Артём Дежурко: истории о дизайне

@dezhurko


Артём Дежурко, историк дизайна, исследователь и лектор, рассказывает в этом канале о малоизвестных эпизодах истории дизайна и публикует анонсы своих онлайн-лекций. Подробнее об авторе — на сайте https://dezhurko.tilda.ws/ для связи https://t.me/dezhurko

Артём Дежурко: истории о дизайне

22 Oct, 07:36


Что общего у этих трёх фотографий — кроме того, что на них, разумеется, один и тот же человек? То, что на этом человеке — одно и то же ожерелье! Шарлотта Перриан писала о нём в воспоминаниях: «У меня была причёска под мальчика, а шею украшало ожерелье, которое я сама спроектировала, состоящее из грубых шариков из хромированной меди. Я называла его своим шарикоподшипником, — символ и провокация, указывающая на мою принадлежность к машинной эпохе XX века». Я видел фотографии трёх ожерелий, о каждом из которых говорится, что оно — то самое, 1927 года. Может быть, она сделала все три, но что-то я в этом не уверен. Показываю из них только одно — то, которое было экспонатом выставок Шарлотты Перриан в фонде Louis Vuitton в 2020 г. и в лондонском Музее дизайна в 2021-м.

Артём Дежурко: истории о дизайне

20 Oct, 06:23


Хочу вам сказать, что у меня записана и почти смонтирована лекция о шарнирных лампах. Собирая для неё материалы, я открыл для себя много удивительного. В лекцию поместилось не всё. Например, я не упоминаю в ней лампы Луи-Фердинанда Солера (Louis Ferdinand Solère). А они хороши! Глядя на них, я возвращаюсь памятью в детство, когда мой папа, молодой МНС, брал меня после школы на свою работу в МИФИ, и я коротал время с ним в лаборатории, среди гудящих и скрипящих шкафов с окошками, банок с жидким азотом и других загадочных металлических вещей. С тех пор я люблю стиль НИИ в интерьере.

В сети можно найти биографию Фердинанда Солера, якобы известного французского графического дизайнера и керамиста, умершего в 1958 году. Это, видимо, чья-то шутка: ни керамики, ни печатной продукции, подписанной этим именем, я найти не смог. Зато узнал, что шарнир, использующийся в лампах Солера, запатентован в 1965-м. Он, конечно, был не дизайнером, а инженером и хозяином фабрики, выпускавшей эти лампы.

Артём Дежурко: истории о дизайне

18 Oct, 10:13


Напомню, что у меня есть YouTube, куда я складываю разные видео. В частности, отрывки из моих лекций по истории дизайна. Целиком эти лекции можно посмотреть на моём сайте за плату, а фрагменты — в ютюбе бесплатно. Для удобства я собрал их в плейлист "Тизеры".

Артём Дежурко: истории о дизайне

17 Oct, 16:45


Приходите через неделю на мою лекцию в Чугурети! https://t.me/events_for_creative_people/85

Артём Дежурко: истории о дизайне

16 Oct, 08:19


Недавно наткнулся на статью в своём любимом жанре «рецензия на книгу + много иллюстраций из неё» и теперь хочу купить книгу. Она о дизайне миланского архитектора-рационалиста Пьеро Боттони. В рецензии мало конкретики (ещё бы! ведь её задача — разжечь в читателе любопытство), зато картинки огонь. Пьеро Боттони, оказывается, не только градостроитель, архитектор и дизайнер мебели — он проектировал и одежду, и даже обувь! (и это почти кроссовки). Вот образцы его дизайна:

1. Пьеро Боттони и Э. А. Гриффини. Интерьер на V Триеннале в Милане. 1932-33.
2. Пьеро Боттони, Э. Фалуди и Э. А. Гриффини. Интерьер на V Триеннале в Милане. 1932-33.
3. Пьеро Боттони. Дом Минерби в Милане. 1930.
4. Пьеро Боттони и Марио Пуччи. Вилла Муджа в Бель Поджо. 1935-38.
5. Пьеро Боттони. Кресло. Издание Thonet (Франция), 1932.
6. Пьеро Боттони. Эскиз ковра для стенда Cge на V Национальной выставке радио в Милане. 1933.
7. Пьеро Боттони. Эскизы женской одежды. Ок. 1929.
8. Пьеро Боттони. Проект ботинка. 1938.