CINEPROMO

ТИПИЧНЫЕ ОШИБКИ РЕЖИССЕРОВ ОТ АЛЕКСЕЯ ГЕРМАНА МЛ.

Многократный призер Венецианского и Берлинского кинофестивалей, обладатель премии "Ника" делится советами с начинающими авторами. Сохраняйте в закладки!

1. Режиссерская палатка на съемках становится бюджетным аналогом твердыни Саурона. Материал смотрят режиссер, оператор и еще несколько человек. Ошибка. Хороший артист способен увидеть свои погрешности при просмотре материала. Изолируясь от артистов, затрудняются необходимые коммуникации.

2. Режиссер полагает, что цветкор все может исправить. Это не так. Если нет решения заранее, то многие вещи потом изменить невозможно.

3. Режиссер не советуется. Режиссер советуется со всеми. Оба подхода ошибочны. Когда вы один, то вы прекращаете понимать, что делаете, замыкаетесь от нового, однако, если все обсуждать со всеми, то чужие мнения растащат ваше представление. Найдите несколько человек, которым доверяете. И которым интересно. Действительно интересно.

Продолжение по ссылке.

#cinepromoтеориякино

"Люди говорят, что любую сцену можно снять миллионом способов. Не согласен. Любую сцену можно снять только двумя способами. И один из них неверный". (Дэвид Финчер)

КАК ПИТЧИНГОВАТЬСЯ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ГОСПОДДЕРЖКУ? 5 СОВЕТОВ ОТ ПРОДЮСЕРА ВАСИЛИЯ СОЛОВЬЕВА

"Питчинг – это объективная реальность, и от него никуда не деться. Не только в госучреждениях, но и при поиске частных инвесторов хорошо питчинговаться вам надо уметь. Рекомендую.

5 минут – это очень и очень много, если говорить по делу. И очень мало, если лить воду. Не лейте воду! Говорите по существу. Составьте четкий план. Сделайте под него графическую презентацию и видеоролик (желательно их объединить в один файл, чтобы избежать несостыковок при запуске – это делают технические работники кинобудки Минкульта, которые еле успевают запускать файлы в таком невероятном количестве).

Все будут говорить, что пять минут мало. Не слушайте. Я 20 лет проработал на НТВ, где вел спортивные новости. За 2 – 2,5 минуты можно рассказать все спортивные новости новости дня. Поэтому сделайте приятное комиссии – облегчите им работу в этот сумасшедший день, и они с удовольствием вас отметят.


Что должно входить в план, чтобы ваша вменяемость не вызывала сомнений?

1. Представление себя – как компании и продюсера.

2. Представление режиссёра, если он есть на презентации. Либо сценариста или актера. Лучше режиссёра. Если он не может присутствовать, запишите интервью в любой части планеты и вмонтируйте его в ролик.

3. Опишите видение проекта, а не сюжет фильма, ведь эксперты читали сценарий, они прекрасно знают, что там написано.

4. Отмечайте только самые сильные стороны проекта, не пытайтесь рассказать всё.

5. Будьте реалистами. Не рассказывайте вещи, на которых не сможете настоять. Это замечание, конечно, относится только к тем людям, которые хорошо поразмыслили над судьбой своего фильма. Иногда на сцену выходят граждане, которые явно не понимают, о чем рассказывают – миллионные сборы камерной драмой, потому что она понравится всем по причине участия в ней Алисы Фрейндлих. Ну, к примеру.


Если вы ещё не начали производство вашего фильма, то снимите несколько референсных кадров. Можно позаимствовать их из других фильмов – российских и нет, известных и нет. Главное, чтобы они отражали настроение вашего фильма. Только не переусердствуйте с заимствованием, потому что иногда питчинг превращается в веселый калейдоскоп голливудских фильмов, что выглядит в наших реалиях довольно карикатурно".


(Из книги Василия Соловьева "Продюсер. Хороший мальчик или плохой?").

#cinepromoтеориякино

"Чтобы сделать хеппи-энд, надо просто оборвать фильм вовремя". (Орсон Уэллс)

20. Self-revelation (Самооткрытие)

Самооткрытие - точка в истории, на которой герой впервые понимает кто он, какового его предназначение и как ему нужно относиться к окружающим.

