Mid-Century, More Than

@midcenturymodern


Этот русско-английский канал посвящён изучению модернизма середины прошлого века в архитектуре и промышленном дизайне.

——

This is a bilingual (RU and EN) channel about the history and impact of mid-century modern in architecture and design.

@Midmod_bot

Mid-Century, More Than

22 Oct, 19:02


Полвека назад, в ноябре 1969 г., в Цюрихском музее декоративного искусства открылась выставка «Магия бумаги», на которой был представлен ряд студенческих работ из гофрированного картона. Все они были выполнены учащимися отделения интерьерного дизайна Цюрихской школы декоративно-прикладного искусства под руководством знаменитого Вилли Гуля. Имеющиеся материалы не позволяют установить, экспонировался ли на этой выставке стул, созданный учеником Гуля Алоизом Рассером (1948), который поступил в упомянутую школу годом ранее, но доподлинно известно, что этот стул, отличавшийся от остальных студенческих работ тем, что вырезался из «массива» картона, а не складывался по линиями сгиба, появился на свет в том же 1969 году. Особенную же значимость этот факт приобретает в свете того, что ровно в то же самое время, на другом берегу Атлантического океана с гофрированным картоном начал экспериментировать Фрэнк Гери. Вот уж действительно магия!

P.S. К слову, серия картонной мебели Гери прогремела на весь мир, а стул Рассера можно увидеть только в музее.

———

Half a century ago, in November of 1969, Zurich Museum of Decorative Art hosted an exhibition called “Magic of Paper”, which featured corrugated cardboard pieces designed by students of the Interior Design class taught by Willy Guhl at Zurich School of Arts and Crafts. The exhibition materials we’ve been able to source provide no way of telling whether this exhibition included a cardboard chair conceived by Alois Rasser, a student of Guhl who had been admitted to the school a year earlier. Multiple sources claim, however, that Rasser’s chair, which departed from other students’ concepts in that it was solid, was designed in the same 1969. It is especially noteworthy that this chair originated at the very same time that Frank Gehry began his experiments with corrugated cardboard overseas! How’s that for the “magic of paper”?

P.S. While Gehry’s cardboard furniture burst onto the scene with a bang, Rasser’s chair can be found in just one museum in Zurich.

(photos: design-is-fine.org, Museum of Design Zurich via emuseum.ch)

Mid-Century, More Than

22 Oct, 15:23


Уже традиционная воскресная подборка постов, опубликованных на других каналах про дизайн:

🟢Юлия Голавская показывает текущий проект до начала декорирования. Запомним эти фотографии, чтобы потом посмотреть, как искусство и аксессуары меняют пространство. Кстати, на канале есть еще одна такая история, где показан проект от пустой белой коробки до готового интерьера: квартира Екатерины Григорьевой.

🟢Марина Новикова, известная как “Дизайнер в кокошнике”, размышляет о профессии дизайнера с точки зрения японской концепции икигай.

🟢Не просто пост, а целый тред — Света Липкина (одна из тех, кто придумал конкурс ”Придумано и сделано в России”) рассказывает о том, по каким принципам оценивать дизайн. В качестве иллюстраций — работы российских дизайнеров.

🟢Даша Соболева расспросила дизайнера Елену Русанову, как добавить в интерьер ощущение истории. Особенно рекомендую этот пост хозяевам квартир в старом фонде.

🟢IN/EX показывает коллаборацию Жостово и Пушкинского музея к выставке фламандских натюрмортов.

🟢Оказывается, “Икарус” — это не только автобус, но еще и детская коляска, выпускавшаяся тем же самым предприятием. Подробнее об этом читайте у Mid-Сentury, More Than.

Mid-Century, More Than

22 Oct, 15:23


Ай да Настя, ай да ромашковый сбор - 3! ❤️

Mid-Century, More Than

21 Oct, 19:01


Поскольку мы давно вместе не слушали хорошей музыки, предлагаем отметить пятидесятилетие песни, ставшей, по словам автора, американским гимном.

Путь к этому «горизонту» был долгим и трудным: Ларри Вайс (слева на фото) вырос в Нью-Йорке в семье торговца текстилем и должен был продолжать дело отца, работая в офисе на Нижнем Бродвее и мечтая о карьере на Верхнем. Вместо встреч с клиентами Вайс «ходил по кинотеатрам и писал стихи в подземке» до тех пор, пока однажды не забыл в метро свой портфель с документами. Тогда отец Вайса понял, что пришло время оставить надежды на торговое будущее сына, и оплатил тому первую демо-запись, благодаря которой Вайс наконец получил место внештатного автора песен в одной из бродвейских студий. В 1974 г. Вайс, перебравшийся к тому моменту в Лос-Анджелес, записал свой первый альбом «Black & Blue Suite», начинавшийся с песни «Rhinestone Cowboy». Этот трек был отвергнут всеми без исключения лейблами звукозаписи из Нэшвилла, к которым Вайс обращался с предложением о сотрудничестве.

