Альбомы по пятницам

Kelly Lee Owens — Dreamstate

Одна из самых интересных электронных сочинительниц и диджеек (а в прошлом — медсестра в паллиативном отделении) может, кажется, все: и голос Бьорк с битом замиксовать, и Radiohead каверить, и эмбиент с оркестром играть, и эфорическое песенное техно делать. Известна она благодаря последнему, ее новый альбом — как раз продолжение главного на сегодняшний день релиза Оуэнс Inner Song. Келли не разочаровывает ни на секунду — это потрясающе эмоциональная музыка, которая заставляет двигаться вперед вместе бочкой и ловить каждый вздох певицы. Альбом, который для многих (возможно и для меня) станет лучшей электронной записью года.


Porridge Radio — Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me

Дана Марголин очень устала — от туров, от разрушенной личной жизни, от музыкальной индустрии, в которой группы типа Porridge Radio могут колесить по миру, но не могут заработать себе на жизнь. Дана не может не переживать по всем этим поводам, и в наиболее яркие моменты альбома (например, когда поет I’m The God of Everything Else, You’re The God of Losing Me в одном из синглов) она срывается на крик, но лучше всего выражает свое состояние в песне Wednesday, когда устало констатирует, что просто должна делать то, что должна. Уже в следующей она манифестирует, что ничего ее не расстраивает — только вот не верит ни сама Дана, ни я. Хороший альбом об усталости.


Japandroids — Fate & Alcohol

Прощальный альбом главных представителей жанра dudes rock. Песни о любви о том, что любви мешает — в первую очередь алкоголь, альбом на первый взгляд веселый и бодрый, но на деле это песни лирического героя, который переживает не самые легкие времена. И альбом отчасти автобиографичный: именно алкоголь, а точнее борьба с ним вокалиста группы Брайана Кинга, привел к тому, что Japandroids не играли живьем с 2018 года и не поедут в тур в поддержку финальной пластинки — слишком уж велик для Брайана соблазн сорваться. Если говорить о музыке, то это типичный хороший альбом Japandroids, который, как и любой другой их типичный хороший альбом, немного утомляет однообразием ближе к концу, но чертовски радует в начале.


Hildegard — Jour 1596

Сайд-проект Хелены Деланд и канадской мультиинструменталистки Ури интересен мне прежде всего из-за Хелены, которую мы знаем как фолк-певицу. В Hildegard она звучит ближе к fka twigs и другим героиням альтернативного рнб, и такая трансформация ей очень идет. Если дебют подруги записали за неделю, этот альбом, как следует из названия, потребовал 1596 дней, и это заметно в первую очередь в музыке, виртуозно переплетающейся с вокалом, который сам работает больше как музыкальный инструмент, а не как способ донесения смыслов. Красота невероятная.


American Football — American Football (Covers)

Если кому-то нужны подтверждения, что в 1999 году трое молодых людей в Иллинойсе записали современную классику, то вот, пожалуйста, альбом каверов на дебют American Football. Среди участников — Iron & Wine, Blondshell, Этель Кейн (ее кавер на For Sure для меня стал лучшим на альбоме), Manchester Orchestra и другие, но имена тут не так важны. Важно прочтение, почти всегда близкое к оригиналу, но не слишком; именно на такой дистанции видно, как хорошо состарились (то есть нисколько не состарились) эти песни, выражающие меланхолию человека, перед которым вся жизнь впереди, и который не вполне уверен, что знает, что с ней делать.


Коротко. В рассылке еще про MC5. Группа Karate на первом за два десятилетия альбоме звучит, к сожалению, не как прогрессивный приджазованный постхардкор/инди, а как ретро-рок. Blessed Madonna больше умничает, чем качает. Ася Гурзо — отличный альтернативный поп/рнб. Славу КПСС не слушал дальше двух песен, говорит, что серьезный альбом, но он столько раз был клоуном, что неинтересно копаться. Альбомов немного, тейка недели нет — я в отпуске, простите, что разочаровал, это повторится (на следующей неделе).

Тяжелый выпуск: обсуждаем новые альбомы Touché Amoré (все лучше и лучше), Chat Pile (погружение в ад), а также экспериментальную музыку Molina. А еще Лера делится впечатлениями от фестиваля Changeover в Сербии. В самом начале — о «новых» «альбомах» Swans, Health и других групп, на которых в спотифае паразитируют AI-мошенники.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Charli xcx — Brat and it’s completely different but also still brat

Brat summer все, brat autumn в разгаре. Альбом-ремикс — обычно не то, что мне интересно слушать, но тут другая история: на новой версии brat Чарли и ее друзья калибра от Бон Ивера до Кэролайн Полачек рефлексируют на тему того, каково им в целом живется. Аудиодневник Полачек — бесценно, строчка I might say something smart в исполнении Мэтти Хили тоже (потому что от него мы такого давно не видели), попытки Чарли осознать, что это вообще все было, и что изменилось в ее жизни (особенно интересно в I think about it all the time) добавляют новых измерений главному музыкальному событию года. Если у вас было brat summer, врубайте.