- Оно должно быть НЕОЖИДАННЫМ
- Оно должно быть потрясающим опытом
- Оно должно вызывать понимание и эмоции у зрителя


21. Moral decision (Решение моральной дилеммы)

Решение моральной дилеммы. Оно должно быть выбором между двумя позитивными решениями. Решение является доказательством самооткрытия


22. New equilibrium (Новое равновесие)

Герой переходит на новый уровень. Зритель должен делать вывод о том, как должны жить все люди, а не только данный герой.

#cinepromoтеориякино

15. 2nd Revelation and Decision: Obsessive Drive, Changed Desire and Motive (Второе открытие и решение: ещё одна смена желания и мотива)

Второе открытие, после поражение приводит к коррекции желания и мотивации. Теперь желание становится навязчивым и герой сделает всё, чтобы добиться своего.


16. Audience revelation (Открытие для зрителей)

Открытие для аудитории - это информация, которую получает только зритель, а не герой. Зритель дистанцируется от героя (до этого все, что знал герой, знал зритель, и наоборот), что дает ему лучше понять, какие изменения ожидают героя. Зритель так же начинает лучше понимать, какой будет МОРАЛЬНАЯ ДИЛЕММА.

Этот ход необходим для улучшения восприятия общей картины истории, как говориться "за деревьями леса не видно". Часто в такой момент для зрителя происходит раскрытие предателя (fake ally).


17. 3rd Revelation and Decision

Третье открытие - герой получает информацию и принимает еще одно решение в линии желания (опять-таки корректируя ее). Теперь герой видит финишную прямую, но не представляет исхода.


18. Gate, Gauntlet, Visit to death (Ворота, стражник, визит к смерти)

Герой должен встретиться со смертью либо натурально, либо психологически - к нему приходит осознание того, что жизнь не бесконечна и нужно срочно что-то предпринимать для достижения цели. Происходит это, как правило, перед финальной битвой либо предвосхищает её. "Раз жизнь не вечна - нужно закончить свое дело".


19. Battle (Битва)

Момент встречи всех персонажей. Герой максимально приближается к оппоненту и в каком-то смысле становится на него похожим. В битве появляются "семена" самооткрытия, один из способов сделать это - диалог между героем и оппонентом.

#cinepromoтеориякино

СМЕРТЬ ГОСПОДИНА ЛАЗАРЕСКУ, реж. Кристи Пую

Первый фильм из задуманной серии 6-ти картин под общим названием «Истории бухарестских окраин». Считается одним из самых авторитетных образцов «румынской новой волны». Был снят за 45 дней и смонтирован за 38 дней.

Рассказывает о скитаниях умирающего пожилого господина, нуждающегося в операции на мозге, по больницам Бухареста. Принять решение о том, жить или умереть господину Лазареску, режиссёр оставляет на усмотрение зрителей.

Картина получила приз программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, 2 номинации на премию Европейской киноакадемии: лучший режиссёр (Кристи Пую) и лучший сценарий (Кристи Пую, Рэзван Рэдулеску), 6 премий Трансильванского кинофестиваля и пр.

#cinepromo_киномарафон

10. Plan (План)

Сборник стратегий, которые должен использовать герой, чтобы победить оппонента и добиться цели.

- Первый план всегда провальный.
- План должен меняться под действиями оппонента, не должно быть простого следования по пунктам без изменений.


11. Opponents plan (План оппонента)

Контратака оппонента, чтобы победить героя и добиться собственной цели. Чем более гениальным и утонченным будет план антигероя, тем лучше сюжет.


12. Drive (Движение)

Последовательность действий героя для достижения цели. В начале истории после первого "не окончательного" проигрыша он начинает совершать аморальные поступки, чтобы добиться цели.


13. Attack by Ally (Aтака союзника)

Аморальные поступки героя становятся причиной атаки (разрыв отношений, "предательство", непонимание и т.д.) союзника.