P.S. Текст песни, обращенный к прошлому и будущему, оказался пророческим: в конце 1974 г. ее услышал Глен Кэмпбелл. Он немедленно решил записать свою версию, в 1975 г. возглавившую хит-парады в США, Канаде и ряде других стран и со временем ставшую песней №1 в репертуаре Кэмпбелла. Количество кавер-версий этого хита, исполненных в том числе именитыми музыкантами, не поддается подсчету – будем рады, если вы поделитесь своими любимыми и расскажете, какая из двух опубликованных нами вам ближе!

———

It’s been a while since we listened to some good oldies together, so how about celebrating the 50th anniversary of a song that, in the words of its author, has grown to the status of American anthem?

Larry Weiss’s road to this “horizon” was a long and difficult. Born into the family of a New York textile salesman, Weiss (shown on the left) was supposed to continue his father’s business working out of lower Broadway with hopes for a career in upper Broadway. He ignored client meetings going to the movies and writing lyrics on the subway until he left his attaché case on the train. That ultimately convinced Weiss’s father to abandon his hopes of a business career for his son and finance Larry’s first demo recording, landing the musician as a freelance songwriter with an upper Broadway studio. In 1974, Weiss, already based in Los Angeles, recorded his first album titled “Black & Blue Suite” that opened with a song called “Rhinestone Cowboy”. The latter was rejected by every Nashville label Weiss approached with his record.

P.S. Weiss’ lyrics, reminiscing the past and longing for the future, turned out to be prophetic. In late 1974, Glen Campbell heard the song on the radio and soon decided to record his own version of it. Campbell’s take released as the lead single on his 29th album, Rhinestone Cowboy, in 1975 shot to the top of the charts in the US, Canada, and a few other countries the same year quickly turning into Campbell’s signature hit. Over the years, Rhinestone Cowboy has seen countless covers some of which are by celebrated artists and we can’t wait to hear about your favorite versions or which of the two we are posting here you like best!

(photo: AP Photo/John S. Stewart via nwamedia.photoshelter.com)

Mid-Century, More Than

20 Oct, 19:02


Вестник постмодернизма,
выпуск №173


Раз уж мы в очередной раз заговорили об одном из самых примечательных постмодернистов от архитектуры, поделимся с вами еще одним его проектом, датируемым 1972-1974 гг. В это время Тайгерман, в 1971 г. в сердцах покинувший профессорский пост после одиннадцати лет преподавания, вынужден был довольствоваться редкими заказами и регулярно прибегать к микрозаймам. Но не зря ведь говорят, что художник должен быть голодным: может быть, поэтому архитектурные проекты Тайгермана, относящиеся к этому периоду, так хороши, а сам он в 1976 г. был удостоен чести представлять США на первой архитектурной биеннале в Венеции.

Этот летний дом, являющийся, по словам архитектора, «воплощением противоположностей», был построен в живописном пригороде Гарварда и отделен от шоссе яблоневым садом, высаженным по линеечке и отсылающим к модульным сеткам Миса ван дер Роэ, главного источника вдохновения для Тайгермана. Дальше – больше: дом, даже формой напоминая «Лейку», встречает посетителя глухим, но «естественным», облицованным кедровыми досками фасадом, впускает его внутрь сквозь небольшую дверь-видоискатель, а после распахивается масштабным пейзажем, открывающимся сквозь «нео-мондриановский (читай: неестественный)» фасад, обращенный к пруду.

Хоть сегодня и не пятница, предложим желающим отгадать, какое шутливое название получил этот «тощий» дачный дом?

———

Sunday Postmodernism,
issue No. 173

Since this channel has seen yet another project by Stanley Tigerman, one of the world’s major exponents of postmodern architecture, let’s explore his legacy of the 1970s further with a design that dates back to 1972-1974 when Tigerman, who had just quit professorship at the UIC school of architecture with a bang after eleven years of teaching there, was living off odd commissions and “juice loans”. Yet this period saw Tigerman produce some of his best works and even earn himself an invitation to represent the US at the first Venice Biennale of Architecture in 1976 – after all, an artist has to stay hungry, or so they say.

“A study in reversals”, according to Tigerman, this summer house was built in a picturesque suburb of Harvard, Illinois, and nestled away from the highway thanks to an apple orchard planted with the precision of Mies van der Rohe, Tigerman’s role model. What’s more, closed off from the highway with an opaque but “natural” façade in cedar, the Leica-shaped house lets the visitor in through a viewfinder-like opening and opens up inside with a majestic view of the natural landscape framed by a “neo-Mondrian (unnatural) façade” that faces the pond.

Even though it’s not Friday today, anyone willing is welcome to guess the playful way Tigerman referred to this house.

(photos: artic.edu, tigerman-mccurry.com, ofhouses.org)