Touché Amoré — Spiral In A Straight Line

Лет десять назад Touche Amore были одной из постхардкор-групп, которым интереснее было про эмоции поговорить, чем с риффами позаморачиваться. Сейчас — это уже культурная институция с лейблом, подкастом и впечатляющими концертами, которые больше похожи на сеанс коллективной психотерапии с мошпитом. На новом альбоме Джереми Болм рассказывает о том, что чувствует прямо сейчас — много бессилия и отчаяния, ощущения поражения (это все про политику, понятное дело), но приходит к выводу, что нужно двигаться дальше. Много простых истин, которые ничего нового не откроют, но которые бывает важно послушать от близкого тебе по духу человека. Ну и песня с Джулиен Бейкер прекрасная.


Chat Pile — Cool World

Музыка о том, насколько тошно жить. Если на первом — выдающемся — альбоме Chat Pile транслировали вайбы Korn и много кричали, тут они расширяют эмоциональную гамму, больше играют в пост-панк, и монотонно повторяют: «Я кричу по ночам». Chat Pile развили лучшее, что было в их музыке, добавили вайбы предшественников (прежде всего Pissed Jeans и The Jesus Lizard) и записали альбом еще более мразотный, чем дебют, еще более блеклый, чем сама серость, и еще более отчаянный и безнадежный, чем российская оппозиция. Если у вас еще оставалась какая-то вера в человечество, к концу альбома вы ее потеряете.


Samoe Bolshoe Prostoe Chislo — Животные пьют из луж

Я воспринимаю траекторию СБПЧ так: сначала Кирилл Иванов смотрел в глаза реальности и описывал, что видит (первые два альбома), потом утомился и ушел в свой вымышленный мир, а теперь опять приходится возвращаться. Новый альбом — еще большее возвращение, чем предыдущий. Песня «Это не конец» — одна из самых «реальных» песен СБПЧ за долгое время, фит с Феничевым из 2H Company прекрасен, и вообще тут куда больше злого рэпа, чем прекраснодушных песен: взять хотя бы злободневный трек «Отец».


Orla Gartland — Everybody Needs a Hero

Песни язвительной и остроумной Орлы Гарланд — это как если бы Сабрина Карпентер была бы квир-персоной и пела бы для людей типа меня, а не для массовой аудитории. Умные, веселые, ироничные и западающие в душу песенки про любовь и бытовые ситуации. «Смотри, я с трудом показываю любовь, можешь поблагодарить за это мою маму (и это ей не понравится)», — поет Орла в главном хите Little Chaos, в котором признается, что она непростой персонаж. А в The Hit, песне, которая вполне могла бы быть в каталоге Тейлор Свифт, если бы теория про Гейлор Свифт была правдой, рассказывает о сильнейшей любви, которая прямо как вуду.


Mad Pilot — 5

Заметная группа московского андеграунда все время мечется между эмо и постхардкором, между русским и английским. На этой ипишке — эмо и русский, песни про то, что черви больше эмо, чем ты, и про мужскую традицию скрывать чувства, про расставание и смерть, и кавера на мои любимые песни «Наива» и Dinosaur Jr. По всем признакам это что-то типа макси-сингла, чуток новых песен, кавера, но слушается как цельное и законченное произведение.


В рассылке —про альбомы Галины Райс (прекрасное техно) и Oranssi Pazuzu (Death Grips meets Portishead) и 10 мыслей про грядущий альбом The Cure.

Неделя неоднозначных альбомов и неоднозначных суждений. ИИ на альбоме Caribou – это ок? Получился ли у The Smile новый Amnesiac? Джорди Грип — выпендривается или ему есть что сказать? А также коротко о других интересных релизах в подкасте «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Caribou — Honey

Самый танцевальный альбом Дэна Снейта под вывеской Caribou — тут даже дабстеповый воббл и дропы можно не далее как во втором треке встретить. Круто хотя бы потому, что существенно отличается от прошлого альбома Caribou, и потому, что сохраняет, при заметном изменении творческого вектора (Come Find
Me звучит как продолжение Can't Do Without You), все главные элементы, которые делают творчество Снейта таким интересным — это как альбом танцевальных ремиксов, только без альбома-первоисточника. Отдельно хочется отметить работу с голосами: они звучат не как вылизанные, обработанные и доведенные до
абсолюта сэмплы, а как живые фразы, как будто кто-то подпевает треку.



Geordie Greep — The New Sound

Джорди Грип производит впечатление человека, который уверен, что знает о мире примерно все, и знает, что он крайне талантлив. С последним вопросов нет, в остальном хочется напомнить Джорди, что хоть и преподносит себя как
сорокапятилетний уставший от жизни мужчина, ему на пару десятилетий меньше. Сольный альбом Джорди мало похож на его бывшую группу black midi, это эклектичная запись, которая ближе к Синатре и Заппе, чем к той разновидности арт-панка, которую он с коллегами по группе выпестовал. Грип выговаривается и в основном обсуждает положение мужчин в мире и их поведение (которое ему не особо нравится). Позиция Грипа — наблюдательная, и в музыке, и в лирике, он
смотрит на мир, пропускает его через себя, пробует на вкус, но как будто еще не разобрался, что же ему на самом деле нравится. Тем не менее, музыкальная широта и легкость альбома впечатляют.


