Crazyart

Василий Перов «Сельский крестный ход на Пасху», 1861 год

По словам известной художницы из Турции Рукие Гарип – старается запечатлеть в своих работах всё, что показывает природа. Она появилась на свет в 1964 году в городе Бартын. С детства её притягивало творчество, окончила художественный факультет. Устроилась на работу дизайнером, а на досуге создавала изделия из керамики в ателье. Когда ей было 25 лет совместно с подругой организовали своё ателье. Однако, затея успеха не имела и Рукие начала карьеру преподавателя по рисованию. 20 лет работала учителем в школе, затем вышла на пенсию и начала писать картины. У Гарип есть собственная мастерская, где она занимается своим любимым делом.

Отто Дикс "Старая пара"

Полотно было написано в период, когда немецкий живописец находился на пике своей карьеры. В это время он активно сотрудничал с галереей Карла Нерендорфа. Это был период его личного и профессионального роста, и "Старая пара" стала одной из работ, определивших его художественное наследие.

Художник изобразил пожилую пару, чьи лица и тела отражают следы времени и тяжёлой жизни. В их фигурах можно увидеть не только физическое увядание, но и внутреннее разрушение. Отто Дикс намеренно подчеркнул их морщины и недостатки, создавая гротескный образ старости.

Прототипами для картины стали реальные люди, которых живописец встретил в одном из дрезденских борделей. Именно там он увидел пожилую женщину и её спутника, чьи образы запали ему в душу и вдохновили на создание этого мощного и тревожного шедевра. Отто Дикс стремился показать не просто возраст, а всю тяжесть прожитых лет, отразившуюся на их лицах и телах.

Неприятель Юлия Александровна (1978 г.)

Художница с большим мастерством пишет животных в их естественных позах. Она называет себя учеником природы и считает, что до конца секреты живописи познать невозможно. Своим главным учителем Юлия Александровна называет саму жизнь.

Неприятель появилась на свет в Барнауле, с раннего детства начала рисовать животных. В детстве посещала художественную школу. Окончила Алтайский государственный медицинский университет, так как не считала живопись серьёзным занятием. После окончания университета у будущей художницы появились двое детей и в декрете она снова вспомнила о своём увлечении! В этот раз решилась попробовать сделать изобразительное искусство своей профессией. Неприятель поступила в Алтайский институт Культуры, который окончила с отличием.

Неприятель – не только замечательная художница, но и иллюстратор. Она украсила своими работами книги Аси Сапфир "Мир открывается стихом", "Азбука", "Зоопарк". Также самостоятельно выпустила "Детский календарь настроения 2017".

Молодая художница рисует свои галлюцинации, чтобы бороться с шизофренией.

В 17 лет после продолжительного периода неопределенности Кейт Феннер наконец-то смогли поставить диагноз — шизофрения. Для борьбы с психическим расстройством девушка решила перенести свои галлюцинации на бумагу. Кейт выложила фото своих рисунков в сети, сопроводив каждый комментарием о том, при каких обстоятельствах она обычно видела те или иные галлюцинации, какие звуки при этом слышала, о чем говорили голоса и что она испытывала.

Часто Кейт видит различных насекомых, в особенности жуков и мух, ползающих по ней. Она считает, что последние олицетворяют ее саму, и ассоциирует их с ничтожностью и ненужностью. По словам самой Кейт, ей не хочется, чтобы у людей складывалось ложное представление о том, что эта болезнь так же хороша, как ее работы, поскольку в психических заболеваниях ничего прекрасного нет.

Самым сложным для девушки стала даже не борьба с болезнью, а борьба с мнением окружающих. Своим творчеством Кейт также хочет сказать одну важную вещь: не стоит осуждать людей с шизофренией.

"К сожалению, когда я рассказываю людям о своём расстройстве, я чувствую, будто шизофрения — это единственное, что они во мне видят. Они видят стигму и кривые стереотипы, показанные СМИ и Голливудом. Именно поэтому я так открыто заявляю о том, с чем мне приходится жить. Это нелегко и зачастую изнурительно, но всё-таки я не кричу на улицах, что нас всех захватят инопланетяне. Не то чтобы таких людей не было. Но есть и такие, как я — которые почти всё время сидят взаперти дома. Существует целый спектр симптомов с различными степенями тяжести. И опыт каждого человека уникален."

