería se habría disparado a sí mismo con su escopeta y acabado por error con su vida. Horacio, al recibir esta tragedia tan pequeño, creció tranquilo, sin que el no tener padre le afectara demasiado. Ya, en su niñez, mostraba habilidad y cercanía con las letras y por el querer expresarse mediante ellas.

Su madre se volvió a casar tiempo luego y él pudo encontrar esa figura paterna que le faltó en sus primeros años, y apreció mucho de encontrarla. No obstante, un día a sus 17 años de edad, al regresar del colegio y abrir la puerta de la habitación de su padrastro, lo pudo ver dispararse al rostro con una escopeta. Horacio lo presenció todo, y dichas imágenes siempre le atormentáron.

Quiroga encontró un buen refugio en las letras, estas le salían con gran naturalidad, expresando un talento incuestionable para quien le leyera. Inspirado en el escritor estadounidense Edgar Allan Poe, Quiroga empezó a desarrollar sus propios cuentos cortos a la edad de 19 años.

La vida, o más bien la muerte, le hizo otra visita cuando Quiroga tenía 24 años de edad. Para ese momento la escena fue confusa e inminente. Quiroga limpiaba el arma de su mejor amigo y, por accidente, el arma se accionó, disparándose a toda velocidad un proyectil que terminó matando a Federico Ferrando, su mejor amigo. Fue a prisión pocos días, pero al demostrarse la naturaleza accidental del hecho lo terminan liberando.

Quiroga desarrolló su talento como escritor y empezó a irle bien, incluso llega a ser profesor del Colegio Británico de buenos Aires. Como profesor conoció a quien sería su esposa, Ana María, quien era una de sus estudiantes. El fruto de ese matrimonio le daría a Quiroga 2 hijos.

Lamentablemente, Ana María pasaría por una fuerte depresión, la cual la llevó a tomarse un químico para revelar fotografías, acabando así con su vida y dejando a Horacio viudo y a merced de otra tragedia. La pobre sufriría una muerte lenta que duraría días, en su mal estado decía arrepentirse, todo en medio de delirios. Quiroga vio a su esposa lentamente apagarse junto con sus hijitos.

A Horacio cada tragedia lo llevaba a la soledad y la soledad a escribir. Un alma tan rota y llena de tragedias encontraba en la palabra escrita un desahogo, un grito profundo del cual nacerían sus obras. Y sí, obras inquietantes, terrorífica, que tratarían la muerte, pero magníficas en todos los aspectos. Por ello, no fue raro que para 1920 el escritor publicara lo que se consideran sus mejores obras, las mismas que lo harían inmortal.

Luego de la muerte de Ana María, Quiroga vuelve a casarse y tiene una hija, pero su nueva esposa lo termina dejando al enterarse de que Quiroga tenía cáncer de próstata, el cual era terminal. El pobre Horacio decide acabar con su vida en el hospital al ingerir cianuro. Horacio Quiroga muere un 19 de febrero de 1937, dejando para la posteridad una obra inmortal.

Darwin Carballo Velásquez

Te invito a conocer su narrativa trágica en su cuento El almohadón de plumas, recientemente subido a mi canal de Youtube: https://youtu.be/6EijCpTM-u4?si=If_DEINQIYDA56_a

En 2023 Mario Vargas Llosa es nombrado como «Inmortal» en La Academia Francesa de la Lengua, en un histórico evento. Es la primera vez en la historia que un escritor que nunca ha escrito en francés es elegido para formar parte de la Academia. Reflejando así, el gran impacto que ha tenido Vargas Llosa en la literatura francesa y mundial.

No deja de ser secreto que, de los escritores del boom, Vargas Llosa es el más controvertido, pero también el único vivo y quien no deja de conseguir logros desde que en 2010 ganara el Nobel de literatura. A pesar de que su popularidad no le es tan positiva en Latinoamérica, por motivos políticos e ideológicos más que por su talento literario, Vargas Llosa ha aportado mucha obra a la literatura mundial y es un genio indiscutible que acaba de consolidar otro hito de orgullo como escritor latinoamericano. Vargas Llosa reveló que su amor por la literatura francesa comenzó cuando aprendió el francés y leyó sus obras. En su discurso, describió a la literatura francesa como la «más audaz, libre, y capaz de construir mundos a partir de escombros humanos».

