Sobolev//Music

🗓26 октября в 16:00 и 18:00

Московские подписчики, зову вас в эту субботу 26 октября на ярмарку современного искусства Cosmoscow в «Тимирязев Центре». Там состоится Sound Up x Cosmoscow: Performa. Korowod — масштабный перформанс фестиваля неординарных музыкальных событий Sound Up с группой Zventa Sventana, фольклорным ансамблем РАМ имени Гнесиных, режиссером Юрием Квятковским и художником Илья Стариловым.

Если вы не в курсе, то Zventa Sventana — это дуэт Тины Кузнецовой и Юрия Усачева, которые собирают южные и северные русские народные песни, а потом переделывают их в роскошную фолк-электронику: иногда игривую, иногда меланхоличную, всегда — немного таинственную, хранящую загадки прошлого, прорывающиеся в настоящее сквозь голоса и тексты. Их прошлогодний одноименный альбом я послушал как минимум десять раз — и всегда находил в нем что-то новое.

26 октября на Sound Up x Cosmoscow: Performa. Korowod будет не просто концерт, а, как заявляют организаторы, аудио-визуальное «путешествие из русской деревни на техно-вечеринки». По составу исполнителей уже выглядит солидно и интригующе, а если вспомнить, что Sound Up вообще специализируется на перепрошивающих мозг ивентах — то становится совсем-совсем интригующе.

Ну и, кстати говоря, я вместе с командой Sound Up собрал небольшой плейлист разнообразной музыки, переосмысляющей традиции на новый лад. А Кристина Сарханянц взяла подробное и очень цельное интервью у Кузнецовой и Усачева. Почитайте — и приходите на перформанс.

Кстати, билет на перформанс дает право на свободный вход на выставку Cosmoscow! Два в одном.

Еще раз: 26 октября, «Тимирязев Центр», два сеанса — в 16:00 и в 18:00. Еще подробности — в телеграм-канале Sound Up, билеты — по ссылке.

Вчера в Доме культуры «ГЭС-2» состоялась последняя встреча в рамках ридинг-группы «Слова и песни». Обсудили Тейлор Свифт: формально — ее прошлогоднее интервью Сэму Ланскому в журнале Time и песни последнего времени, а на деле поговорили, кажется, вообще про все, связанное с этой артисткой. Получилось классно, бодро и душевно. Был очень рад увидеть такое большое количество неравнодушных людей!

Надеюсь, что с «ГЭС-2» мы сделаем еще ридинг-группу, а может быть — даже не одну. По крайней мере, уже есть идеи, что дальше читать и обсуждать и в какие стороны поворачивать. Отдельно отмечу, что невероятно признателен всем тем, кто раз за разом приходит на наши ридинг-группы вне зависимости от обсуждаемой темы. Это очень вдохновляет и по-хорошему обязывает.

Всем хорошего начала недели. В ближайшие дни попробую постепенно наладить нормальное вещание канала, а то срочные дела не давали этого сделать. Оставайтесь с нами, не переключайтесь, т.д. и т.п. Ну а утром в понедельник предлагаю сразу послушать гениальный альбом бразильского гитариста Бола Сете. Музыка эта поражает не только своей виртуозностью, но вкрадчивостью: как будто тебя одновременно хотят удивить трюками и поговорить с тобой один-на-один. Просто блестяще. https://www.youtube.com/watch?v=28dfH5zqWmI

Позавчера состоялась вторая встреча нашей с Домом культуры «ГЭС-2» ридинг-группы «Слова и песни». Поговорили про образ и песни Льва Лещенко на основе глав из его мемуаров «Песни выбрали меня». Мнения разделились: кто-то счел, что Лещенко — это бронзовый профессионал эстрады и предельно правильный мужчина, которому нечего скрывать; а кто-то (как я) — что Лещенко тщательно работает над собственным образом и многое недоговаривает. Думаю, все рассудит время, а Льву Валерьяновичу здоровья и многих лет жизни.

Следующая наша встреча пройдет в понедельник 21 октября. На ней мы будем обсуждать Тейлор Свифт, которая, как кажется, чем дальше, тем больше населяет свои песни призраками прошлого и превращает их в дневниковые воспоминания. Попробуем разобраться, где в этом правда, где — лукавство, и заодно оценим, как Свифт говорит о своей музыке. Регистрация открыта, записывайтесь.