"Октябрины"
холст масло 50х40 2023г.
Владимир Куликов

Беременность в живописи

Будущая мать носит в себе тайну. Меняется не только ее тело, но и лицо – на него ложится печать чего-то неведомого, происходящего в душе. Художников всегда привлекали загадки, недаром столько веков человечество бьется над разгадкой таинственной улыбки «Джоконды». Может быть поэтому многие художники обращались и к теме беременности.

А вот изображали ожидание ребенка по-разному. Тут и время написания картины, и стиль, и жизненные обстоятельства героини, и та мысль, которую хотел донести художник – все может быть различно.

Андрей Подшивалов "Счастье"

Трандур Тораринссон "Автопортрет в роли рожающей женщины, ребенка и акушерки"

Anna Rose Bain "Ожидание"

Алексей и Сергей Ткачевы "Осень 1941. Солдатки"

Аксели Галлен-Каллела "Старуха и кошка"

Сюрреалистический мир цифрового художника

Майк Винкельманн, известный под псевдонимом как Beeple — американский цифровой художник, графический дизайнер и аниматор, создающий комические и фантасмагорические произведения, посвящённые актуальным политическим и социальным темам и использующие отсылки к явлениям поп-культуры.

Винкельманн создал серию работ «Ежедневно», публикуя новое изображение каждый день, начиная с 1 мая 2007 года. С тех пор он не пропустил ни дня. Новые изображения художник публиковал даже в день своей свадьбы и в день рождения его детей.

Квинт Бухгольц (Quint Buchholz) 1957 г.

Живописец из Германии начал рисовать сразу, как только взял в руки карандаш. После школы поступил в академию искусств (Мюнхен). Окончив учебное заведение, начал свою трудовую деятельность иллюстратора литературы. Работает не только с немецкими, но и с издательствами других стран.

Волшебные работы Бухгольца дарят ощущение тепла и надежды, переносят в детские годы, в то волшебное время, когда всё ещё впереди... В настоящее время проживает вместе со своей семьёй в Мюнхене, занимается иллюстрацией и собственным творчеством. Картины этого художника отмечены большим количеством международных и национальных наград.

Фройдис Ингебьерг "Можно я его оставлю"

Лесные пейзажи – главный сюжет художника Вадима Зайнуллина. На его картинах солнечный свет пробивается сквозь стволы деревьев и освещает траву и воду.

Художница Мария Павлова

Роман Божков - Осенний тёплый день

Прекрасные пейзажи Заслуженного художника Российской Федерации Евгения Александровича Бурмакина показывают чарующую красоту русской природы. Творчество московского живописца – современное видение живописи второй половины XIX века. Его называют последователем таких знаменитых мастеров, как Шишкин и Поленов. "Главными героями" полотен Бурмакина являются свет и тень, которые пронизывают пространство.

Здравствуйте. Меня зовут Ульяна Горбик, начала рисовать в 31 год. Мои карандашные портреты — это попытка через детали увидеть суть человека.

Здравствуйте! Меня зовут Павел
Тменн Францев. Родился 11 апреля в маленьком городке Калининградской области, Советске. С раннего детства увлекался рисованием и с каждым годом эта любовь только росла. Мамоучка, поскольку никогда не посещал художественную школу. 

Художник Давыденко Владимир

Как признаётся Владимир в своём интервью на одном из телеканалов: то, что он обязательно станет художником ему говорили ещё воспитатели в детском саду. На путь создания произведений искусства Давыденко вступил не сразу: после окончания школы и до призыва в армию он работал художником-оформителем, даже не думая о чём то большем. Но в период, когда Владимир проходил службу, его творчество было замечено руководством военной части. Замполит даже снабдил будущего художника кистями, красками и холстами. Домой Давыденко вернулся с пониманием, что творчество – это его судьба! Художник верен академическим принципам и создаёт картины в стиле русской реалистической школы живописи.

Самая страшная картина Средневековья. "Мёртвые любовники"

Картина была написанна в 15 веке. Имя художника не сохранилось, по манере сегодня её приписывают анониму по прозвищу Ульмский мастер.

Она поражает своим необычным подходом к обнажённому телу: то, что должно по идее возбуждать и радовать взор, здесь превращено в настоящий хоррор.

