Инна, иллюстрация и кот टेलीग्राम पोस्ट

Сравнение себя с крутыми иллюстраторами: тормоз или мотивация?

Если вы когда-нибудь листая портфолио топовых иллюстраторов, смотрели на их невероятные работы, сотрудничество с крупными брендами, сотни лайков и думали: «Я никогда так не смогу». Нужно с этим срочно что-то делать 😰

Вспоминаем, что ВСЕ крутые художники с чего-то начинали, скорее всего, с нуля😅 Они тоже сомневались, делали кривые линии, получали отказы, рисовали на заказ за копейки. Но они не сдавались. Продолжали изучать, пробовать, ошибаться и расти. Поэтому не сравнивайте своё начало с чужой серединой.

Так почему бы вам не сделать то же самое?

Вместо того чтобы заниматься самобичеванием, попробуйте разобрать, как другие иллюстраторы пришли к такому уровню. Посмотрите, где учились, как оформляли портфолио, где искали заказы, сколько времени ушло на их рост, как часто и много они рисуют...

Если у них получилось — почему у вас не получится? Здоровое упрямство — ваш лучший друг! Вопрос только в том, готовы ли вы потратить время и усилия.

Если вы только начинаете, а сравниваете себя с художником, который рисует 10 лет, конечно, разница будет огромной. Но это не значит, что спустя несколько лет вы не сможете быть на его месте.

Не умеете что-то? Разберитесь, найдите обучение, научитесь. Проанализируйте чего вам не хватает:
- базовых знаний
- мастерства/практики
- знаний в общении с заказчиком или поиска заказов

Если вы больше не хотите терять время, а мечтаете получить все знания в одном месте и за раз. Я приглашаю вас на 6 поток курса "Профессия иллюстратор". Мы стартуем уже в понедельник. Все подробности по ссылке

Что это если не жиза? 😀

Иллюстрации на упаковках Свердловского хлебомакаронного комбината СМАК: опыт моей ученицы Ани Бельфер 😱😳

В апреле 2024 мне написал заказчик и предложил нарисовать иллюстрации к булочкам. Бренд не раскрывался🤫 На тот момент я была занята перезаписью курса "Профессия иллюстратор", поэтому предложила передать заказ своим ученикам (у меня есть чат куда я передаю вакансии выпускникам моих базовых курсов). Заказчик согласился.

После того, как несколько ребят откликнулись на вакансию, заказчик выбрал лучших и предложил им выполнить оплачиваемое тестовое (что очень приятно!). Выбрали Аню. Работала она не напрямую с СМАК, а через агентство, которое занималось ребрендингом упаковки. Но это стандартная история при работе с крупным брендом.

Аня: "Затем мне прислали бриф с референсами. И, кстати, в подборке были иллюстрации из моего же проекта Behance! 😄"

Какой был концепт?
Задача: изобразить людей на французских улицах с закрытыми глазами, наслаждающихся разными вкусами булочек. А ещё заказчик очень хотел аппетитные, сочные акварельные фрукты и современный лайн в персонажах.

Как шла работа?
🔥 11 иллюстраций
⏳ 3 месяца работы
📜 Договор с отчуждением
💰 Сумма, естественно, под NDA (с такими большими брендами по другому и не будет), но Аня осталась довольна

Аня: "Самое сложное было придумать изюм. Он похож в акварели на 💩" Но мне кажется, Аня отлично справилась)

Что помогло именно Ане получить заказ?
+ В портфолио уже были нужные акварель и лайн (а это важно!)
+ Аня попала в подборку референсов заказчика
+ Сама написала заказчику — четко и по делу
+ Проект совпал с её интересами, поэтому рисовать было в кайф

Булочки с её иллюстрациями уже в магазинах! Крутой результат, правда? 😊

#innagrevceva_марафон

В тему предыдущего поста про перфекционизм, хочется похвалить ребят, кто не отложил работы с марафона и сразу все доделал прямо после эфира 🥳 Ваши интерпретации - огонь!