The Smile — Cutouts

Не готов называть это третьим альбомом The Smile: это сборник песен, не вошедших во второй альбом. Некоторые кажутся чуток затянутыми и недостаточно додуманными (Instant Plasm), к другим, типа Zero Sum, никаких вопросов вообще
не возникает — вполне себе альбомный номер. А Eyes & Mouth так и вовсе одна из лучших композиций группы. Если вам не хватило The Smile в этом году, немедленно врубайте.


Balance And Composure — with you in spirit

«Пытался быть трезвым, напивался, но я не могу перестать чувствовать, пока пытаюсь это все исправить», — новый альбом хорошей эмо/постхардкор-группы Balance and Composture можно назвать нытьем обо всем на свете, от отношений до общественного устройства, но нытьем довольно здравым. В песне believe the hype группа, которая вообще-то распалась четыре года назад, но вернулась, потому
что не договорила, рассказывает историю отношений, в которой герой понимает,
что вообще-то это не он был не прав, но не скатывается в ненависть. Такая
взрослая музыка взрослых мужчин, которым не очень.


Pharmakon — Maggot Mass

Однажды я поставил своему другу, любителю максимально странной музыки, Pharmakon, и минут через 10 он сказал: «Выключи, а то я перегрызу себе вены». Новый альбом нойз-королевы называется «куча опарышей» и открывается жужжанием мух, но рассказывает не о привычных для Маргарет Шардье темах физической боли. Она использует опарышей как метафору существования человечества на Земле, разбирает общественное устройство и социум, от которого ее тошнит, и смерть как часть цикла переработки человека в природе. Ух. «Ебанина недели», вы поняли.


Dawn Richard, Spencer Zahn — Quiet in a World Full of Noise

Если вы следите за делом Пи Дидди, то имя Ричард вам знакомо — она среди прочих подала на него в суд за сексуальное насилие. Если нет, то это арэнби-певица, протеже Дидди, которая в последние пару лет выпускает вместе с композитором Спенсером Заном удивительно красивую музыку. Новый альбом построен вокруг пианинной пьесы, которую Даун сопроводила голосом. В итоге получилась необыкновенно живой и неожиданный по звучанию и композиции альбом, который существует где-то между соулом и минимализмом.

В рассылке еще две рецензии — на альбомы Alessandro Cortini и Jonah Yano, и по паре слов о том, что еще послушал, включая крипто-фортета. И тейк про нытье Джеймса Блейка!

Очень много музыки в одном выпуске. Обстоятельно про новые альбомы Юнсн (и рассказываем, как правильно произносить!), Being Dead (это классная группа из Остина), и коротко — про свежие релизы Уильяма Басински, Xiu Xiu, Kate Bollinger. А еще Лера рассказывает про свое новое увлечение — проект urika's bedroom, похожий на смесь Лил Пипа и Клэр Раузи.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Юнсн — Среди звёзд упавших

Тихие песни о главном, в которых важные фразы проговариваются шепотом, в сторону. Вслушиваешься в них и видишь яркие картины про боль взросления и людей не на своем месте («ранки»), любовь, свободу, эскапизм и желание найти близкую душу и разделить с ней весь мир. Соня говорит, что рисует свои песни — и именно как пастельные картины, в которых не сразу замечаешь очертания людей, домов и деревьев, зато когда замечаешь, то не можешь развидеть. Поэтому не хочется даже подчеркивать в них любимые моменты — каждый найдет себе такой по вкусу. Самая осенняя музыка на свете и потрясающий дебют.

Alan Sparhawk — White Roses, My God

Половина великой группы Low Алан Спархоук решил не прекращать занятия музыкой после смерти жены и второй половины Low Мими Паркер. Но радикально, просто максимально радикально сменил вектор. С Low его сольное творчество не имеет ничего общего вообще, он поет с автотюном под бит, песни зачастую лишены какого-то смысла и звучат просто как желание сказать: «Я живу, я что-то делаю, я шевелюсь». Они довольно позитивны, но над всем альбомом висит атмосфера поиска смысла жизни после потери близкого человека — поиска, который обязательно завершится успехом.

Hayden Thorpe — Ness

Вокалист Wild Beasts размышляет о судьбах мира, о его хрупкости, и о том, как все летит в тартарары. Все это — полушепотом, в минималистичных (но крайне хитросочиненых) аранжировках, и крайне эмоционально, насколько это возможно при выбранном инструментарии, и в формате пьесы, где песни перемежаются отступлениями рассказчика. Альбом очень хорошо передает ощущение важности записи для самого Хэйдена: каждое слово он поет так, будто ничего важнее на свете нет.