Московские подписчики, зову вас в следующую среду, 24 октября, в галерею Niko на Большом Тишинском на концерт Екатерины Державиной и Веры Воронежской «В белом и черном».

С Верой Воронежской мы кратко поговорили прошедшей весной, когда она играла на фестивале в родном Пущине, но если вы пропустили: это одна из самых изобретательных молодых музыкантов в России. Вера училась в Московской консерватории, в том числе у Екатерины Державиной, которую любителям академической музыки лишний раз представлять не нужно. Так что этот концерт — своеобразный реюнион.

Играть на этот раз Воронежская и Державина будут по большей части вместе: в программе — произведения для двух фортепиано Дебюсси, сюита которого дала название концерту, Сен-Санса и Моцарта. Но будут и сольные выступления: Вера исполнит избранные «взгляды» на Младенца Иисуса Оливье Мессиана, а Екатерина Владимировна — девятую сонату Скрябина, произведение, которое само по себе стоит того, чтобы провести вечер наедине с музыкой.

Все будет происходить в прекрасном выставочном пространстве галереи Niko. Если вы там еще не были, то поверьте — место совершенно очаровательное, со стеклянной крышей, под которой выступают музыканты, и очень хорошей акустикой.

Еще раз: Вера Воронежская и Екатерина Державина, галерея Niko, 24 октября в 19:30. Билеты можно приобрести по ссылке.

Пришел домой — а тут новости, что умер бруклинский рэпер Ка. Артист из серии IYKYK. Величина для всех фанатов старого рэпа, которые не бросили следить за новым. Пожарник (в буквальном смысле), выпускавший альбомы на вес золота и говоривший важные вещи под искусную, тончайшую музыку. Последний его альбом вышел буквально месяц-полтора назад; я им не проникся, теперь буду проникаться. Новость немного шокирующая, грустно. https://www.youtube.com/watch?v=82bvUBL4zOQ

Снег пошел. Конечно, хиленький и мокрый, но все-таки по такому поводу можно и послушать прекрасную музыку про первый снег в году. https://www.youtube.com/watch?v=2FWolAT8B40

Московские подписчики, зову вас на крупнейшую в России выставку аудио-и видео-техники Hi-Fi & High End Show, которая пройдет с 18 по 20 октября в отеле «Альянс Бородино» (ст. м. «Сокольники» или «Красносельская»).

Кто знает — тот понимает: Hi-Fi & High End Show проходит уже больше двадцати лет и каждый год собирает всех отечественных и зарубежных игроков российского рынка аудио- и видео-техники и портативных устройств. А еще — крупнейших продавцов коллекционного аудиофильского винила. В этом году выставка займет аж одиннадцать этажей отеля, а в заявленном списке участвующих компаний я насчитал 88 названий.

Если вы никогда на такой выставке не были, то не бойтесь. Сам формат мероприятия — это хорошее введение в мир хай-энд-аудио. Можно походить по представленным залам, потрогать и послушать технику, поговорить с представителями брендов — и в итоге прикинуть, как погружаться в хай-энд дальше.

А если вас интересует в первую очередь винил — то тем более стоит зайти: организаторы обещают целый этаж пластинок на продажу.

Кроме выставочной части на Hi-Fi & High End Show обещают еще другие активности. Во-первых, будет квиз по хай-фаю. Во-вторых, прямо в рамках выставке пройдет музыкальный фестиваль Jazz And Rock Sound. В-третьих, будут паблик-токи и выступления, которые займут изрядную часть второго и третьего дня выставки. Полное их расписание можно посмотреть на сайте.

Еще раз: выставка Hi-Fi & High End Show, с 18 по 20 октября, место встречи — отель «Альянс Бородино» недалеко от метро «Сокольники». Регистрация уже открыта. Увидимся.