Поскольку написанны здесь не молодые красавцы, а пожухлые старики, причем, кажется, уже пожираемые могильными червями (несмотря на вполне живое выражение глаз).

Для нас подобное изображение женщины и мужчины ассоциируется обычно с Адамом и Евой — и традиционно такие картины служат для воспевания человеческой красоты. Но не в случае наших "Мёртвых любовников", которые по контрасту с шаблоном шокируют еще сильнее.

Идея этой средневековой аллегорической картины состояла в том, чтобы напомнить тому, кто на нее смотрит: жизнь — это тлен. Все мы умрем, причем достаточно скоро.

Зритель, глядя на это безобразие, должен был как бы медитировать на тему того, что все земное — тщета, суета сует. В том числе и тело, молодость, здоровье.

Ужас от картины увеличивается от того, что глаза персонажей еще горят разумом, а вот тело их уже жрут насекомые, змеи, черви.

У беззубой женщины высохшие груди свисают самым жалким образом, а на причинном месте сидит огромная жаба — символ гадости и мерзости.⁣

Не пропусти поворот чтобы быть в потоке автомобильных новостей 🖤

Подпишись на
Самородов про АвтоБизнес

❗️❗️❗️❗️❗️

⚡️ Первые новости автомобильного рынка России
⚡️ Актуальные события мирового авторынка в цифрах
⚡️ Самая точная статистика и данные по продажам авто

Важнейшие изменения на авторынке за 2024 год! ✅

Не пропусти канал Самородов про АвтоБизнес и залетай в чат

Погнали! 🖤

Самая мистическая картина Англии.

Почти 39 лет тому назад, в середине 80-х, в Англии прокатилась череда необъяснимых пожаров, связанная с различными факторами и обстоятельствами, сопровождающимися человеческими жертвами. Как выяснилось позже, все трагические события объединяло одно - во всех случаях в помещениях присутствовала репродукция одной из картин Джованни Браголина, которая оставалась нетронутой огнем.

Внимание англичан к загадочному факту привлек пожарный из Йоркшира по имени Питер Холл, в своем интервью сообщивщий, что по всей Северной Англии пожарные бригады находят на местах возгорания нетронутые огнем копии картин Браголина. Страну охватила неслыханная паника. До смерти напуганные обыватели твердо решили: "обиженные и обозленные на весь мир малыши мстят этому бездушному, жестокому обществу". Не зря же после каждого пожара, среди углей находили целым и невредимым портрет плачущего малыша, на котором даже следов копоти не было видно.

В ноябре 1985 года редакция «The Sun» решила устроить массовое показательное сожжение собранных у горожан изображений заплаканного малыша, с привлечением телевидения. Акция была проведена на пустыре за городом, где был устроен огромный костёр, в котором сгорели все оставшиеся копии.

После акта сожжения англичане замерли в ожидании чего-то катастрофического. Однако шли дни, недели, годы, а массовых пожаров больше не случалось. «Плачущий мальчик», сгорев в огне, перестал мстить людям. С течением времени жуткая история стала забываться. Остались только старые подшивки газет, которые напоминают о ней и по сей день.

Сингатуллин Марсель Зафарович (1981 г.)

Родной город Марселя – Набережные Челны (Татарстан). Рисовать любил с детства, копировал работы известных мастеров прошлого. Впоследствии окончил "худграф" НГПИ. Художник работает во многих жанрах, но последнее время отдаёт предпочтение цветам. У Сингатуллина собственный стиль письма, полюбившийся многим зрителям.

Художник Екатерина Калиновская.
"После дождя"

Жан Андре Риксенс "Смерть Клеопатры", 1874 год

Существует несколько предположений того, как знаменитая правительница Египта рассталась с жизнью. Чтобы избежать позорного пленения превосходящими силами Римской республики, девушка решилась на самоубийство. Согласно укоренившейся в истории версии она повелела принести в покои змею и позволила аспиду ужалить себя. По другой теории гордая царица нанесла себе смертоносный укол отравленным остриём шпильки или иного подобного предмета.

На холсте изображена уже почившая красавица. Её наполовину обнажённое тело покоится на низком, богато убранном ложе. В ногах главной героини распростёрлась, по-видимому, мёртвая служанка. Вторая прислужница, оглядываясь на дверь, легко касается венценосной головы. Возможно, её задача – сообщить людям о кончине госпожи и передать всесильным врагам последнее веление усопшей, которое они не имеют права нарушить.