Kate Bollinger — Songs From A Thousand Frames Of Mind

Кейт Боллингер выпускает музыку, кажется, целую вечность, но до сих пор у нее не было полноценного альбома, только ипишки. Теперь вот есть. Поет она тихий фолк о том, как хочет куда-нибудь от этой жизни убежать, иногда даже слишком сладкий — ближе к Норе Джонс, чем к Джулиен Бейкер. Но главное даже не то, что Кейт поет, а как: как будто она сидит в твоей комнате и тихо мурлыкает песенки, чисто для себя, не желая никого особо заинтересовать.

Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips

В открывающей песне нового альбома Xiu Xiu Джейми Стюарт в минималистичной аранжировке поет о том, что всю свою взрослую жизнь только и делал, что совершал ошибки. Ничего необычного, стандартный Xiu Xiu, стандартным он остается и по лирике (смерть, мрак, пораженчество), но вот по звуку группа местами кажется даже веселенькой, и вообще больше играет в рок, чем на прошлых записях. И это радует: какими бы прекрасными ни были последние пару альбомов, от Xiu Xiu ждешь разнообразия.

Mental Map — Mental Map

Англоязычная группа из России, играющая шугейз (в современном его понимании) абсолютно в духе лучших групп из какого-нибудь Портленда или Эшвилля. Песни о неуверенности, о нежелании выходить из дома, о тягучем меланхоличном состоянии, из которого не видишь никакого выхода. В песне It's Alright вокалистка Mental Map выходит из этого состояния и начинает надрывно спрашивать: «А нормально-то когда-нибудь будет?» Ее усталость от ненормальности — наверное, ключевая эмоция, которую доносит альбом.

В рассылке — тейк про новую песню The Cure и посмертный альбом SOPHIE, а также про еще два альбома, Origami Angel и William Basinksy. Новые Sløtface не понравились, TSHA и Desperate Journalist не успел послушать.

Джейми хх (не путать с Чарли хсх) выпустил первый за девять лет альбом, и он великолепен. Про Джейми «Альбомы по пятницам» знали давно, а вот группу «конъюнктура» услышали только сейчас — и влюбились, и не могли не пригласить ее вокалистку и сонграйтерку Шошу на беседу. А также обсудили Грэма Коксона, Тарстона Мура и никому не известную группу Circus Trees.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Jamie xx — In Waves

Участники группы The xx не берут количеством. У самой группы всего три альбома, у Роми и Оливера — по одному, а Джейми только спустя 9 лет выпускает вторую запись после своего выдающего In Colour. Альбом эклектичный и больше напоминает диджей-сеты Джейми — максимально разнообразные по жанрам и влияниям. Still Summer звучит как лучший образец Джейми-композитора, Dafodil — как диджея, а трек с Робин совмещает все эти ипостаси. Чем дальше в лес, тем экспериментальней, поэтому вторая половина альбома кажется интереснее первой. Альбом, который абсолютно не разочаровывает.


конъюнктура — керамика

Моя новая любимая группа — из Петербурга, она играет инди-рок с неземным голосом, к которому, в отличие от большинства групп с подобным шугейзообразным звучанием, нужно прислушиваться, потому что вокалистке Шоше есть что сказать. Она поет и про желание вернуть свою страну, и про то, как горный серпантин уносит мечты в недостижимую даль («все, о чем я молилась, никогда не сбылось»), и про печаль в серых глазах лирической героини, в которой, как в песне «ветер», можно утопиться.


Bright Eyes — Five Dice, All Threes

Дела у Конора Оберста идут не очень: он ужасно выступает, не может связать двух слов на сцене, забывает тексты, едва не падает. После одного такого концерта группа отменила несколько шоу. Тем обиднее — новый альбом написан той его субличностью, которая в этом состоянии кристально ясно смотрит на мир и видит его таким, какой он есть, такое похмельное прозрение. Конор, кажется, прямолинеен как никогда, тут мало метафор, альбом звучит как очень искренний дневник (особенно песня Hate) человека, который довольно остро чувствует несовершенство мира и самого себя.


The Bug — Machine

Кевин Мартин — человек, который в слове «дабстеп» всегда делал ударение на «даб». А еще он стоял у истоков грайма и предоставлял самые отлетевшие нойз-биты для кучи эмси, в первую очередь для Flowdan. Его новый сольный альбом — это первая за долгое время строго инструментальная работа, показывающая, как выглядят диджей-сеты The Bug. Строго говоря, это не новая музыка, а компиляция из его ипишек, которые выходили только на бэндкемпе, а теперь вот лучшее с них в стримингах. Никто не гудит так, как гудит The Bug, поверьте мне.