14. Apparent Defeat (значительное поражение)

"Явное" поражение героя. Момент максимального падения, но только видимого. Это поражение дается герою для нового откровения.

Данное поражение делает последующую победу в БИТВЕ более значимой, желанной и запоминающейся. Поражение добавляет драматизм в БИТВУ.

- Поражение должно быть взрывным - это экстремум давления на героя.
- Это должна быть одна четкая точка в истории, чтобы зритель ясно понимал, что произошло именно максимальное падение.

#cinepromoтеориякино

"ПИАНИСТКА", реж. Михаэля Ханеке (2001)

Картина снята по мотивам одноимённого романа Эльфриды Елинек, лауреата Нобелевской премии по литературе.

По своей внутренней композиции фильм состоит из двух частей. В первой части патология Эрики представлена "с точки зрения героини — как привычное для неё состояние", тогда как во второй части “добавляется взгляд извне, взгляд здорового человека, обнаруживающего, какую палату № 6 оборудовала внутри себя вполне привлекательная и вменяемая на первый взгляд женщина”. Границей между частями служит сцена, в которой Эрика подсыпает битое стекло в карман Анны.

Картина получила 3 приза Каннского кинофестиваля: Гран-при (Михаэль Ханеке), лучшая актриса (Изабель Юппер), лучший актёр (Бенуа Мажимель), премию Европейской киноакадемии (Изабель Юппер) и еще 5 номинаций в разных категориях, премию «Сезар» за лучшую женскую роль второго плана (Анни Жирардо).

Фильмы Ханеке отличаются мрачным стилем повествования и исследуют насилие во всех проявлениях.

#cinepromo_киномарафон

7. Opponent and/or Mystery (Противник и/или загадка)

В хорошей истории герой сначала должен разгадать (определить) оппонента, а затем уже победить его.

- Кто хочет остановить героя в достижении цели и почему?
- Что хочет оппонент?
- Каковы ценности оппонента и как они отличаются от ценностей героя?

План оппонента должен использовать главную слабость героя.

Уровень этого персонажа должен соответствовать герою.

Действия оппонента и внешней среды должны постоянно увеличивать давление на главного героя.


8. Fake-Ally Opponent (Подставной друг, предатель)

Персонаж, который переживает из-за противоречий (он может испытывать симпатию к главному герою и переживать за то, что ему предстоит предательство). Он ведет себя как друг, но при этом работает на злых.

Предатель подобен айсбергу - на виду только добрые намерения и поступки, но на самом деле это еще одна ледяная глыба из стана врага.


9. 1st Revelation and Decision: Changed Desire and Motive (Первое открытие и решение: изменение желания и мотива)

Первое открытие, первое решение главного героя, которое приводит к изменению линии желания и мотивов:
- Изменение желания должно быть изменением его курса, но не полной его заменой или переломом.
- Каждое открытие должно быть взрывным (оказывающим значительный эффект) и каждый раз все сильнее и интенсивнее (подобно коробке передач - каждое включение увеличивает "скорость" всей истории).
- Открытия не всегда происходят в виде монологов или диалогов, это может быть и несколько планов, но в них будет раскрываться мысль главного героя и зритель поймет, что произошло.

#cinepromoтеориякино

"ТУРИНСКАЯ ЛОШАДЬ", реж. Бела Тарр и Агнеш Храницки (2011)

Прологом к фильму служит история о Фридрихе Ницше, который в 1889 в Турине стал свидетелем избиения лошади, после чего замолчал навсегда и свои последние 11 лет провел в больнице для душевнобольных. Главным действующим лицом становится та самая лошадь, которая живёт в бедной крестьянской семье. Действие фильма происходит на протяжении 6-ти дней анти-Творения.

В картине использовано всего 13 монтажных склеек: режиссёр передаёт неторопливый ритм сельской жизни, её ритуальный уклад.

В фильме всего 2 героя, отец и дочь. Они держатся друг за друга, и если не станет одного из них — погибнет и второй (онтологическая проблема человеческого существования).

Картина получила 2 приза на Берлинском кинофестивале, 3 номинации на премию Европейской киноакадемии: за лучшую режиссуру (Бела Тарр), лучшую операторскую работу (Фред Келемен) и лучшую музыку (Михай Виг), а также попала в список лучших фильмов в истории.