Para contextualizar este logro de Vargas Llosa como «Inmortal» de La Academia Francesa, cabe decir, que el escritor peruano se une a una lista de miembros destacados que incluyen a Voltaire, Montesquieu, Victor Hugo y Alejandro Dumas. Con su ingreso, su posteridad como escritor está asegurada y su legado en la literatura francesa continuará inspirando a generaciones futuras. Qué bien ha tratado la vida a Vargas Llosa, saberse inmortal a sus 87 años, la muerte física no significará nada luego de esto.

Desde ahora en adelante, La Academia Francesa se encargará de que sus textos sean leídos por niños y adolescentes en toda Francia, mientras que en las universidades se estudiarán sus obras y se harán tesis de las mismas. Y así, por los siglos, mientras exista La Academia Francesa.

Darwin Carballo Velásquez

Te invito a conocer detalles de los inicios de Vargas Llosa en la escritura en mi nuevo video en mi canal de Youtube: https://youtu.be/ACIpfs422lE?si=-HHEpP3hOLgbHsa9

Hace más de medio siglo, un diez de diciembre de 1945, Gabriela Mistral recibió el primer Premio Nobel de Literatura otorgado en el Nuevo Mundo. Es hasta la fecha la única mujer que ha obtenido este máximo galardón en toda Iberoamérica. El jurado de la Academia Sueca dijo: «Por su poesía lírica, inspirada por poderosas emociones que han hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano». Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, adoptó el nombre de Gabriela Mistra en honor a sus dos poetas predilectos Gabriele D’Annunzio y Frédérick Mistral.

Te invito a conocerla en mi nuevo video en mi canal de Youtube: https://youtu.be/re8z7jUAf6E?si=P0vuIbLT41sIQcN_

He subido a mi canal de Youtube el primer capítulo de mi primera novela «Las 100 cartas de amor que jamás fueron escritas». Planeo subir todos los capítulos si hay el apoyo suficiente.

Les dejo el enlace y espero sus comentarios: https://youtu.be/063IVYYmtQk?si=NBKNGTv3N93PXCJk

Rayuela: Capítulo 7

«Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte será bella».

Julio Cortázar

Rayuela es la segunda obra del escritor argentino Julio Cortázar, fue escrita desde su exilio en Francia y publicada por primera vez el 18 de febrero de 1963. Rayuela fue fuertemente atacada por la crítica por romper todos los cánones establecidos de cómo debería ser una novela; la crítica se refirió a ella como una «antinovela», el propio Cortázar aceptó que se dejó llevar libre en su escribir, pero desechó el término de antinovela por el carácter venenoso de los críticos y prefirió referirse a ella como una contranovela. Fuera de aquella crítica, Rayuela fue todo un éxito en el público lector, su carácter innovador terminó encantando y estableciéndose como una de las obras pilares del gran boom latinoamericano.

Darwin Carballo Velásquez

Sobre esta obra he realizado una reseña en mi canal de Youtube, te invito a que la veas: https://youtu.be/LjCsNGbfQe0?si=hnYASEelLwTIhJbo

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«Hay un tipo de tristeza que viene de saber demasiado, de ver el mundo como realmente es. Es la tristeza de entender que la vida no es una gran aventura, sino una serie de pequeños, insignificantes momentos, que el amor no es un cuento de hadas, sino una emoción frágil y fugaz, que la felicidad no es un estado permanente, sino una rara y fugaz vista de algo que nunca podremos sostener. Y en ese entendimiento, hay una profunda soledad, una sensación de estar aislado del mundo, de otras personas, de uno mismo».