Понимаю, что это было не просто. Во-первых, быстрый темп эфиров. Во-вторых, личные дела и обязанности, все мы живые люди. Но результат стоил приложенных усилий.

Кто еще на пути к дорисовке работы, посылаю вам лучи добра и вдохновения. У вас все получится 💘 Не откладывайте результат на завтра.

Вы уже выложили работу или еще дорисовываете?

Когда «идеально» — это ловушка

Вы когда-нибудь застревали на одной иллюстрации, доводя её до совершенства, но так и не находя момента, когда стоит остановиться? Линии вроде бы хорошие, но вдруг можно сделать их ещё плавнее. Цвета гармоничные, но что если попробовать другую палитру? А фон… а детали… а тени… Да и вообще, ты можешь лучше!

И вот ты сидишь над одной работой, бесконечно её исправляешь, а уверенность в результате почему-то не растёт.

Правда в том, что без достаточных знаний и насмотренности можно бесконечно искать ошибки там, где их нет, или наоборот — не замечать реальных проблем. Идеал становится недостижимым, а вместо прогресса появляется разочарование.

Иногда лучший способ совершенствовать навык — не править старое, а рисовать новое. Это лично мой подход. С каждой работой ты будешь видеть ошибки быстрее, исправлять их осознаннее и, главное, не терять интерес к процессу.

К посту я прикрепила коллаж из старых работ, которые Я ЛИЧНО считаю неудачными по разным причинам. Но не было бы моего сегодняшнего уровня, если бы не было тех работ. Ведь не смотря на то, что я их закончила, я проанализировала что конкретно мне не нравится и как я хочу это исправить в следующий раз + получила свою долю практики и анализа. А значит - улучшила навыки.

А вам знакомо это состояние, когда невозможно отпустить иллюстрацию? Как вы с этим справляетесь? Делитесь в комментариях!

6 месяцев наставничества от профессионального иллюстратора. Как его получить? 😳 Читай до конца 👇

24 февраля стартует курс "Профессия иллюстратор". Длительность обратной связи от куратора-иллюстратора 13 недель: 24 февраля - 1 июня = 3 месяца.

Сразу после того, как вы присоединитесь к курсу , вам откроется предобучение, в котором вы сможете изучить программу photoshop и procreate.

24 февраля, уже через 4 дня, откроются первые уроки курса. Далее постепенно в течении 13 недель у вас будут открываться уроки по всем базовым темам, которые так нужны любому иллюстратору: перспектива, объем, светотень, работа с линией, колористика, композиция, анатомия, стилизация и генерация идей.

К каждой теме идут домашние задания на отработку. Конечно, же с обратной связью от куратора.

В конце курса вас будет ждать бонусный блок от Ульяны Бабенко по продвижению портфолио и общению с заказчиками. Уточню, что он не заменит ее большой курс "Арт ПРОдвижение", но даст вам базовую информацию о теме работы на заказ.

Основная часть курс закончится 1 июня, НО у вас будет возможность сдавать свои личные работы на проверку куратора еще 3 месяца😻

👩🏻‍🎨Как? Почему? Что надо сделать?

У нас на курсе появилось нововведение: кураторство. Если вы окончили курс и получили сертификат, вы сможете сдавать свои личные иллюстрации, куратор будет проверять их, помогать увидеть ошибки, улучшать и, конечно, поддерживать вас.

Я считаю, что очень здорово знать, что ты не один и тебе помогут, направят. Психологически проще продолжать свой путь и творить дальше +Профессиональный взгляд со стороны никогда лишним не будет.

Таким образом, на курсе "Профессия иллюстратор" вы получите 3 месяца обучения и проверки домашних заданий + еще 3 месяца проверки личных иллюстраций. Только представьте как вырастит ваш скилл уже к сентябрю 🌟😎 И сколько новых иллюстраций вы положите себе в портфолио!