#cinepromo_киномарафон

Итак, начнём наш обещанный киномарафон: весь 2025-ый год будем рассказывать о фильмах, развивающих вкус, которые должен посмотреть каждый профессиональный кинематографист.

4. Inciting event (Инсайтинг инцидент, вспышка интереса)

Герой в начале истории парализован своими страхами, но внешнее событие заставляет его действовать (у него активизируется желание, порой не всегда осознанно).
В начале истории герой думает, что он избежал проблем или они уже безграничны (два варианта равновесия - полное спокойствие или полный провал, где ниже уже некуда). Но ОТКРЫТИЕ дает герою РЕАЛЬНУЮ ПРОБЛЕМУ.


5. Desire (Желание)

Желание - это то, чего должен достичь персонаж в конце истории. Желание является показателем напряженности сюжета - чем выше ставки, тем выше цель, тем искушеннее игра. Где-то в середине истории герой должен становиться одержимым своим желанием. Чем сильнее желание героя, тем сильнее БИТВА.


6. Ally or Allies (Союзник/союзники)

Союзник - это персонаж, который говорит зрителю о ценностях героя (последний не должен сам и тем более в диалогах говорить о них, ценности определяются поступками). Либо ценности героя раскрываются в процессе взаимодействия с союзником.

Союзник описывает (определяет) героя:
- У союзника должна быть своя линия желания. Самый простой способ раскрыть любого персонажа - дать ему цель.
- Союзник не должен быть лучше героя.
- "Побочная" сюжетная линия позволяет сравнить подходы главного героя и остальных в различных ситуациях. Побочная линия должна влиять на основную, если они не развивают друг друга, то от побочной линии нужно отказываться.

#cinepromoтеориякино

Мастер-класс в рамках "Телемании - 2024": Креативность — что это такое, как и зачем её развивать?

Спикер: Георгий Рюмин, креативный продюсер «Газпром-Медиа Холдинга»

#cinepromoтеориякино

#cinepromo_киномарафон

2. Ghost and Story World (Призрак, мир истории)

"Призрак" - это событие в прошлом (до фактического старта истории), которое преследует героя. Оно как бы происходит до первой страницы сценария. Это страх, который сдерживает героя и не дает ему действовать.

"Призрак" должен очерчивать мир истории и ее атмосферу.

Когда история начинается с "рая" (свободный мир) и ведет к "рабству" - призрака быть не может. Он появляется только, когда мир истории имеет изъяны.

Призрак должен раскрываться (объясняться) зрителю в первой трети истории.
Мир должен быть физическим выражением основного героя. В начале фильма мир - это отражение слабостей героя. Мир их подпитывает и преувеличивает.

3. Weakness and Need (Слабость и нужда)

Моральная потребность - это то, что связано с кем-то другим, не с самим персонажем. Это то, из-за чего он должен взаимодействовать и бороться с окружающим миром.
Психологическая потребность - это линия желания героя в истории.

У персонажа должна быть проблема, он может ее не осознавать, но она обязана быть.
Если у сценариста есть проблема в сюжете, нужно возвращаться к началу, наверняка ошибка допущена там.

- Если история начинается со свободного мира, то ее старт - это покушение на эту свободу, либо его предчувствие.

- Если история начинается с мира "рабства", то старт - призрак героя. Без его слабостей и страха не может быть самооткрытия в конце.

- Если у персонажа нет целей, то нет и желаний и, как следствие, нет нужды действовать. Сюжет не будет развиваться.

Небольшое отступление:
Tag line - ключевая реплика фильма, которая повторяется несколько раз, каждый раз в новом контексте, постепенно обретая смысл.
Чтобы Tag line работала, нужно начать с ее использования в фильме как можно раньше.

#cinepromoтеориякино

ДЖОН ТРУБИ. 22 ШАГА К ЛУЧШЕЙ ИСТОРИИ

Если Вам как автору сюжета невыносима сама мысль о том, что историю можно измерять линейкой, расставляя ключевые точки, то парадигма Джона Труби просто создана для Вас. Труби предлагает последовательно пройти 22 шага, контролируя свою историю при помощи вопросов.