Сидел вчера вечером в какой-то микро-депрессии, злился на себя. К счастью, вовремя попалось противоядие унынию и злобе: вот этот клип с джазового фестиваля в Умбрии в 1976 году, где квинтет Хораса Сильвера исполняет гениальную In Pursuit of the 27th Man. Братья Брекеры, которые играют на оригинальной студийной версии этой пьесы, в 1976-м занимались совсем другими делами, так что тут вместо них Боб Берг и Том Харрелл, которые играют сверх-виртуозно, блестяще, абсолютно внутри музыки. От соло Харрелла после самого начала вообще сразу хочется жить и творить. Пожелаю вам все это послушать и зарядиться на целый день. https://www.youtube.com/watch?v=a6w0DL6sFrQ

Чико Мелло и Элинью Брандао — Chico Mello / Helinho Brandão (Polygram, 1984 / Black Truffle, 2024)

Довольно сильное впечатление оставила эта пластинка, переизданная в августе на лейбле Орена Амбарчи. В центре внимания — Бразилия 1980-х. Чико Мелло — это композитор, гитарист и певец, Элинью Брандао — саксофонист. Вместе они однажды записали ни на что не похожую вещь.

После записи этого альбома Мелло уехал в Европу, где ненадолго примкнул к объединению Wandelweiser, потом стал играть необосанову, но на пластинке с Брандао такие метаморфозы не угадываются. Перед нами — непредсказуемые повороты композиторской логики и абсолютно призрачный саунд. Музыка плавно переливается из одного состояния в совершенно противоположное: мрачные воющие струнные сменяются фри-джазовыми саксофонными импровизациями, какие-то дети начинают петь колыбельные, неспешно играет тихая перкуссия, иногда отчетливо прорываются мелодии в духе классических бразильских поп-песен из 60-70-х. В какой-то момент вообще начинаются дикие заскоки под самые авангардные пластинки камерного джаза в каталоге ECM.

Что это, как это, почему это? Нет ответов. Они повисают в воздухе. Мелло и Брандао нарушают все возможные законы, и поэтому их невозможно осмыслить до конца. Я периодически слушал этот альбом пару недель, но накрыл он меня полностью вчера, когда я пришел с прогулки с собакой в первый по-настоящему холодный московский вечер сезона. Сердце билось от пронизывающего воздуха, а из колонок играла вот эта таинственная музыка. Щемящие звуки утерянного мира. Если и употреблять в 2024 году слово «хонтология» на полном серьезе и сложных щах — то вот она.

Bandcamp

Джорди Грип — The New Sound (Rough Trade, 2024)

Первый сольный альбом лидера Black Midi наводит шороху в социальных сетях и на сайте RateYourMusic (кстати, Алексей Алеев тоже отметился восторженной репликой). Но, судя по всему, в зарубежной прессе экстатических чувств поменьше. На «Метакритике» у The New Sound пока оценка 79. Это не триумфально, но все же очень хорошо. Сегодня на «Пичфорке» тоже вышла сдержанно-хвалебная рецензия.

Я здесь с зарубежной прессой. И сначала немного похвалы.

Джорди Грипу всего 25 лет. В таком возрасте уже выйти из состава группы, которая делала безумно амбициозную музыку, и записать еще более амбициозный альбом — дорогого стоит. Он явно большой талант и, к тому же, в многочисленных интервью предстает как не по годам здравомыслящий человек.

The New Sound — вещь нетипичная, максимально прог-рокерская и, как я уже сказал, амбициозная. За это уже можно сказать спасибо. Лично мне хочется, чтобы звезды инди-музыки — не важно, зарубежной или нашей — ставили перед собой задачи высшей сложности. Хочется, чтобы они делали сложную музыку, которую будет интересно слушать и обсуждать, даже если она не нравится. Однообразных гитарных песен, упакованных в три-четыре минуты, всегда будет больше. Обсуждать их, если в них не вложено яркое авторское видение, смысла становится все меньше. Поэтому отрадно, что находятся люди, которые изначально выходят за рамки форматов и при этом получают много внимания со стороны.

Теперь о плохом. Альбом откровенно студенческий, ученический. Он раздражает тем больше, чем дальше первые впечатления от прослушанной музыки.

Это музыка отличника, который слушает много пластинок и много о них размышляет. Все референсы ловятся на лету: King Crimson, бродвейские мюзиклы, Steely Dan, бразильская музыка, жанр «экзотика». Но Грип понимает, что для того, чтобы его песни работали, нужен авторский почерк — и пускает в ход своеобразную манеру исполнения, изобретая под нее персонажей. Эти персонажи — мужчины, переживающие возрастные кризисы или находящиеся в острой фазе отрицания своих собственных чувств.