К посту приложила фото и видео с платформы, на которой вы будете проходить обучение🤩 Она называется Getcourse. Уроки уже записаны и ждут своего часа.

💬 Для вас важна поддержка наставника? Хотели бы вы, чтобы ваши работы проверяли даже после обучения?

2019 vs 2024

По своему же совету из предыдущего поста, я решила провести ретроспективу своих навыков рисования и посмотреть большой срез своих знаний и умений, накопленных за 5 лет

Первую работу я показываю впервые, как мне кажется. Это было бесплатное тестовое в одно издательство. В котором мне еще пытались дать правки 😳 Видимо не хотели платить за разворот (это же тестовое!) или взять идею персонажа бесплатно (правки были к персонажу). Ну не суть...

Создание второй иллюстрации вы могли наблюдать несколько месяцев назад: осенью 2024.

В иллюстрациях много общего: лес, девочка, горизонтальное кадрирование, воздушная перспектива, пылинки. Но при этом они максимально разные. Что же изменилось?

1. Я думаю, первое, что бросается в глаза - это обилие цвета. В работе 24 года появились насыщенность, живописность и градиенты. Первую иллюстрацию, как будто бы пыльным мешком ударили, на контрасте со второй. В целом, у всех разные вкусы, и на 1 рисунке цвета не то, чтобы прям ужасны. Но уверена, деткам интереснее было бы смотреть на 2ю иллюстрацию. Ну и мне так больше нравится.

2. Я все же выделю оттенки вторым пунктом. Они вроде и относятся к "обилию цвета", но все же хочется обратить ваше внимание на них. Рассмотрите волосы эльфа, дерево справа, листву дерева. Каждый объект имеет небольшой (или большой) градиент. А сочетание холодного и теплого внутри одного объекта - это вообще пушка.

3. Конечно же рендер:
- В новой версии больше текстур, они явные и крупные. Текстуры есть как по краям объектов, так и при рендере каждого
- Прорисовка стала объемнее и проработанее
- Ушел белый свет, стал цветным. Например, сравните блики на волосах
- Исчезла обводка. Почему она вообще была? Потому что конечности сливались с фоном. т.е. изначально был подобран плохой тон

- Освещение. Оно просто появилось. Включилось😅 На первой иллюстрации освещение очень условное (хотя я вот рассмотрела...а, простите, где тень от эльфийки? Ну скажем, что она волшебница...)

- Логика движения 😬🌚 На первой иллюстрации девочка идет куда то в дерево. Да и, честно сказать, я выстаивала вон вокруг нее. Ну я пыталась. Не вышло😅 На второй иллюстрации уже все значительно лучше.

- Круто, что на первой детали есть дополнительные герои. Но....заяц...девочки, помогите😀 Уберите его с глаз долой.

Конечно, мы растем, как меняется наш внутренний мир, так и не стоит на месте наш стиль. Но при этом, радостно видеть, что и навыки улучшились.

Честно? Я была довольна своими работами в 20м году. Но сейчас....когда я вижу разницу...я в шоке, что у меня было много заказов и тогда тоже 😅 Мне кажется, важно проводить такой вот срез своих знаний и честно смотреть в свои труды.

У вас все получится. Просто дайте время и не ленитесь. Надеюсь мой результат вдохновит и вас.

Когда вы последний раз сравнивали свои результаты за год, 2, 5?

А вдруг я...облажаюсь?

Вчера в сториз обсуждали тему неуверенности в себе. Я поделилась ответами с марафона воображариум (с эфиров), поделилась своими историями. В ответ мне пришло много ваших сообщений о том, что неуверенность в себе сильно останавливает от развития в профессии иллюстратор (да и не только!)