Художник Juan Jr
Свеча горела...

Первое преступление на земле. За что Каин убил родного брата Авеля?

Как не были убиты горем Адам и Ева после изгнания из Рая, жизнь наладилась и у них. Со временем родились у них дети. Сначала Каин, потом Авель.

Мальчики росли сильными и крепкими, во всем помогали родителям. Каин предпочел обрабатывать землю, стал землепашцем. А Авель - пастухом. Шли годы, возмужавший Каин создал свою семью, взяв в жены одну из дочерей Адама и Евы.

Тяжелый труд обозлил Каина, сделал жестоким. Во всем винил он Создателя, лишившего его родителей (а значит и его) райской жизни.
Авель, наоборот, оставался кротким, добрым и послушным. Не было для него лучшего наслаждения, чем восхваление Бога.

Однажды пришло время вознести Богу жертвы. Каин разжег огонь и возложил на него сноп спелых колосьев. Авель разжег огонь и принес в жертву лучшего ягненка, которого только смог найти у себя в стаде.

Но Богу важны не только действия человека, но и его мысли. Увидел он, что Авель принес свои жертвы от всего любящего сердца, а Каин всего лишь выполнил предписанный обряд. И принял Создатель дары Авеля, а Каина дары отверг.

Воспылал Каин ненавистью к брату, затаил на него обиду за то, что Бог предпочёл его дары. И обида эта с каждым днем становилась все сильнее, злость нарастала в его душе.
Однажды Каин вызвал Авеля в поле, подальше от дома. И убил его

Гаэтано Гандольфи "Каин убивает Авеля", 18 век.⁣

Путешествие в СССР: картины донецкой художницы.

Донецкая художница Анжела Джерих не просто рисует ностальгические советские картины. Ей, скорее, интересна стилистика советского быта: толстеющие мечтательные дамы, неуклюжие кавалеры, пионеры и бабушки у подъездов.

«Там, в СССР, было мое детство, там были все живы, было мне хорошо с ними… Вот и рисую, всё просто. Да и сейчас всё так же. Те же люди, те же проблемы на бытовом уровне», — так рассказывает Анжела Джерих о своих советских картинах.

Что не так с картиной итальянского художника эпохи Ренесанса?

Картину "Мёртвый христос" Андреа Мантенья написал предположительно в 1490 году. До смерти автора картина оставалась в его мастерской и была найдена после смерти художника. В настоящее время произведение находится в пинакотеке Брера в Милане.

Мертвое тело Христа изображено необычно для эпохи Возрождения. Тело изображено со стороны ступней Спасителя. Мы можем видеть голову, ступни и руки с ранами. И все это со стороны ног. Поза не совсем обычная и требует от художника определенных навыков. Кажется, что Андреа Мантенья не соблюдал правила перспективы.

Любой художник сразу заметит, что ступни ног уменьшены на картине, а голова увеличена. Голова Христа слишком велика, так как она дальше всего от наблюдателя. Его туловище и руки хорошо проработаны. Но… его ноги кажутся слишком короткими по сравнению с его туловищем, а ступни слишком маленькими для его тела в целом.

Представьте, что эта фигура стоит прямо. Вы бы увидели довольно большую голову на маленьком коротком туловище с ногами, длина которых составляла бы всего около четверти его высоты, и все это покоится на ступнях, которые слишком маленькие, чтобы поддерживать тело.

Создатель известной серии картин «Времена года» Генрих Бёмер посвятил своё творчество природе. Глядя на эти полотна – будто затягивает в них, и ты оказываешься в шелестящем лесном краю, наслаждаясь прохладой кристально чистого ручья... Родился будущий живописец в Дюссельдорфе в 1830 году и обучался живописи и ландшафтному дизайну у лучших мастеров того времени. Особенной популярностью работы Бёмера начали пользоваться уже после смерти художника. Максимальная сумма вырученная за продажу его картины составляет более 13000 долларов. Эта сделка состоялась в 2012 году на Венском аукционе.

Мезенцева Олеся Станиславовна (1976 г.)

