𝐅𝐚𝐬𝐡𝐢𝐨𝐧 𝐋𝐚𝐧𝐝

### 6. پرفیوم و محصولات زیبایی
- پرفیوم Shocking:
- شیاپرلی نه تنها در طراحی لباس پیشرو بود، بلکه در صنعت پرفیوم نیز انقلاب ایجاد کرد. پرفیوم Shocking با طراحی شیشه‌ای که توسط دالی ساخته شده بود، یکی از ابتکارات شیاپرلی در دنیای عطر بود.
- پرفیوم Shocking یک لحظه انقلابی در تاریخ عطرسازی بود که نه تنها عطر بلکه به‌عنوان یک قطعه هنری و طراحی شناخته می‌شد.
- تأثیر بر صنعت فشن: طراحی شیشه‌های پرفیوم هنری، باعث شد که صنعت عطر نیز با رویکرد هنری و خلاقانه‌تری مواجه شود و طراحان بیشتری به سمت استفاده از هنر در بسته‌بندی و طراحی عطرها حرکت کنند.

### 7. آکسسوری‌ها و جزئیات
- دکمه‌های طراحی‌شده و جواهرات:
- شیاپرلی به طراحی دکمه‌ها، جواهرات و اکسسوری‌های هنری هم توجه داشت. او دکمه‌ها و جواهراتی طراحی می‌کرد که به عنوان قطعات هنری در کنار لباس‌ها قرار می‌گرفتند.
- این طراحی‌ها شامل دکمه‌های طلا و نقره‌ای، گوشواره‌های خاص و غیر متعارف و جواهرات با طراحی‌های انتزاعی بود.
- تأثیر بر صنعت فشن: این جزئیات هنری به طراحان مد نشان داد که جواهرات و اکسسوری‌ها می‌توانند به‌عنوان قطعات مستقل هنری عمل کنند و نه فقط به عنوان تزئینات ساده.

### نتیجه‌گیری
الزا شیاپرلی با طراحی‌های نوآورانه‌اش مرزهای مد و هنر را جابه‌جا کرد. او نخستین کسی بود که لباس را به عنوان یک فرم هنری معرفی کرد و توانست مد را به سطحی جدید از خلاقیت، سورئالیسم و هنرهای تجسمی ارتقا دهد. او نه تنها مد بلکه هنر را وارد دنیای پوشاک کرد و به طراحان بعدی آموخت که لباس می‌تواند بوم هنری باشد.

الزا شیاپرلی (Elsa Schiaparelli) یکی از طراحان مد پیشرو و نوآور در تاریخ مد بود که توانست صنعت فشن را با خلاقیت‌های بی‌نظیر خود متحول کند. او نه‌تنها به عنوان یک طراح برجسته شناخته می‌شد، بلکه به عنوان یک هنرمند که مرزهای مد و هنر را جابه‌جا کرد، مشهور بود. در ادامه، به بررسی کارهای مهم و نوآورانه‌ای که شیاپرلی انجام داد و خدماتی که به صنعت مد ارائه کرد می‌پردازیم.

### 1. پرفیوم «Shocking»
- تأسیس: ۱۹۳۷
- ویژگی‌ها:
- شیاپرلی اولین کسی بود که از یک پرفیوم با طراحی هنری استفاده کرد که نه تنها عطر بلکه به‌عنوان یک اثر هنری شناخته می‌شد.
- بطری پرفیوم Shocking، که توسط هنرمند معروف سالوادور دالی طراحی شد، در قالب یک پیکره زنانه طراحی شده بود. این طراحی بسیار جسورانه و انقلابی بود.
- این پرفیوم نه‌تنها در صنعت عطرسازی بلکه در تاریخ هنر نیز به عنوان یکی از نمادهای ترکیب هنر و مد شناخته می‌شود.
- تأثیر بر صنعت فشن: شیاپرلی به طراحان و برندها نشان داد که چگونه می‌توان از طراحی هنری برای خلق یک پرفیوم زیبا و متفاوت استفاده کرد.