1. Self-Revelation, Need, and Desire (Самораскрытие/потребность/желание)

Это "рамка" или основа будущей истории. Любая история - это история получения опыта. Для истории важно, чтобы конечная точка (желание) была обозначена в самом начале.

- Что мой герой поймет к концу истории?
- Что мой герой знает в начале истории?
- В чем ошибается мой герой в начале истории?
- В чем он заблуждается относительно себя?

#cinepromoтеориякино

- Визуализируйте себя в своей мечте – и в один прекрасный день вы там окажетесь. Для Камерона это означало выйти за рамки чисто теоретического планирования, например, при попытках выяснить то, какой батискаф его команде придется построить для того, чтобы достичь дна океана. Совершенно новый на тот момент тип батискафа. Вместо того чтобы сосредоточиться на вопросах типа «а что, если?», Камерон представил себя за пультом управления будущего батискафа, погружающегося в глубины океана, что позволило ему перейти к вопросам «когда?» и «как?». Новаторам и лидерам, тщательно исследующим свои коммерческие идеи, необходимо воспользоваться таким же подходом и решительно переместить свои проекты из области теории в область их практического внедрения.

- Ваш рынок – эта ваша лучшая лаборатория. Камерону и его команда пришлось использовать весь океан в качестве лаборатории, потому что иным способом они не смогли бы проверить силу давления на их новый батискаф. Они проверяли его постепенно на все большей и большей глубине, фиксируя новые проблемы по мере их обнаружения. Урок? Инновации должны быть опробованы и протестированы как можно раньше, причем на разных этапах, но всегда в реальной среде – это как раз тот случай коммерческой неудачи, когда технологический гигант RIM выпустил на рынок свой Playbook, не протестировав его должным образом в реальных рыночных условиях.

- «Исследователи – это Аватары человеческого рода». Для исследователей недостаточно всего лишь стремиться к открытию новых миров и новых границ – они должны внести элемент сказки и образность тому, что они открыли, прежде чем сообщить об этом человечеству, – сказал Камерон, чей талант творца делает его идеальным человеком для исследований такого рода. Корпоративным лидерам следует принять такой же образ мышления и мыслить как исследователи во время изучения новых концепций и инноваций, старательно документируя все то, что они обнаружили, для дальнейшей работы своей команды.

- Лидерство – это одиночное погружение, но за вами стоит целая команда. Камерон был единственным человеком в царстве русалок во время его рекордного погружения, но он был далеко не одинок. Инженеры и ученые, которые помогали Камерону в его задумке и строительстве батискафа в течение 7-ми лет были той самой командой, помогавшей ему управлять и контролировать процесс погружения. По словам Камерона, каждый из членов команды был крайне компетентным в своей области знаний, и совместными усилиями они стали «гениальной командой». Ведущие корпоративные лидеры должны уметь мотивировать свои команды и стимулировать каждого участника к совместной работе для того, чтобы повысить коллективный коэффициент интеллектуальности (IQ) группы.

#cinepromo_теориякино

5 ЛИДЕРСКИХ ИНСАЙТОВ ДЖЕЙМСА КАМЕРОНА

Режиссер «Титаника» и «Аватара» также является научным исследователем и новатором, жажда знаний которого заставила его принять участие в многочисленных исследовательских экспедициях. Так, он стал первым человеком, совершившим одиночное погружение в самом глубоком месте мирового океана внутри специально сконструированного батискафа.

- «Ошибка равняется смерти». По словам Камерона, только самураи и знали, насколько точным является это выражение. Ведь, беря в руки меч, у них не было иного выбора – либо победа, либо бой становился последним. Этот бесхитростный, но мощный мотиватор присутствовал и во время погружения в Марианскую впадину. Камерон наверняка бы погиб, если что-либо в уникальном батискафе, к проектированию которого он приложил свою руку, пошло не так или вышло из строя.