Thurston Moore — Flow Critical Lucidity

Тарстон Мур из всех бывших участников Sonic Youth делает музыку, которая композиционно ближе всего к поздним «соникам». К счастью, далеко не весь его новый альбом звучит так: в лучших моментах Тарстон переходит на низкий голос и напоминает Бликсу Баргельда, а не бледную копию самого себя. Меня лично больше интересует Тарстон как шумовой импровизатор на концертах в Cafe Oto, а не сочинитель альбомов, но за песни типа We Get High с этой записи ему большое спасибо.


Circus Trees — This makes me sad, and I miss you

Иногда я смотрю в список релизов и наугад врубаю группу с симпатичным названием, о которой ничего не знаю, и влюбляюсь в нее с первых нот. Circus Trees — вот как раз такая. Семейное предприятие из Массачусетса (две сестры и брат играют, папа руководит микро-лейблом и мечтает подписать их на Matador), начинали с каверов на Джулиен Бейкер, продолжают так, будто бы Бейкер играла не фолк, а пост-хардкор. «Я просто девочка, которая не может ничего доделать до конца, я зацикливаюсь на мелочах, которые значат слишком много», — поет вокалистка Фин Маккарти, и я могу сказать, что я тоже такая девочка.

В рассылке — про Nubya Garcia и Regional Justice Center, и еще пяток наводок на интересные альбомы. И тейк недели про Эллиотта Смита.

Эллиотт Смит шел, чтобы Суфьян Стивенс мог бежать. Ну, или Фиби Бриджерс, или Алекс Джи, или Клэр Раузи, или Маргарет Гласпи, или сотни, тысячи и десятки тысяч других артистов, которых он вдохновил на собственное творчество. Карьера Смита — одна сплошная трагедия, на протяжении которой чем успешнее он становился, тем хуже было ему самому. Поэтому мы попробуем заглянуть в ее самое начало и обсудим одноименный альбом Смита 1995 года, который принес ему узнаваемость и показал миру его талант сонграйтера.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Это — спецвыпуск подкаста «Альбомы по пятницам». Такие выпуски о культовых альбомах мы записываем раз в месяц и сначала выпускаем для наших суппортеров в раннем доступе, а спустя пару месяцев показываем их всем. Сейчас в закрытом доступе есть два выпуска — про My Bloody Valentine и про Klaxons. Стать суппортером можно вот тут.

Foxing — Foxing

Группе Foxing очень надо поговорить. Десять лет назад они говорили об отношениях и одиночестве — и записали важнейший для инди-музыки той эпохи альбом The Albatross. Спустя четыре альбома стало понятно, что отношения — это крайне незначительная проблема в современном мире, а вот бессмысленность существования и обреченное понимание, что особо лучше уже не будет, беспокоят сильнее. Ответ Foxing — уйти в студию и написать самый театральный, самый разноплановый, драматичный альбом в своей карьере, самый абразивный и орущий. Хочется сравнивать альбом с Arcade Fire, которые не ищут спасения в счастливом прошлом в субурбии, а прямо, не отводя глаза, смотрят в бездну, и это прошлое открыто ненавидят — как и настоящее, впрочем.


Floating Points — Cascade

Сэм Шеперд вспомнил, что он все-таки электронный музыкант, который стал известен как отличный диджей в культовых лондонских клубах, и только потом уже — экспериментатор и многогранный композитор. Его новый альбом — это техно на модульных синтезаторах, которое звучит как очень сфокусированный и хорошо продуманный джем, отсылающий к классике танцевальной музыки. Альбом похож на этюд на заданную тему, выполненный художником, который в совершенстве познал эту технику. Трек Ocotillo особенно удался.


The Jesus Lizard — Rack

У первого за сто лет альбома великой нойз-рок группы The Jesus Lizard есть один существенный недостаток: он банально слишком хорошо записан. Больше недостатков не имеется. Группа звучит и играет примерно так, как и играла в прошлом, альбом устроен так же, как и прошлые работы: есть сильные треки, на которых Дэвид Йоу поет так, будто ковыряет пальцем у тебя в ране (Alexis Feels Sick), есть и проходные. Мне все нравится, я доволен, спасибо чувакам!


Colin Stetson — The love it took to leave you

Что будет, если запереть Колина Стетсона и его саксофоны в старом цеху? Будет много индустриального гудения. Работа, которую Колин придумал, записал, сыграл и свел сам, делится на две части: примерно половину композиций можно отнести к индустриальному металу, если бы его играли на саксофонах, другая похожа на медитативную электронику в духе Анны Мередит, тоже записанную целиком на духовых. Немаловажным инструментом является и цех: запись сконструирована таким образом, что ты не только видишь это пространство, но и чувствуешь его запахи металлической стружки и застарелого машинного масла. «Ебанина недели», да еще какая.