### 2. لباس‌های سورئالیستی و هنری
- طراحی‌ها:
- شیاپرلی با همکاری هنرمندان بزرگ آن زمان مانند سالوادور دالی، پابلو پیکاسو، و ژان کوکتو، لباس‌های سورئالیستی طراحی کرد که در آن زمان کاملاً جدید و نوآورانه بودند.
- از جمله این طراحی‌ها می‌توان به لباس‌های لب‌های قرمز، پروانه‌ها و طراحی‌های چهره اشاره کرد که در آن‌ها عناصری از هنرهای تجسمی و سورئالیسم به لباس‌ها منتقل شده بود.
- شیاپرلی لباس‌های شب با طراحی چهره‌های برجسته را هم ارائه داد که نمایی از چهره‌های هنری و فرهنگی بر لباس داشتند.
- تأثیر بر صنعت فشن: او طراحی‌های هنری و سورئالیستی را وارد دنیای مد کرد و این امر باعث شد که لباس‌ها نه‌تنها به عنوان پوشش بلکه به عنوان آثار هنری نیز دیده شوند. این کارهای خلاقانه الهام‌بخش بسیاری از طراحان بعدی شد.

### 3. لباس‌های مردانه برای زنان (و لباس‌های غیر سنتی)
- نوآوری‌ها:
- شیاپرلی یکی از اولین طراحان بود که لباس‌های مردانه را برای زنان طراحی کرد، مانند کت‌های بلیزر و شلوارهایی که ظاهر مردانه داشتند، اما با حس زنانه و برازنده.
- او طراحی کت و دامن‌های زنانه را که بسیار متناسب با اندام زنانه بودند و در عین حال راحت و شیک بودند، معرفی کرد. این لباس‌ها پایه‌گذار Chanel suit مشهور شدند.
- او همچنین کت‌های دکمه‌دار، ژاکت‌های مردانه، و کراوات‌های زنانه طراحی کرد که جلوه‌ای شیک و مدرن به زنان می‌بخشید.
- تأثیر بر صنعت فشن: این تغییرات اساسی در طراحی لباس‌ها کمک کرد تا پوشش‌های زنانه متنوع‌تر و آزادتر شوند و زنان قادر به استفاده از سبک‌های مردانه و زنانه به طور همزمان شوند.

### 4. طراحی‌های خاص برای هنرمندان
- همکاری با هنرمندان:
- شیاپرلی از ابتدا به دنبال ادغام هنر و مد بود. او با هنرمندان برجسته‌ای مانند پابلو پیکاسو، سالوادور دالی، ژان کوکتو و دیگر هنرمندان سورئالیست همکاری کرد.
- طراحی لباس‌های طرح لب‌های قرمز که توسط دالی طراحی شد، یکی از مشهورترین طراحی‌های اوست. این لباس‌ها نماد سورئالیسم و هنر تجسمی بودند.
- او همچنین دکمه‌های جواهر و طرح‌های خاص جواهرات به لباس‌هایش اضافه کرد که در آن زمان هیچ‌کسی به چنین جزئیات دقیق و هنری توجه نمی‌کرد.
- تأثیر بر صنعت فشن: این همکاری‌ها باعث شد که هنرمندان و طراحان مد، به جای تمرکز صرف بر زیبایی ظاهری، به دنبال ایجاد ترکیب‌های هنری در لباس‌ها و استفاده از هنرهای تجسمی در مد باشند.

### 5. استفاده از رنگ‌های خاص و جسورانه
- رنگ‌هایی مانند «شیاپرلی پینک» (Schiaparelli Pink):
- شیاپرلی رنگی خاص به نام شیاپرلی پینک (که به رنگ صورتی روشن و متمایز معروف است) را معرفی کرد که در بسیاری از طراحی‌های او استفاده می‌شد. این رنگ در واقع یکی از برندهای ثبت‌شده شیاپرلی شد و امروزه به عنوان یک رنگ نمادین شناخته می‌شود.
- او از رنگ‌هایی جسورانه و غیر متعارف مانند زرد، سبز، قرمز، و صورتی استفاده می‌کرد که لباس‌ها را از سایر طراحی‌ها متمایز می‌کرد.
- تأثیر بر صنعت فشن: رنگ‌های جسورانه و غیر متعارف شیاپرلی به صنعت مد نشان داد که می‌توان از رنگ‌های برجسته و بی‌پروایانه برای برجسته کردن شخصیت لباس‌ها و برانگیختن احساسات استفاده کرد.