#cinepromo_теориякино

МУЗЫКА: СОЗДАНИЕ И ВОПЛОЩЕНИЕ САУНДТРЕКА | ток-шоу в рамках "Телемании - 2024"

В студии:
- Антон Силаев, композитор, продюсер, участник коллектива “BlockBasster”;
- Илья Мельников - диджей, музыкант, преподаватель в школе “Pioneer DJ School”;
- Павел Мирзоев - режиссер документального и игрового кино, сценарист, монтажер.

Ток-шоу доступно по ссылке: https://rutube.ru/video/9ee6b68b206854054eb270e65e7e7c96/

#cinepromoтеориякино

ВИРТУАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО КАК СПОСОБ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВЫРАЖЕНИЯ ИДЕИ | ток-шоу в рамках "Телемании - 2024"

Почему не стоит создавать сценарии, где в каждой серии по 10 анимированных бобров ведут разговоры о рыбалке? Почему птиц рисовать сложнее всего? Сколько будет стоить вписать в городской экранный пейзаж динозавтра? А динозавтра, шагающего по машинам? Что умеет, а что никогда не будет доступно ИИ?

В студии:
- Ярослав Кемниц – режиссер, VFX дизайнер в кино и видеоигровой индустрии, креативный продюсер;
- Кирилл Кемниц, режиссер, креативный продюсер, VFX дизайнер в киноиндустрии, постановщик нашумевших фильмов “Кентавр” и “Я - медведь”.

Ток-шоу доступно по ссылке: https://rutube.ru/video/fc88211cdfd9fb609ba4f5f95e04d20a/

В Институте кино и телевидения (ГИТР) в рамках Международного открытого молодежного фестиваля телевизионных программ и фильмов «Телемания» полным ходом идёт её образовательная часть - ток-шоу с наиболее яркими представителями современной российской медиаиндустрии.

#cinepromoтеориякино

ПОБЕДИТЕЛИ "ТЕЛЕМАНИИ" – ДО И ПОСЛЕ

Спикеры обсудили возможности, которые дает “Телемания” начинающим авторам, а также зачем отправлять фильмы на фестивали.

- Владислав Миронов, руководитель службы индустрии кино, анимации и медиаконтента арт-кластера «Таврида»;
- Ольга Акопова, руководитель студии «Юг.Кино»;
- Софья Васёва, выпускница факультета звукорежиссуры ГИТРа; картина “Здесь и сейчас” взяла несколько призов фестиваля “Телемания - 2023”, в том числе награду за Лучшую работу звукорежиссера, была показана в конкурсе Московского Международного кинофестиваля, Короче и еще на десятках смотров по всему миру, став одним из главных российских короткометражных хитов;
- Эдвард Казарян, выпускник режиссерского факультета ГИТРа; его "Дорога на Лачин" взяла Гран-при фестиваля “Телемания - 2023”, а также спецприз от арт-кластера “Таврида” и была показана на церемонии закрытия на главной телевизионной площадке страны – в концертном зале “Останкино”, на счету картины десятки российских и зарубежных киносмотров.

СОЦИАЛЬНОЕ ВЫСКАЗЫВАНИЕ В ФИЛЬМЕ «СИЛЬНЫЕ» ЕЛЕНЫ КОТОВОЙ О ЛЮДЯХ С ОГРАНИЧЕННЫМИ ВОЗМОЖНОСТЯМИ. О ВЫБОРЕ ТЕМЫ, ГЕРОЯХ ПРОЕКТА И ГОТОВНОСТИ ОБЩЕСТВА К ИХ ПРИНЯТИЮ.

Режиссёр фильма «Сильные» Елена Котова поделилась опытом создания своего первого документального проекта, обсудила влияние работы на зрителей и ожидаемый социальный эффект. Она рассказала о своём исследовании проблем жизни людей с ограниченными возможностями и о том, чему съёмочная группа научилась у них. Елена также раскрыла секреты подготовки к интервью-портрету.

“Ольга и Александр хотят, чтобы у них были равные права на жизнь, а самое главное, чтобы их воспринимали достойно. Они рассказали, через что им пришлось пройти при устройстве на работу, создании семьи. Также они поделились о порой неадекватном отношении окружающих. Для кого-то жизнь разделилась на «до и после», а для кого-то травма не стала препятствием, чтобы идти к своей цели”.