💀 Кто то боится, что их работы никому не понравятся. Поэтому не показывает или делает это очень редко
💀 Кто то боится общаться с заказчиками и просто отказывает всем. Потому что не знает что спрашивать, что отвечать и как вести процесс работы
💀 Кто то боится, что рисует хуже всех (хочется добавить "в классе") и у него нет таланта, а значит он никогда не найдет заказы

Список можно продолжать бесконечно. Но все сводится к отсутствию внутренней опоры или поддержки близких людей, кто буквально толкает на свершения и каждый день говорит, что ты классный.

И если внешнюю опору найти никак не получится (особенно, если вы сами в себя не верите), вас либо поддерживают, либо нет. То с внутренней можно поработать. Это не простой путь, не близкий, но...реальный. И сотни людей, в том числе и я, проходят его.

Что за путь и как на него встать?

1. Нужна уверенность в своих действиях. Нужно подтверждение своего мнения. Нужны знания. Они будут вашей главной опорой. Нужно, чтобы вам опытный человек сказал: "Вот есть такое правило, оно работает так то. Это написано тут в учебнике, но я это сам проверил, работает". Но, конечно, лучше перепроверить еще в нескольких местах 😂

Когда вы будете знать, что 2 на 2 = 4, вы не будете чувствовать тревожность, что вы недостаточно умный и не знаете ответ. Нет! В учебнике написано 4, вы это проверили на яблоках, как ни крути, ну 4 и все тут!

2. Каждый раз, когда вы делаете что то важное для вас, документируйте. Хотя бы себе в заметки. Чтобы не быть тем страдальцем в конце года: "ой год пролетел, а ничего и не случилось". Ну как не случилось? Как не случилось? А вы 50 иллюстраций нарисовали, а вы начали с фоном рисовать, а вы 4 курса прошли...У каждого свои победы. Но они тоже мало-помалу дают опору.

3. И самое сложное: постарайтесь быть собой. Не смотря на то, что есть правила, часто их нарушают. Но не от незнания, а от своего видения. Так работы становятся интереснее. И тут не зазорно сказать: "я так вижу", если вы знаете как правильно и допускаете "ошибки" намеренно.

Ну и если подытожить, по сути, это те самые три столпа, на которых все держится: знания, практика (ваши достижения, а для них надо пошевелиться и что-то сделать, значит вы получите практику), анализ ("Быть собой", а что это значит? А как быть?).

А чего боитесь вы? Согласны ли с пунктами из поста или что то еще добавили бы?

p.s.А на фотках мой кот Марс. И он бесконечно уверен в себе. Прикоснитесь к его уверенности и у вас тоже все получится 🦄 Вообще он добрый😅 Просто я так фоткаю и у него смешная мордочка

Горжусь своей ученицей Соффой Комаровой, ведь она нарисовала иллюстрации для шикарных книг «Питер и Лила ведут расследование» от издательства Проф-Пресс 😱😻

Сейчас выпущено 2 части, возможно будет третья. У книг большой тираж, они активно продается на вб и озон, а также в книжных магазинах России и Беларуси. Подробнее их можно посмотреть тут

Иллюстрации в книге не обычные, а черно белые, что указывает нам на подростковый возраст аудитории. По словам Софы, при рисовании она почти не сталкивалась с правками. Только на этапе рисования обложек. Но с обложками всегда так, хочется добиться идеального результата, ведь обложка - лицо книги.

Очень нравится, что, не смотря на чб формат, в иллюстрациях много деталей, использованы разные ракурсы, хорошо проработаны эмоции и прорисовано множество интересных локаций. Это все делает героев живыми.

Для меня процесс создания книг и других товаров с иллюстрациями - это просто магия вне Хогвартса. Вот ты сидишь дома, рисуешь картинки, а потом видишь их на полках магазина 😳 До сих пор не верится, что такое возможно. Представляю как радовалась Софа, когда подержала в руках свой авторский экземпляр.