### 6. استفاده از پارچه‌های ساده و کاربردی
- نوآوری شنل: شنل به جای استفاده از پارچه‌های گران‌قیمت و پیچیده که در آن زمان در طراحی لباس‌های زنانه مرسوم بود، از پارچه‌های ساده و ارزان‌تر استفاده می‌کرد. او به جای ابریشم و مخمل‌های گران‌قیمت، از بافت‌های نخ و پارچه‌های کشی برای طراحی لباس‌های راحت و روزانه استفاده کرد.
- ویژگی‌ها:
- استفاده از پارچه‌های کشی و نرم که به زنان آزادی عمل بیشتری می‌داد.
- طراحی‌هایی که راحتی را در اولویت قرار می‌دادند و به زنان اجازه می‌دادند لباس‌هایی راحت و شیک بپوشند.
- تأثیر بر صنعت مد: این نوآوری باعث شد که لباس‌های زنانه به مد روز و کاربردی‌تر تبدیل شوند، و زن‌ها بتوانند بدون تحمل دردسر و سختی، با لباس‌های زیبا و شیک راحت باشند.

### 7. استفاده از «کمربند» به عنوان تزئین
- نوآوری شنل: شنل کمربندهای تزئینی را به مد زنانه وارد کرد. پیش از آن، کمربندها تنها به عنوان ابزاری برای نگه داشتن لباس‌ها استفاده می‌شدند، اما شنل این ابزار را به یک قطعه تزئینی و شیک تبدیل کرد.
- ویژگی‌ها:
- کمربندهای ضخیم و باریک که به عنوان جزئیات جذاب در لباس‌ها قرار می‌گرفتند.
- استفاده از کمربندهای طلایی و چرمی که به لباس‌های ساده جلوه‌ای لوکس می‌دادند.
- تأثیر بر صنعت مد: استفاده از کمربندها به عنوان اکسسوری‌های تزئینی، به طراحان مد نشان داد که می‌توان از جزئیات کوچک و ساده برای افزایش جذابیت و شیک بودن لباس‌ها بهره برد.

### نتیجه‌گیری:
کوکو شنل با نوآوری‌های خود، دنیای مد زنانه را متحول کرد. او نه تنها راحتی و سادگی را وارد دنیای پوشاک زنان کرد، بلکه لباس‌ها و اکسسوری‌هایی طراحی کرد که هنوز هم نماد کلاس، شیک بودن و آزادی هستند. تاثیرات او همچنان در طراحی‌های مدرن و روزمره مشاهده می‌شود، و میراث شنل به عنوان یکی از برجسته‌ترین برندهای تاریخ مد، ادامه دارد.

گابریل شنل، معروف به کوکو شنل، یکی از بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین طراحان مد تاریخ بود که توانست صنعت مد را به شکلی بنیادین تغییر دهد. نوآوری‌های او نه تنها باعث تحول در سبک پوشش زنان شد، بلکه نگاه جدیدی به راحتی، سادگی و آزادی در مد آورد که پیش از او تقریباً ناشناخته بود. در ادامه، به بررسی انقلاب‌های مد کوکو شنل و نوآوری‌هایی که به دنیای مد معرفی کرد، خواهیم پرداخت.

### 1. آغاز دوران راحتی و سادگی در لباس زنانه
- پیش از شنل: پیش از شنل، لباس‌های زنانه عمدتاً پیچیده و رسمی بودند. زن‌ها معمولاً مجبور بودند لباس‌های سخت، پرزرق و برق و با طراحی‌های پیچیده بپوشند، مانند لباس‌های گن‌دار که شکل بدن را تحت فشار قرار می‌دادند.
- نوآوری شنل: شنل با طراحی‌هایی که سادگی و راحتی را به مد معرفی کرد، انقلابی در پوشش زنانه ایجاد کرد. او لباس‌هایی را طراحی کرد که نه تنها زیبا و شیک بودند، بلکه راحت و کاربردی نیز بودند.
- نمونه‌ها:
- لباس‌های بافتنی ساده که سبک جدیدی از راحتی را در پوشش زنان معرفی کرد.
- استفاده از پارچه‌های نرم و انعطاف‌پذیر به جای پارچه‌های سفت و سنگین.
- طراحی کت و دامن‌های ساده که به زنان آزادی بیشتری در حرکت می‌داد.