#cinepromoкинозал

«МОЯ ЗАДАЧА — ОСВЕТИТЬ СОБЫТИЯ И ОБНАЖИТЬ ВСЕ БОЛЕЗНЕННЫЕ ТОЧКИ,» — РЕЖИССЁР ФИЛЬМА «ДОРОГА НА ЛАЧИН» ЭДВАРД КАЗАРЯН О КОНФЛИКТЕ В НАГОРНОМ КАРАБАХЕ И ПРЕОДОЛЕНИИ ПРЕПЯТСТВИЙ К ВЫХОДУ В ПРОКАТ

Эдвард Казарян, режиссёр короткометражного фильма «Дорога на Лачин», рассказал об особенностях съёмок в горах, препятствиях при работе над сложной социально-политической темой, актуальных жанрах, поиске финансирования и фестивальном продвижении.

"Я долгое время искал язык повествования, пока не определил, что это фильм о дистанции, о попытке сблизить отторгаемое, о напряжении, возникающем между элементами, чьи полюсы заведомо противонаправлены, но являются частью единого целого. Выбор локаций и даже актерский кастинг были сделаны из намерения создать дистанцию, расстояние. Режиссура – это поиск аудиовизуального образа, создание мира, работающего по определенным канонам, и определение идеи и формы подачи является главной задачей режиссера".

Онлайн-премьера фильма-победителя "Телемании - 2023".

#cinepromoкинозал

РЕЖИССЁР ПРЕДЕЛЬНО ЛИЧНОГО ФИЛЬМА «ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС» ВЛАДА ЛАВРЕНОВА О СОЗДАНИИ СОЗЕРЦАТЕЛЬНОГО КИНО И ОТРАЖЕНИИ АВТОРА В ИСТОРИИ

Влада Лавренова, режиссёр фильма «Здесь и сейчас», рассказала об использовании личного травмирующего опыта в спорте при работе над сценарием, особенностях съёмок под водой, фестивальном прокате в России, а также дала личный топ коротких метров и книг.

Онлайн-премьера одной из главных картин Московского Международного кинофестиваля, “Короче” и “Телемании”.

Влада Лавренова, режиссёр: "История действительно получилась очень личной для меня. Мне хотелось показать другую сторону спорта: без медалей, кубков и классных результатов. В моем случае спорт в последние годы перед тем, как я его бросила, был наполнен забвением, непониманием, усталостью и вечным стремлением к первым местам. Но в момент, когда я ушла, я буквально не знала, как дышать без тренировок. Для меня был незнаком мир за пределами бассейна".

#cinepromoкинозал

ЕСТЬ КОНТАКТ! РЕЖИССЁР ФИЛЬМА «КОНТАКТЁРЫ» АНАСТАСИЯ ВОРОНИНА ПОДЕЛИЛАСЬ ОСОБЕННОСТЯМИ РАБОТЫ В ЖАНРЕ МОКЬЮМЕНТАРИ.

Анастасия Воронина — автор сценария и режиссёр короткометражного фильма «Контактёры» — раскрыла секреты подготовительного этапа и кастинга для псевдодока, рассказала о рождении несуществующих ритуалов, трудностях в съёмке и монтаже проектов жанра мокьюментари, а также поделилась мыслями о понятии правды на экране.

Читать интервью и смотреть фильм...

#cinepromoкинозал

История о нелегальном бизнесе в частной стоматологии, где все герои связаны друг с другом. Кто прав? Полицейский или врач? И кто из них жертва? Онлайн-премьера короткометражки Елизаветы Пичугиной "Ложный вызов".

«СОН – ЭТО СОБЫТИЕ, КОТОРОГО НЕ БЫЛО» — СТЕПАН АЛЕКСАШИН О СВОЁМ ФИЛЬМЕ-СНОВИДЕНИИ. ОНЛАЙН-ПРЕМЬЕРА

Степан Алексашин, режиссёр фильма «Во сне», рассказал об особенностях сюжета, состоящего из снов разных людей и даже кошки, приёмах воплощения сновидений на экране, а также поделился лайфхаками для съёмок в метро и электричках. Почему этот фильм затрагивает темы, о которых не говорят, а также как кино может снимать «само себя»?