Но к манере исполнения быстро привыкаешь, а персонажи не настолько интересны, как Грипу хотелось бы. Мужчины все-таки довольно просты: мы действительно придавлены ожиданиями мира и действительно не очень умеем говорить о своих чувствах, что в совокупности часто приводит к сумасшествиям или личным кризисам. Странно рассуждать об этом час с лишним примерно в одной тональности и с помощью банальных образов: встреч с женщинами в баре, будней трудоголика, поездке на мотоцикле в обход рабочих и личных обязанностей, любовных чувств к проститутке. Кажется, что такому человеку как Грип, из которого льются музыкальные выдумки, мало есть что сказать в плане текста.

Кроме того, пластинка у Грипа вышла слишком схематичной. Его энергия как исполнителя теряется в идеально отшлифованном студийном звуке, лишенным искажений, неправильностей, возможностей удивить. В песнях очень много всего и они напролом движутся по своим заготовкам. Все это было бы простительно, если бы не одна фатальная вещь: Грип очень целеустремлен как композитор, но ему не хватает умения работать с формой. Он этому только учится. Треки на The New Sound часто срываются в протяжные монологи или обрастают фейерверками композиторских спецэффектов, оставляя за собой хвосты незавершенных мелодий и недоработанных приемов. Когда форма завершена и додумана, как на милом инструментальном заглавном треке, она оказывается слишком простой, — и это еще больше добавляет ощущения нестыковки амбиций и умения.

В одном из интервью Грип обмолвился, что следующий альбом хочет сделать максимум за два дня, «как делали на лейбле ECM»: один день — на запись, другой — на сведение. Вот это будет интересней. Это будет большая проверка Грипа. Искренне желаю ему выдержать ее с честью.

Яндекс Музыка / Youtube / Spotify / Apple Music

​​Вчера стартовала наша совместная с Домом культуры «ГЭС-2» ридинг-группа «Слова и песни». Обсудили главу «Новое утро» из первого (и, очевидно, единственного) тома «Хроник» Боба Дилана. Сошлись во мнении, что это очень занимательное и сильное чтение: и с художественной точки зрения, и как учебник для прослушивания конкретно альбома New Morning. Еще раз убедились, что музыка далеко не всегда сообщает нам о внутреннем состоянии своего творца. И, наконец, в очередной раз восхитились тем, как виртуозно Боб Дилан обманывает своего слушателя на протяжении всей своей жизни. А может быть, и не обманывает?

Спасибо всем, кто пришел! Жду вас, как и новых слушателей и читателей, на следующей встрече, которая состоится в понедельник, 14 октября. Будем обсуждать книгу Льва Лещенко «Песни выбрали меня», слушать его прекрасные песни и размышлять о том, как музыка и воспоминания переплетаются. Регистрация открывается сегодня. Напомню, что, зарегистрировавшись, вы получите полный список материалов для изучения ко второй встрече ридинг-группы.

Upd.: Регистрация открыта

Тексты песен, послания, заложенные в них, — важнейшие составляющие для понимания чувственного портрета исполнителя, глубины и смысла его творчества. Но можно ли разобраться в этом, не зная личную историю автора, и могут ли в этом помочь его воспоминания и мемуары?

На примере нескольких знаменитых музыкантов это обсудят участники ридинг-группы «Слова и песни» вместе с ее ведущим, музыкальным журналистом, автором телеграм-канала Sobolev//Music Олегом Соболевым.

На первой встрече 7 октября разговор пойдет о Бобе Дилане — нобелевском лауреате и герое контркультуры 1960-х. В центре обсуждения будет глава книги «Хроники. Том первый» — пока единственной части масштабного автобиографического проекта Боба Дилана. Также, конечно, участники послушают и разберут важные песни исполнителя — для этого нужно взять с собой наушники.

Когда: 7 окт, 19:30–21:30
Где: Библиотека

На следующих встречах ридинг-группы участники обсудят творчество Тейлор Свифт и Льва Лещенко. Подробности и регистрация — на нашем сайте.

Фото: Аня Тодич

#ges2library

Напоминаю!

Напоминаю, что в четверг 3 октября в 21:00 стримим с моей подругой Аленой Кривиллой. Это тот самый стрим, что планировался на прошлой неделе, но был перенесен. Будем обсуждать конспирологию и смотреть передачи российских телеканалов про НЛО, египетские пирамиды и прочие прелести жизни и истории. Стрим не будет серьезным. Для тех, кто хочет расслабиться после рабочего дня. 16+. Ссылка будет опубликована в моем канале и канале Алены в четверг перед началом стрима.