МОНОНОКЕ — АКВА

Многослойный акустический театр в формате трип-хопа с фолк-элементами и абстрактными песнями о танцах печали внутри нас. Музыка Ани Мононоке — ускользающая, эфемерная, она требует усилий, чтобы собралась единая картина (что же значит фраза «я дважды одна»?), но в этом и задумка: когда она все же собирается, то получается объемной и яркой. Ну и гудит крайне качественно.


julie — my anti-aircraft friend

Julie выпускаются на мейджор-лейбле, поют про то, что ничего не чувствуют, звучат шумно и абразивно, но при этом мелодично. Что, гранж вернулся? По крайней мере, звучат julie прямо как хорошая группа с Sub Pop в 1991 году, которую после первого сингла подписал Geffen и надеется — совершенно напрасно — заработать на «новой нирване». Альбом у julie получился очень симпатичным, но ему не хватает каких-то сильных мелодических моментов, на одном звуке и вайбе карьеру не построишь. Но господи, зато какой мощный это звук и вайб! И вторая половина альбома значительно лучше первой.

В рассылке — про прекрасный альбом worlds greatest dad, коротко о London Grammar, Suki Warehouse, Clark, Sarah Davacci, и совсем не коротко о Сабрине Карпентер.

The Dare возвращает нас в 2010-е, наполненные сексуальной энергией. MJ Lenderman — рассказывает, о чем думают и что переживают современные мужчины. Говорим об этих двух альбомах, а еще обсуждаем другие релизы — и, конечно, не забываем о реюнионах Oasis и Linkin Park.


📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

13 сентября в Москве пройдет фестиваль креативных индустрий G8, в жюри которого меня пригласили — выбирать музыкальные работы. Среди тех, кто вошел в шорт-лист, есть и героини «Альбомов по пятницам»— Zlata Mai например! Прийти у меня не получится, а вот посмотреть в онлайне — запросто. И вы тоже можете, билеты на онлайн-трансляцию (будет доступна и в записи) — тут.

Fred again.. — ten days

Фред опять за старое — мягкая электроника, которая звучит так, будто ты в курилке болтаешь с лучшими друзьями и слышишь классный сет за стенкой. Альбом на первый взгляд кажется слабее серии actual life, но, во-первых, а у кого сильнее, а во-вторых есть прямо бриллианты типа трека с Самфой, песни just stand there, ну и обязательного коллаба с дядей (фор тет) и старшим другом (скриллекс). Нет причин не слушать, врубаем. Вторая половина заметно лучше первой.


MJ Lenderman — Manning Fireworks

Джейку Лендерману всего 25, он из города Эшвиль, Северная Каролина, который регулярно поставляет мне потрясающих артистов. Он вырос, слушая моих любимых артистах — Sparklehorse и Джейсона Молину, и играет в одной из моей любимых групп, Wednesday. Какие есть шансы, что его сольный альбом пройдет мимо меня? Никаких. Но хотелось бы, чтобы не прошел и мимо вас. Его песня She Is Leaving You — это песня с двойным дном, которая в припевах кажется полной симпатии к человеку, переживающему расставание, но главный ее посыл: «Да так тебе и надо, ты сам виноват». И это одна из лучших песен этого года. Таких песен там весь альбом — о том, что каждый грешник считает себя папой римским, и о том, сколько же нужно раз напороться на грабли, чтобы что-то понять.


The Dare — What's Wrong With New York?

Наглая сексуальная музыка от мальчика в костюме и узком галстуке, как будто песни LCD Soundsystem, написанные кем надо, а не мужчиной средних лет, мечтающим вернуть молодость. Что ни песня, то хит, под который очень хочется танцевать жутко пьяным в потном клубе, а потом уйти в закат с человеком, который за пару часов становится самой близкой на свете душой. Для меня эта жизнь — воспоминания, для The Dare объективная реальность. Нью-рок-революшен ревайвал абсолютно реален.


Hinds — VIVA HINDS

Четвертый альбом хорошей группы, которая играла нарочито небрежный инди-рок, начинается с громкой и свежей как осенний дождик песни Hi,How Are You и кажется возвратом дуэта (группа сократилась вдвое) к корням. На самом деле альбом куда более спокойный, чем его открывашка, и рассказывает о настроения человека, который уже начинает отказываться на вечеринке от кокаина и искренне не знает, что делать со своей жизнью и чего он на самом деле хочет. Приятная музыка об очередном этапе взросления и переоценки себя и своих ценностей. Главные песни — Boom Bom Back с Беком и Stranger с Гриэном Чаттеном из главной рок-группы прямо сейчас.


Midwife — No Depression In Heaven

Слоукор-баллады Midwife можно сыграть в пять раз быстрее и тяжелее, и получатся рок-гинмы, недаром же она каверила Offspring на одном из прошлых альбомов. «Рок-н-ролл никогда не забывает», — поет она шепотом умирающего ангела. И не забывает о неожиданном кавере, на сей раз на Alice Deejay.


Отречение Петра — Полуденный ужас

Моя любимая российская эмо-группа, плотно стоящая на наследии City of Caterpillar, Slint и еще десятке подобных групп, не разочаровывает. Богатый по динамике альбом в диапазоне от медленной смерти до яростной агонии , передающий эмоцию конца света.