Virginia Woolf

Sobre esta escritora trata mi último video en mi canal de Youtube, te invito a verlo para conocer un poco más de esta escritora: https://youtu.be/9ET5RMAffLM?si=SQ9ub3vhFNFRN4WB

«Si hubiera podido escoger, probablemente ahora sería un caballero rural belga, de salud de hierro, solterón, asiduo a burdeles de Bruselas, lector de novelas policiales, y que derrocharía, con sentido común una riqueza acumulada durante generaciones. Pero soy chileno, de clase media baja y vida bastante nómada, y probablemente lo único que podía hacer era convertirme en escritor, acceder como escritor y sobre todo como lector a una riqueza imaginaria, ingresar como escritor y como lector en una orden de caballería que creía llena de jóvenes, digamos, temerarios, y en la que finalmente, ahora, a los 48 años, me encuentro solo».

Roberto Bolaño

Dos años más tarde de este escrito, Roberto Bolaño moriría. En su momento se sentía solo y poco apreciado en el arte literario. Sabiendo que iba a morir por una enfermedad que lo aquejaba, logró escribir lo que considero es, posiblemente, la mejor novela del siglo XXI, hablo de su obra titulada 2666, novela que lo haría brillar en el mundo como un autor reconocido, lastimosamente, ya no estaba con vida para ver el inmenso logro que esa última obra lograría. Sobre este tema trata mi último video en mi canal de Youtube, te dejo el enlace: https://youtu.be/opuri2dcgX4?si=GT-YrfFnTYezxZn8

Este año, la autora surcoreana Han Kang ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura por su intensa prosa poética que explora la fragilidad humana y los traumas históricos. Mientras celebramos este reconocimiento, no podemos evitar preguntarnos: ¿Por qué ningún autor de habla hispana ha recibido este premio en los últimos 13 años? Desde Mario Vargas Llosa en 2010, hemos visto un vacío en el que grandes nombres de nuestra literatura han sido ignorados por la Academia Sueca.

Sobre este tema he realizado mi último video en mi canal de Youtube, te dejo el enlace: https://youtu.be/jYj_8u0Qhvg?si=ZiP6Hgz467U-Nu3e

Luis Andrés Caicedo nació en 1951 en Cali Colombia, una ciudad que impregnó profundamente su obra. Su obra más conocida fue su novela «¡Que viva la música!» que es una celebración y a la vez una crítica de la juventud, la música y la vida urbana en su país.

Luis Andrés fue influenciado por escritores como Julio Cortázar, Edgar Allan Poe y Mario Vargas Llosa. Llegó a fundar movimientos culturales literarios y de cine, siendo el más conocido Caliwood, una propuesta cinematográfica irreverente que rompía con los esquemas tradicionales del cine de la época.

Fue un joven que rompía estándares y revolucionaba con su sola presencia la escena cultural de su ciudad. Lamentablemente a los 25 años decidió acabar con su vida, justo el día que recibió la primera copia de su novela: «¡Que viva la música!». Este escritor dejó una carta de despedida dirigida a su madre, una carta que revela su profundo cansancio y su incapacidad para seguir viviendo en un mundo que no entendía. A través de su obra y esta desgarradora carta, Caicedo nos deja un legado que sigue impactando la literatura juvenil y latinoamericana.

Sobre él trata mi último video en mi canal de Youtube, si les llama la atención su historia acá les dejo el enlace al video: https://youtu.be/cu6ggX-iC0M?si=DiDDIk3MPNqQkyhj

«Para pensar en ti necesito tu permiso, tu consentimiento, necesito que me digas que estás bien dentro de mí, que sientes alegría de saberte en mí, aun cuando no estés conmigo, aun cuando me esté vedado cualquier acceso a ti».

Alejandra Pizarnik | Diarios

Alejandra Pizarnik es una de las poetas más enigmáticas y profundas de la literatura latinoamericana. En mi nuevo video para YouTube exploramos cómo ella lograba crear metáforas tan poderosas que capturan la fragilidad de la vida, el dolor y la búsqueda de identidad. Te dejo el enlace al video a continuación: https://youtu.be/UBAF9YFZs1I?si=Fmy4IUTg8UrdGe8Z

«No obligues a nadie a quedarse, mejor obligalos a irse; quien insista en quedarse es quien vale la pena».