Родом из города Орла. С ранних лет увлекалась изобразительным искусством, мечтала стать художницей. Является выпускницей профильного училища в родном городе. Живёт в Санкт-Петербурге. Вдохновляют произведения великих мастеров прошлого.

Картины советского художника, как лекарство от эмоционального голода.

Герои на картинах Василия Голубева чаще всего — собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности. Работы Васили Голубева можно было бы отнести к социально-бытовому жанру. В них отражён мир такой, как мы его привыкли видеть.

Ситуации, обыгрываемые художником, взяты из повседневной жизни — сцены в кафе, в парке, на улице, дома. Но в то же время к прямым прототипам персонажей художник никогда не обращается, все лица — выдуманные.

Суперреалистические картины животных Питера Баркера (Barker Peter) 1954 г.

Родина Питера – графство Оксфордшир, его родители были профессиональными музыкантами. Он вырос среди потрясающих сельских пейзажей и на всю жизнь сохранил любовь к красоте природы, которая нашла отражение в его творчестве. Будущий художник имел врождённые способности к искусству, чему его родители были очень рады.

Однако, в 14 лет Баркер увлёкся гольфом и решил связать свою жизнь с профессиональным спортом. Он добился неплохих успехов, а в 1979 году даже стал победителем одного из чемпионатов. Тем не менее, почти в 30 он ушёл из спорта и посвятил себя живописи!

Питер – самоучка, но он некоторое время занимался с профессиональным живописцем Цезарем Смитом. Этот известный английский художник также оказал Баркеру большую поддержку, ведь пробиться в мире искусства без образования и длинного списка наград не очень просто. Со временем Питер Баркер начал сотрудничать с престижными галереями, а спрос на его работы постоянно растёт.

Диана (1980 г.) и Анатолий(1974 г.) Коробкины.

История их знакомства похожа на многие, но всё же по своему интересна. Судьба свела пару талантливых людей и так появилась не только семья, но и творческий союз потрясающих живописцев.

Диана родилась в Брянске, а в Москву приехала получать высшее образование; Сергей приехал из Краснодара, но на то время уже успел отучиться и занимался защитой диплома. Он увидел её в гостях у общей знакомой и попросил ему попозировать. Сказал Диане, что без её помощи диплома ему не защитить...

В тот необычный для них обоих день между ними пробежала искра, ставшая началом большой любви и высокого искусства. Кстати, вместе они расписывали зал заседаний саммита "Большой Восьмёрки"!

Несмотря на то, что они занимаются совместным творчеством, каждый из них по своему самобытен! Если Диану вдохновляют природа и импрессионизм, то Анатолий близок к реализму и обожает писать портреты.

По словам Вячеслава Палачёва для полного счастья ему нужна внутренняя гармония и спокойствие, а еще холст, кисти и краски!
Живописец в третьем поколении рос в творческой обстановке, и еще в раннем детстве начал рисовать. Художник многократно становился победителем выставок и районных конкурсов, а в 17 начал рисовать картины. Сначала для Вячеслава Палачёва это было как хобби, а после того, как его работы начали покупать осознал, что художество может приносить доход и решил полностью посвятить себя творчеству.

Эжен Анри Кошуа (1850-1911)

Кошуа появился на свет в северной части Франции. Этот художник приобрел широкую известность своими цветочными картинами, хотя в его творчестве были и другие жанры.

Эжен учился у таких мастеров, как Фердинанд Дюбок и Александр Кабанель. Позднее искусствоведы в оценке творчества Кошуа сошлись во мнении, что на него оказал большое влияние, очень популярный в то время импрессионизм. Художник занимался любимым делом всю жизнь, до самого последнего своего дня.

Всем привет. Меня зовут Чернышов Михаил. 1979 г. Родился в республике Марий Эл. Закончил Чебоксарское художественное училище отделение живопись. Там же в Чебоксарах ЧГПУ отделение ИЗО.С 2004 г.работаю преподавателем в детской художественной школе. Пишу работы в стиле гиперреализм. В изображении стараюсь уделить внимание каждой детали.

Зачем он позорит и бьет свою жену перед народом?

Картина Александра Бачкури называется "Вывод", а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён.

Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом. Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками.

Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной. Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены.

Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад. Свидетелем такой сцены был писатель Максим Горький, который подробно описал её в своём рассказе «Вывод».