Мне очень радостно быть хоть немного, но причастной к такой большой работе. Истории моих учеников греют мою душу. Ведь это значит, что я все делаю не зря, кому то пригождаются мои знания и они смогут использовать их в своей работе.

Как считаете, вы бы смогли нарисовать черно белую книгу? 🤭 Мне кажется, это даже сложнее, чем рисовать в цвете

Как получать заказы на то, что хочешь рисовать + ИНТЕРАКТИВ

Многие иллюстраторы мечтают работать в той нише, которая близка к духу, но часто кажется, что заказчики требуют одного, а вы хотите творить совсем другое.

Главный секрет: что показываешь, то и заказывают. Но что конкретно показать? Разве им не хватает персонажей в моем портфолио, когда я хочу в нишу упаковок? Давайте разбираться

1. Иллюстрации для детских книг, комиксов или обложек требуют эмоциональности и понятности. Плюс в этой нише очень важно ориентироваться на возраст целевой аудитории и подстраивать графику под него.

⭐️ Основное из чего должно состоять ваше портфолио: иллюстрации с фоном. Это могут быть как отдельные иллюстрации, но лучше, чтобы были серии. Так заказчик увидит, что вы можете выдержать единый стиль. Можно прям проиллюстрировать любимую сказку/рассказ.

⭐️ Не лишним будет добавить в портфолио персонажей в разных позах и ракурсах (один персонаж в разных позах, чтобы показать, что вы умеете сохранять сходство). Это могут быть как люди, так и животные.

2. В иллюстрациях для упаковок важна концепция, которая подчёркивает бренд и привлекает покупателя. Гипертрофированные эмоции и яркие образы героев, запоминающиеся образы и сочетание цветов.

⭐️ ️Положите в портфолио концепты упаковок. Здесь важно не просто нарисовать персонажей, но и показать применение. т.к. упаковка - объемный объект. Заказчик должен видеть, что вы понимаете как с этим работать.

3. Игры. Сюда относятся как настольные, так и компьютерные. Здесь важно не только художественное исполнение, но и удобочитаемость, стилистическая цельность каждого элемента и вовлекающая атмосфера.

⭐️ Можно нарисовать в портфолио иллюстрации для карт. т.е. персонажей, объекты/артефакты. При этом сделать упор на яркость образа и показать, что вы можете создать линейку персонажей.

⭐️ Детализированные игровые поля и коробки также очень приветствуются.

4. Разработка маскотов и брендовых персонажей, которые становятся «лицом» компании - еще одна классная ниша. Подобные иллюстрации используются в рекламе, на упаковке, в торговых сетях и социальных сетях, помогая создать эмоциональную связь с аудиторией.

⭐️ Думаю, легко догадаться, что основой портфолио будут служить персонажи. Чем разнообразнее они будут, тем лучше.

5. Стикеры. Если вы отлично передаете эмоции, можете придумать нестандартные смешные ситуации и знаете как сохранить внешность персонажа на протяжении нескольких иллюстраций, то ниша стикеров вам точно понравится!

⭐️ Для портфолио вам нужно сделать несколько РАЗНЫХ стикерпаков. Показать как вы рисуете животных, людей, людей с портретным сходством.

Эти ниши дают возможность выбрать направление, которое больше всего соответствует вашим интересам и стилю, а также позволяют специализироваться и создавать уникальное портфолио.
___________________________

Предлагаю включить навык анализа и подумать, какой кейс вы можете добавить в портфолио следующим, чтобы он максимально показывал заказчику ваши навыки. Свои идеи пишите в комментарии

Я начну: я сейчас хочу сделать упор на упаковки. В моем портфолио достаточно людей, поэтому я хочу сделать проект с животными и проект с фантазийными существами (либо монстрики, либо хуманизированные объекты).

Идеи, которые пришли мне в голову:
- звери в сервисах доставки
- монстрики для бренда детской одежды
- личискина кондитерская

Ваша очередь!