Gabriel García Márquez

Hoy quiero contarles una historia que puede que muchos de ustedes no la conozcan a pesar de conocer y disfrutar de las obras de Gabriel García Márquez que dieron tanta fuerza al boom latinoamericano.

Gabriel García Márquez, el único Nobel literario colombiano y orgullo para la región, en 1965 se debatía entre trabajar o escribir. Para la fecha, el escritor vivía con sus dos hijos y su amor de vida Mercedes Barcha, en México. Al maestro literario le venía dando vueltas en la cabeza una obra magnífica, pero que no podía sortear a escribir debido a su trabajo, de manera que el escritor se debatió en su responsabilidad de esposo o de soñador literario; el Gabo tenía que encontrar una balanza entre estas dos fuerzas que para él eran su vida.

El Gabo hizo sus cálculos de cuánto tiempo podría sostener a su familia sin trabajar si empeñaba el carrito familiar; sacó cuentas de que podría escribir y vivir unos meses del dinerito del empeño en conjunto con unos pocos ahorros que tenía.

Su esposa Mercedes escuchó con asombro la idea del escritor y se decidió rápidamente en aceptar y apoyarlo, y solamente preguntó por el tiempo en el que él tendría lista la obra. Gabo le respondió enseguida a Mercedes diciéndole que en pocos meses la tendría lista.

Lamentablemente para Gabo, 100 años de soledad no se escribían en tan poco tiempo. Por lo que los meses fueron pasando y el dinero del carrito empeñado ya se había ido y el Gabo, para el momento, no tenía ni la mitad de la obra escrita.

Mercedes, magnífica y admirable mujer, se puso en el hombro el hogar y las responsabilidades de todo; ella comenzó empeñándo sus joyas, que no eran tantas y unas que las pensó joyas eran solo vidrio. Mercedes se endeudó con muchas de las amistades de la pareja, todo sin decirle nada a Gabo y sin quejarse para no preocuparle y que él pudiera terminar la novela. Logró mantener la casa, el plato de comida para sus dos hijitos y su esposo, incluso le mantuvo a Gabo los cigarrillos y el papel para escribir, ambos tan necesarios para que el Gabo puediera desarrollar la obra.

La familia, incluso, por esas fechas, por la falta de dinero estuvieron a punto de ser echados a la calle, pero Mercedes logró sortear a su casero cada mes evitando así que los echaran.

La situación del hogar era terrible, Gabo dejó todo ese peso a su esposa y ella lo cargó durante 18 meses, que fueron los que realmente se requirieron para terminar la obra.

Luego de 18 meses de Gabo empezar a escribir, de deber 9 meses de renta, deberle al panadero, carnicero, a varias amistades y perder hasta los anillos de matrimonio en empeños, se dirigieron ambos con 500 hojas que eran el producto resultante de la agonía de Mercedes y de la genialidad de Gabriel García Márquez y que, cuenta Gabo, estas hojas las cargó Mercedes a la oficina de correos para enviar la obra a la editorial Sudamericana en Buenos Aires y, al llegar para enviarla, resultaba que no contaban con el dinero completo para enviarla toda, por lo que enviaron una mitad primero y luego, para la otra mitad, la pareja empeñó
los últimos electrodomésticos que le quedaban para enviar la otra mitad. En su momento, la cocodrilo sagrado, como le decía el Gabo a su esposa, soltó por primera y última vez un comentario en forma de queja por todo lo que había tenido que pasar, diciendo:

«Ahora lo único que falta es que la novela sea mala».

Pero ya sabemos lo que terminó siendo la obra 100 años de soledad del maestro Gabriel García Márquez, obra que no hubiera sido posible sin la nobleza y grandeza de su esposa, la misma que el Gabo siempre llevó con orgullo a todas partes y de la que fue por siempre inseparable.

Sobre cómo García Márquez tenía un ingenio creador en base al realismo mágico, he subido un video en mi canal de Youtube, te invito a verlo: https://youtu.be/cC7VK4tm7o0?si=Okw4EOTimy8ow5qM