### 2. معرفی «Chanel Suit» (کت و دامن شنل)
- نوآوری شنل: یکی از بزرگ‌ترین دستاوردهای شنل، طراحی Chanel suit بود که به یکی از نمادهای مد زنانه در قرن بیستم تبدیل شد. این کت و دامن که برای راحتی و زیبایی طراحی شده بود، به راحتی قابل پوشیدن و حرکت بود و به زنان آزادی بیشتری در استایل و پوشش داد.
- ویژگی‌ها:
- کت‌ها بدون دکمه و گشادتر از طراحی‌های سنتی بودند و به زنان آزادی بیشتری می‌دادند.
- طراحی ساده، بدون تزئینات اضافه، و با استفاده از پارچه‌های باکیفیت و نرم.
- تأثیر بر صنعت مد: این طراحی نه تنها به زنان اجازه می‌داد راحت‌تر و آزادتر حرکت کنند، بلکه به شکلی نمادین نشان‌دهنده «عصر جدید زنان» بود. زنانی که به دنبال آزادی بیشتری در لباس‌های خود بودند، این سبک را پذیرفتند و به نمادی از خودمختاری تبدیل شد.

### 3. استفاده از رنگ سیاه
- پیش از شنل: رنگ سیاه معمولاً به عنوان رنگی برای عزاداری یا لباس‌های شب به حساب می‌آمد. این رنگ در مد زنانه به‌طور گسترده مورد استفاده قرار نمی‌گرفت.
- نوآوری شنل: شنل رنگ سیاه را از محدودیت‌های خود خارج کرد و آن را به یک رنگ شیک و مد روز تبدیل کرد. او لباس‌های شب، لباس‌های روزانه، و حتی لباس‌های رسمی را در رنگ سیاه طراحی کرد و این رنگ را به یکی از نمادهای شیک و کلاسیک مد تبدیل کرد.
- تأثیر بر صنعت مد: به لطف شنل، رنگ سیاه به یکی از رنگ‌های پایه و ضروری در کمد لباس زنان تبدیل شد و امروزه لباس‌های سیاه همچنان یکی از المان‌های اصلی در استایل‌های کلاسیک و شیک هستند.

### 4. کیف شنل (Chanel Bag)
- نوآوری شنل: کوکو شنل اولین کسی بود که کیف‌های بنددار را برای زنان طراحی کرد. پیش از آن، کیف‌ها معمولاً کوچک و بدون بند بودند و زن‌ها مجبور بودند آن‌ها را در دست نگه دارند. شنل این موضوع را با کیف‌های چرمی با بند زنجیری تغییر داد.
- ویژگی‌ها:
- کیف‌ها با زنجیرهای طلایی و چرمی طراحی شده بودند، که هم شیک و هم عملی بودند.
- طراحی کیف‌های دستی که برای راحتی بیشتر و آزادی حرکت به زنان اجازه می‌دادند دست‌های خود را آزاد کنند.
- تأثیر بر صنعت مد: کیف شنل یکی از نمادهای مد و کلاسیک شناخته می‌شود و همچنان یکی از پرطرفدارترین کیف‌ها در دنیای مد است.