«Удовольствие от аттракциона, визуального ряда, музыки и узнавания себя. Я видел людей, которые очень радовались, увидев сцену кошмара с расшатанным зубом и бегом на месте. Когда ты рассказываешь кому-то про свои сны, тебя слушают вполуха. К ним относятся так же снисходительно, как детским рисункам не своих детей. Сон – это событие, которого не было, но переживания от него вполне реальные. С помощью этого фильма мы говорим зрителям: «Эй, приятель, ты не одинок, и мы не обесцениваем твои переживания. Мы знаем, что у тебя было так же, и понимаем, что ты чувствовал».

#cinepromoкинозал

«БУДЬ ЧЕСТНЫМ И ОБСУЖДАЙ СВОИ ПРОБЛЕМЫ ОТКРЫТО» — ТИМУР ЮНИСОВ О СВОЁМ ФИЛЬМЕ «ХРАП». ОНЛАЙН-ПРЕМЬЕРА КОРОТКОМЕТРАЖКИ.

Режиссёр короткометражного фильма «Храп» Тимур Юнисов рассказал, как решился на дебют, а также о том, как «храп» стал одним из главных героев. В финале автор ответил на извечный вопрос: «Кто виноват и что делать».

#cinepromoкинозал

Прекрасное интервью Дмитрия Диброва, изобилующее афоризмами (уже возведёнными в мемы); профессионал - профессионал во всём 🤍: https://youtu.be/m_nf6JA2osA?si=5eW__BBnwQ_PKcd2

Куски заснятой сцены монтируются по смыслу – по задачам сценария; при этом учитываются следующие возможности их соединения.

- по направлению съемки: для чего необходимо находить и учитывать генеральное направление в съемке сцены

- по движению в кадрах: для чего необходимы при съемке «захлесты» движений и учет их направлений

- по темпу и ритму действия в кадрах: для чего необходимо на съемке учитывать темп и ритм монтирующихся друг с другом кусков

- по темпу и ритму движения кадра – съемка движущейся камерой: для чего необходимо строго учитывать направление, темп и ритм движения камеры в соединяемых кусках

- по размерам планов: для чего необходимо учитывать при съемке соотношение планов

- по композиции кадра – расположению и местоположению двигающихся и статистических объектов в кадре: для чего необходимо учитывать при съемке не только композицию кадров, но и движение, видоизменение композиции в кадрах – кинетическую композицию

- по тональности, свету и цвету: для чего необходимо учитывать при съемке освещение объектов в кадре, тональность кадров, их цветовую гамму, а также видоизменение освещенности и тональности и гаммы внутри кадров

ПРАВИЛА МОНТАЖА ПО ЛЬВУ КУЛЕШОВУ: "ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ, ЧТО ХОТИТЕ, И КАК СДЕЛАТЬ ТО, ЧТО ВЫ ХОТИТЕ, НЕ СНИМАЙТЕ КАРТИН".

«Подготовляя к съемке сцену, мы с вами все время думаем о будущем монтаже этой сцены. Монтаж должен всегда учитываться и в режиссерском сценарии, и на репетициях, и на съемках, иначе смонтировать сцену (и фильм, состоящий из сцен) будет чрезвычайно трудно, а иногда просто невозможно».

Этот совет – всем киносоветам совет: начиная съемку очередного кадра, припомнить, чем (и смыслово и пластически) завершился предыдущий кадр, и хорошенько запомнить – чем закончился этот ваш только что снятый кадр, чтобы начинать съемку следующего не с смыслового и изобразительного нуля.

Да, существуют предварительные раскадровки, рисунки предполагаемых кадров, по ним ясно, что с чего начинается и что чем заканчивается. Но практика съемки гораздо шире, вариативней, импровизационней, чем любые предварительные схемы-рисунки. Ибо, если даже фильм «ни о чем», но хорошо слеплен-смонтирован, это уже – так много…