Обещал на прошлой неделе написать про еще один альбом, который я слушаю редко, но который вызывает мощные чувства.

На прошлой неделе не получилось, но нужно написать сегодня. Ведь сегодня — последний день сентября, а диск «По волне моей памяти» Давида Тухманова вышел 48 лет назад как раз в сентябре.

Я не могу сказать, что являюсь неимоверным фанатом этой пластинки. Скорее, мне даже кажется, что «По волне моей памяти» переоценен. Ведь принято считать, что это несомненный пик советской эстрады, главное концептуальное высказывание в ее истории, самая лучшая песенная пластинка 1970-х.

Но по-хорошему на этом альбоме есть к чему придраться. Скажите, вам правда нравится песня «Доброй ночи» (она же Good Night), которая звучит как диско-считалка, подобные которой на Западе штамповали многие, не приходя в сознание? Вы считаете, это масштаб Тухманова? А как насчет завершающей «Посвящение в альбом»? Вам кажется, что такой песней должен заканчиваться по-настоящему амбициозный диск, который остался в анналах как великое художественное высказывание большого композитора? А «Песенка студента» (официальное название — «Из вагантов»), не кажется ли вам просто пошлой по всем параметрам: музыкальному, текстовому и исполнительскому?

Если вы отвечаете «да» на все вопросы выше — то я вас поздравляю.

К тому же, в целом на эстетическом уровне «По волне моей памяти» производит впечатление вещи, которую могут полюбить на 100% только те, кому близка культура шестидесятников (а Тухманов и его жена Татьяна Сашко, сильно влиявшая на мужа, — это стопроцентные махровые шестидесятники). Я к таким людям точно не отношусь.

Шестидесятничество ощущается, например, по выборке поэтического материала: в основном это переводная зарубежная поэзия, которая вошла в моду в определенных кругах в 1960-е. Тут даже нет вопроса, хорошая ли это поэзия или плохая. Хорошая, конечно. И переводы прекрасные. В любом случае, даже самый слабый перевод Вильгельма Левика наверняка на сто миллиардов световых лет лучше оскорбительно плохих стихов Евтушенко, убивших гениальную музыку, с которой начинался альбом Тухманова «Как прекрасен мир». Просто культурный код шестидесятнического поклонения зарубежной литературе считывается сразу.

И это лично меня — не хочу говорить в абсолюте и выносить критические приговоры, — сильно смущает. Опять же, не потому, что литература плохая, а потому, что мне кажется, эта мода шестидесятников на западные стихи часто была искренним и полным любви, но все же фетишизмом, а не попыткой реально их понять.

И мне не кажется, что та же Татьяна Сашко их часто понимала или вообще осозновала, что она советует мужу и для чего. Альбом вроде бы «концептуальный» — но в чем его концепция? Она выражена в первой же песне словами Максимилиана Волошина: безразмерная и бездумная верность идеалам и душам, которые спят в сафьянах книг. Это не любовь. Это фетишизм.

Это, конечно, тема для большого разговора, и о других вещах, а пока считайте это просто моей придурью. Я имею право на придурь — у меня в подъезде уже месяц как ставят новый лифт. От такого много придури выходит наружу.

Но, возвращаясь к самому альбому: на нем все равно есть песни, которые взрывают мозг раз за разом. При всех эстетических претензиях, которые я могу предъявить, я до конца не могу осмыслить размах тухмановской фантазии, с которой они сделаны. Перечислю пять любимых — в порядке от наименее до наиболее нравящихся.

5. «Я мысленно вхожу в ваш кабинет»
Памятник.

4. «Из Сафо»
Блестящая структура, прекрасный чуть наивный девичий вокал Натальи Капустиной-Шнайдер. Идеальное попадание.

3. «Сердце мое сердце»
Барочный фанк, где Гендель соединился в экстазе со Слаем Стоуном. Бенефис Бориса Пивоварова.

2. «Смятение»
Лучший текст на альбоме и лучший вокал: Людмила Барыкина сотней спетых слов вписала себя в вечность. От музыки чистое ощущение конца времени.

1. «По волне моей памяти»
Просто божественный шедевр. Всем нам стоит чаще всматриваться в людей и задавать себе вопрос, на какой плантации мельница сотрет их в порошок.