### 5. پرفیوم Chanel No. 5
- نوآوری شنل: شنل اولین کسی بود که پرفیومی با ترکیب‌های غیر متعارف برای زنان طراحی کرد. Chanel No. 5 که در سال ۱۹۲۱ معرفی شد، اولین عطر زنانه‌ای بود که ترکیب پیچیده‌ای از گل‌ها و چوب‌ها را داشت و رایحه‌ای جسورانه و متفاوت نسبت به پرفیوم‌های موجود در آن زمان بود.
- ویژگی‌ها:
- عطر ماندگار با فرمولی پیچیده که به جای استفاده از تنها یک گل یا میوه، از ترکیب چندین ماده مختلف تشکیل شده بود.
- شیشه طراحی‌شده ساده و مینیمالیستی که هم‌زمان با محتوای پیچیده داخلش در تضاد بود.
- تأثیر بر صنعت مد: پرفیوم Chanel No. 5 همچنان یکی از پرفروش‌ترین و نمادین‌ترین پرفیوم‌ها در تاریخ عطرسازی است. شنل با این عطر، توانست صنعت عطرسازی زنانه را نیز تغییر دهد و به آن ابعاد هنری و خلاقانه بدهد.

توی دانشگاه یک کلاسی داریم به نام بررسی آثار طراحان لباس و هر هفته یک برند رو برسی میکنیم و واقعا کلاس مفیدی هستش مطالبی که مهم هستش رو براتون میزارم شما هم استفاده کنید 💋

برند شیاپرلی (Schiaparelli) یکی از برندهای معتبر و برجسته تاریخ مد است که تأسیس آن به دوران اوج مد در دهه ۱۹۳۰ باز می‌گردد. این برند به واسطه خلاقیت و جسارت در طراحی لباس‌ها، به ویژه در تلفیق هنر و مد، شناخته می‌شود. برخلاف بسیاری از برندهای دیگر که در طول زمان تغییرات زیادی داشته‌اند، شیاپرلی با روحیه‌ هنری و نوآورانه خود همیشه جایگاهی خاص در دنیای مد داشت.

### 1. الزا شیاپرلی (Elsa Schiaparelli)
- دوره فعالیت: ۱۹۲۷ تا ۱۹۵۴
- ویژگی‌ها:
- تأسیس برند: شیاپرلی در سال ۱۹۲۷ در پاریس تأسیس شد.
- سبک طراحی: شیاپرلی به خاطر ترکیب مد با هنرهای تجسمی و استفاده از خلاقیت‌های سورئالیستی شناخته می‌شود. او به طراحی‌هایی علاقه داشت که مرزهای مد را جابه‌جا کند.
- کارهای خاص: شیاپرلی اولین کسی بود که از گوشواره‌های غیر متعارف و پرفیوم‌های هنری استفاده کرد و مشهور به طراحی‌های سورئالیستی بود. طراحی لباس‌هایی که به شکل لب‌های قرمز یا کفش‌های برجسته و دیگر طرح‌های غیر متعارف به نظر می‌رسیدند.
- کارهای مهم: طراحی لباس‌های سورئالیستی و همکاری با هنرمندان بزرگی همچون سالوادور دالی، ژان کوکتو، و پابلوی پیکاسو.
- شعار: "مد برای مد" و "هنر به عنوان لباس."
- لینک‌ها:
- [الزا شیاپرلی - تاریخ برند](https://www.schiaparelli.com/en)

### 2. ماریا گراچیا چیوری (Maria Grazia Chiuri)
- دوره فعالیت: ۲۰۱۴–۲۰۱۸
- ویژگی‌ها:
- پیش از این که برند شیاپرلی به دوران جدید خود وارد شود، ماریا گراچیا چیوری که طراح معروف خانه دیور بود، مدتی به عنوان طراح برند شیاپرلی فعالیت می‌کرد.
- او برند شیاپرلی را با آثارش با رویکرد مدرن و زنانه تغییر داد، و در طراحی‌ها به دقت به جزئیات و زیبایی‌شناسی هنری توجه داشت.

### 3. برنارد کاتن (Bernard Catan)
- دوره فعالیت: ۲۰۱۹-تاکنون
- ویژگی‌ها:
- پس از بازگشت شیاپرلی به صحنه مد، برند تحت هدایت برنارد کاتن قرار گرفت. او به طراحی‌هایی که بین مد کلاسیک و نوآورانه توازن برقرار کند، اهمیت می‌دهد.
- یکی از کارهای خاص او استفاده از پارچه‌های ویژه، طراحی جزئیات دقیق در لباس‌ها و تلفیق هنر و مد با آثار هنری انتزاعی و کلاسیک بود.

### 4. کارهای مهم و برجسته در تاریخ برند شیاپرلی:
- پرفیوم «شیاپرلی»: پرفیوم‌های شیاپرلی به ویژه پرفیوم Shocking (۱۹۳۷) با طراحی منحصر به فردش به عنوان یکی از معروف‌ترین عطرهای دنیای مد شناخته می‌شود.
- طراحی‌های سورئالیستی: شیاپرلی، در همکاری با هنرمندان معروفی همچون سالوادور دالی و ژان کوکتو، طراحی‌هایی با ویژگی‌های سورئالیستی را به دنیای مد معرفی کرد. یکی از طراحی‌های مشهور او که همکاری با دالی بود، لباس‌های مجلسی لب‌های قرمز و طراحی‌های لباس‌هایی با طرح‌های چهره بودند.
- لباس‌های مجلسی خاص: لباس‌هایی با جزئیات منحصر به فرد و به‌کارگیری تزئینات غیر معمول مانند طرح‌های سوارکاری، یا لباس‌هایی که در آن‌ها جزئیات هنری با دقتی خاص به نمایش درآمده بودند.

### 5. ویژگی‌های برجسته شیاپرلی:
- ترکیب هنر و مد: طراحی‌های شیاپرلی همیشه مرزهای هنر و مد را جابه‌جا کرده است. او با استفاده از طرح‌های سورئالیستی و همکاری با هنرمندان معاصر، طراحی‌هایی خلق می‌کرد که در زمان خود، شگفت‌انگیز و پیشرو بودند.
- رنگ‌های جسورانه: شیاپرلی به استفاده از رنگ‌های جسورانه و طراحی‌های خاص علاقه داشت، که به شدت با طراحی‌های کلاسیک آن زمان متفاوت بود.

### 6. معروف‌ترین شوهای شیاپرلی:
- شوهای شیاپرلی در دهه ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰: طراحی‌های سورئالیستی شیاپرلی و آثار هنری که با همکاری هنرمندان برجسته به نمایش می‌گذاشت، تأثیر زیادی بر تاریخ مد داشت.
- شوهای اخیر شیاپرلی: تحت هدایت طراحانی مثل برنارد کاتن، شوهای شیاپرلی نیز در سال‌های اخیر به شکلی کلاسیک و هنری برگزار شدند که همچنان میراث برند حفظ شد.

---
### منابع:
1. [الزا شیاپرلی - تاریخ برند](https://www.schiaparelli.com/en)
2. [کارهای برجسته شیاپرلی](https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/schiaparelli)
3. [طراحی‌های سورئالیستی شیاپرلی](https://www.moma.org/collection/works/3018)

شنل (Chanel) یکی از برندهای معتبر و نمادین در دنیای مد است که از زمان تأسیس خود در اوایل قرن بیستم تاکنون، تحت هدایت طراحان مختلفی قرار گرفته است. این برند که توسط کوکو شنل (Gabrielle Chanel) تأسیس شده، از همان ابتدا به عنوان یکی از پیشروهای مد و طراحی شناخته شد. پس از مرگ کوکو شنل در ۱۹۷۱، برند به دست طراحان مختلفی سپرده شد که هرکدام بخشی از هویت و میراث شنل را حفظ کرده‌اند و در عین حال، برند را به جلو برده‌اند.

### 1. کوکو شنل (Gabrielle Chanel)
- دوره فعالیت: ۱۹۰۹ تا ۱۹۷۱
- ویژگی‌ها:
- تأسیس برند: ۱۹۱۰
- تغییرات مهم: شنل تغییرات بنیادین در صنعت مد ایجاد کرد، از جمله طراحی لباس‌های راحت و ساده برای زنان، مثل لباس‌های بافتنی و "Chanel suit" (کت و دامن مشهور).
- همچنین کوکو شنل معروف به طراحی پرفیوم No.5 Chanel و کیف‌های شنل (Chanel bags) بود که هنوز هم جزء پرطرفدارترین محصولات برند هستند.

### 2. کارل لاگرفلد (Karl Lagerfeld)
- دوره فعالیت: ۱۹۸۳ تا ۲۰۱۹
- ویژگی‌ها:
- تبدیل برند به یک امپراطوری مد جهانی: کارل لاگرفلد توانست شنل را به یکی از برندهای لوکس برجسته جهانی تبدیل کند.
- مدل‌های فشن شوهای مشهور:
- شوهای شنل در هر فصل، فضای خلاقانه‌ای داشتند، مثل طراحی صحنه‌های سورئالیستی (فرودگاه، خیابان پاریس، جنگل‌های مصنوعی).
- کارهای خاص: یکی از خاص‌ترین کارهای او طراحی صحنه‌ای بود که در شو پاییز ۲۰۱۵ در Grand Palais پاریس، که به شکل یک «صحرای» مصنوعی ساخته شده بود، برگزار شد.
- شعار: همیشه وفاداری به نوآوری و حفظ ارث برند.
- لینک‌ها:
- [کارل لاگرفلد در شنل](https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/chanel)

### 3. فانزکول (Virginie Viard)
- دوره فعالیت: ۲۰۱۹ تاکنون
- ویژگی‌ها:
- فانزکول که پیش از این مدیر استودیو طراحی شنل بود، پس از درگذشت کارل لاگرفلد به عنوان جانشین او انتخاب شد.
- سبک طراحی: او بیشتر بر روی حفظ میراث شنل و طراحی‌های ساده و کلاسیک تأکید دارد. در عین حال، فانزکول به طراحی‌های زنانه و مدرن نیز توجه کرده است.
- فشن شوها: شوهایی که تحت هدایت او برگزار شده، بیشتر به سبک‌های کلاسیک شنل و دقت در جزئیات نزدیک است.
- لینک‌ها:
- [فانزکول در شنل](https://www.chanel.com/us/fashion/)

### 4. عناصر کلیدی و میراث شنل
- کیف‌ها و اکسسوری‌ها: از جمله کیف‌های متریال چرمی دوخته شده با زنجیر و لوگو.
- پرفیوم‌ها: از جمله Chanel No. 5 که هنوز هم پرطرفدار است.
- مدل‌ها و رنگ‌ها: رنگ‌های کلاسیک شنل شامل سیاه و سفید است که در لباس‌ها و اکسسوری‌ها به کار رفته است.

#### مهم‌ترین ویژگی‌ها در تاریخ شنل:
- نوآوری در لباس زنانه: کوکو شنل طراح لباس‌هایی شد که از لحاظ راحتی و زیبایی، برای زنان آن زمان یک تحول بود.
- توجه به راحتی و سادگی: لباس‌هایی که او طراحی کرد از تنش‌های لباس‌های پیچیده زمان خود دوری می‌کردند.
- طراحی پرطرفدار: مثل کت‌های شنل، کیف‌های متریال چرمی و جواهرات لوکس.

### شوهای فشن شنل:
برند شنل طی تاریخ خود به عنوان یک برند پیشگام در مد شناخته می‌شود که اغلب شوهای آن از لحاظ خلاقیت در طراحی صحنه و تولید، مشهور بوده‌اند. در هر فصل، شاهد اجرای خلاقانه‌ای از طراحی و ترکیب‌های مد و هنر در شوهای شنل بوده‌ایم.

---
#### منابع اضافی:
1. کارل لاگرفلند در شنل:
- [لینک و صفحه رسمی فشن شوهای شنل](https://www.chanel.com/us/fashion/)

میدونستید طراحی لباس جز مشاغل نسبتاً سخت محسوب میشه 😲

اینم طرحااش🥲🥲🌷

از اینا برای دوست پسراتون درست کنید

ایده کاپلی براتون بزارم ؟

ایده برای مدرسه

تاثیر رنگ ها روی روشنایی پوست

ریلز هایی که توسط خودشون استوری شد 😭😭🫶🏻

📹 1H ACADEMY LESSON for STUDENT has no MONEY [ALL EP] →
👤 #Mmmmonexx →

@youtubabot: 📹720p