Вышло еще много альбомов, которые я не успеваю послушать, но точно заценю на неделе, или я их послушал и в целом рекоменудую ознакомиться. Это альбомы Rex Orange County (про него в рассылке) «Диктофона» (норм такой пост-панк), God Is An Astronaut, 65daysofstatic (там совсем эмбиент), Fat Dog (рок, вдохновленный Serious Sam) и Molchat Doma (ну, тут понятно), Mercury Rev. «Касту» новую не слушайте, это очень плохо.

Тейк недели — не про линкин парк (ну, один абзац про него),а про билеты на оазис.

Что связывает Ника Кейва и современный британский пост-панк? О чем его новый альбом, и почему это — одна из самых позитивных записей артиста? Об этом, а еще о новых альбомах Wunderhorse, Джона Хопкинса и Пэрис Паломы — в подкасте «Альбомы по пятницам» с Лерой Лазаревой и Пашей Борисовым.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Nick Cave & The Bad Seeds — Wild God

Живой классик оставляет позади душераздирающую драму альбомов Skeleton Tree и Ghosteen и ищет поводы для радости даже в тех ситуациях, когда радоваться особо нечему (песня Joy — как раз об этом), вспоминает радости прошлой любви и смотрит на мир глазами человека в возрасте, которому есть что вспомнить и есть что рассказать. И этот человек с оптимизмом смотрит в будущее («Наверное, длинная ночь все же заканчивается», поет он в одной из песен) — и дарит эту надежду нам. Невероятно светлый, полный принятия мира альбом, на котором Кейв больше всего похож на позднего Леонарда Коэна, только с куда более темными историями — но не менее выдающимися и цепляющими с первого раза песнями. Альбом можно изучать как мастер-класс по сонграйтингу и поэзии в рок-музыке, а его звук обволакивает как плед из шерсти брайтоновских, где живет сам Кейв, овечек.


Jon Hopkins — RITUAL

Джон Хопкинс продолжает свои эксперименты в области медитативной ритуальной музыки. Он берет звуковые идеи альбома Music For Psychdelic Therapy, продолжает их и даже ненадолго памещает в более привычный для нас техно-контекст — но лишь для того, чтобы опять вернуться в медитативный трип-хоп, а в самом конце вернуть слушателя в обычный мир, где уютно мурлыкает кот. Альбом для путешествия внутрь самого себя и нахождения успокоения, который имеет смысл слушать от начала до конца, ни на что особо не отвлекаясь. Потому что если слушать не особо внимательно, то он покажется просто саундтреком к научной фантастике.


Paris Paloma — Cacophony

Порис Палома пишет песни о ситуэйшиншипах, в которых она сама не очень понимает, что вообще произошло — и что она сделала не так. А еще о патриархате, о жизни в тени мужчин и других подобных вещах. Отдельно впечатляет подход к аранжировках: альбом начинается мантрой, которая иллюстрирует голоса в голове и назойливые мысли, песню про мужскую агрессию (когда партнер пробивает стену рукой) Палома поет милым голосом под милые аранжировки, что усиливает ее эмоциональный эффект. Альбом девушки, которая очень утомилась от положения вещей в обществе и в своей жизни — но пока не придумала что с этим делать.


Duster — In Dreams

Слоукор-группа из девяностых, которая по всем признакам должна была остаться забытой легендой с культовым статусом. Вместо этого — уже третий за последние пять лет альбом, миллионы стримов и популярность у аудитории, которая родилась позже их распада. Альбом отвечает своему названию — он воспринимается как сонное оцепенение, которое очень тяжело сбросить. Оценивать его сложно — Duster звучат как Duster, их музыка производит ровно тот эффект, который ты ждешь от меланхоличной слоукор-группы из девяностых, у которой никогда не было отдельных ярких треков, и которая брала своим особенным настроением.


Jónsi — First Light

Душеспасительная и милая инструментальная музыка от вокалиста Sigur Ros, которая звучит ровно так, как себе и представляешь. Концентрированное добро и идеальная колыбельная.


море кризисов — Русская электроника

Альбом соответствует названию — в первые минуты он звучит как музыка, которую Афекс Твин писал бы в Реутове, а затем проходится по всему наследию электроники, от брейкбита до транса. Звучит это как музыка старой радиостанции, которая существует только у тебя в голове. Разноплановый и захватывающий альбом, который и двигаться заставляет, и эмоции вызывает — в основном щемящие и светлые.

В рассылке — альбом Лори Андерсон и тейк про ностальгию. Также дал интервью телеграм-каналу @dkdanceblog о всяком разном, почитайте и подписывайтесь.

Подкаст «Альбомы по пятницам» вернулся после летних каникул! В первом выпуске нового сезона, который продлится до конца осени, мы обсуждаем один из главных альбомов лета —четвертую пластинку Fontaines D.C., разбираемся, какое место в музыкальном мире сейчас занимает группа, а также обсуждаем, как провели лето, на каких концертах были и с какими музыкальными впечатлениями его связываем.


📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Fontaines D.C. — Romance

Наши ирландские мальчики стали совсем большими и превратились в рок-звезд ну если не мирового, то европейского масштаба, которым под силу хедлайнить абсолютно любой фестиваль вплоть до «Гластонбери». Секрет успеха простой: Fontaines DC умеют звучать как Fontaines DC вне зависимости от того, что они играют, колючий пост-панк на Dogrel или романтический брит-поп на Romance. Эмоциональная пластинка о той палитре чувств, которые ты испытываешь, когда одновременно ощущаешь все эмоции сразу и вообще никакие (In The Modern World — тому подтверждение), когда ищешь утешение в ностальгии и смотришь на свою жизнь(Favourite), когда эмоций слишком много, чтобы их переварить (Starnuster). Когда ты еще не до конца вообще научился эмоции понимать, но уже умеешь о них говорить и петь. Мало что так приятно наблюдать, как карьеру без сомнения великой рок-группы, в которой все происходит как надо, да еще и клипы к каждой песне такие, будто эмтиви вернулся и показывает музыку круглые сутки. Альбом не без недостатков (пара песен скучные), но идеально вписывается в канон группы и расширяет ее эмоциональный диапазон на концертах.


Mura Masa — Curve 1

Спотыкающаяся танцевальная музыка от классного диджея, который однажды выпустил сильный инди-рок альбом, и с тех пор я все жду от него повторения. Основная идея альбома — это эскапизм, отключение от всего безумного внешнего потока информации, и он звучит именно так, как музыка, которая позволяет полностью погрузиться в себя на танцполе. Напоминает лайт-версию Фреда Эгейн.


луни ана — NO REGRETS NO GLORY

Альбом, на котором бедрум-поп певица показывает, что она куда больше, чем один жанр, и делает довольно интересный по звуку, мелодиям и лирике прогрессивный r’n’b в духе фки твигс, келелы и прочих. От альбома остается ощущение, что задача была поставлена слишком сложная, и до планки, которую луни ана сама себе установила, она не добралась, тем не менее, и в этом есть свой шарм и очарование.


РАСКАТЫ — Социальное одобрение

Отличная шумная самарская группа расширяет свой диапазон творчества: нойз-рок теперь с ревербом, песни еще более умные и едкие, чем прежде, и еще более отчаянные. Музыка «Раскатов» — это песни человека, который честно не понимает, почему вокруг него происходит та херня, ну вот та херня, что происходит, и что ему с этим делать и как попытаться вписаться в это общество. Пять емких песен, раскрывающих эту концепцию со всех сторон.


Uniform — American Standard

Одна из лучших нойз-групп записывает свой самый монументальный и доступный альбом. Это прямо-таки целая опера, посвященная попытке лирического героя докопаться до своей сути и снять с себя все слои. А также признать, что какие-то отвратительные вещи — это тоже ты, и не надо их отрицать. «Ебанина недели», музыка для того, чтобы посмотреть в глаза безумию и всему мерзкому, что в тебе есть.


Melt-Banana — 3+5

Одна из лучших нойз-рок групп возвращается в первым за 11 лет альбомом, и о боже, какая же это веселая, изобретательная и игривая музыка! Никогда еще Melt-Banana не звучали так похоже на саундтрек к какому-нибудь максимально абсурдному аниме, и никогда еще они не были так мелодичны и духоподъемны. Главное отличие от прошлых записей — полное отсутствие пауз, этот альбом звучит как война против тишины.

Про Cassyette, а также про впечатления от концерта Fontaines DC в честь выхода альбома, про концерты Мицки, Бибадуби и про новый объект хейта музыкальных критиков — в рассылке.

Сабрина Карпентер не показалась интересной. Spirit of The Beehive не успел послушать целиком, но первое впечатление хорошее.

Horse Jumper of Love — Disaster Trick

Группа, наследующая свою идентичность у пионеров слоукора — Bedhead, Codeine и прочих групп, игравших медленно и шептавших тогда, когда принято было орать и мчаться вперед. Альбом посвящен погружению в собственные кошмарные сны, которые кажутся куда более реальными, чем сама реальность. На этом альбоме Horse Jumper Of Love расширяют звуковую палитру, они давят шумом, а не только уничтожают переборами, шумом, который ощущается как тяжелое одеяло — или сонное оцепенение, которое невозможно скинуть с себя.


Wishy — Triple Seven

Просто классный инди-рок на два голоса, мужской и женский, о любви, который звучит как идеальный инди-рок 2024 года. А в 2024-м все уважающие себя молодые группы угорают по середине девяностых, дрим-попу, шугейзу и раннему эмо. В музыке Wishy не нужно искать глубин (все песни — про банальные романтические ситуации), зато там есть классные мелодии и ощущение, что тебя сейчас обрызгает эмоциями и энергией. Отличный и многообещающий дебют группы, которая очень хочет нам понравиться — и у нее это получается.


GEL — Persona

Есть такая отдельная категория: группа из какого-то нишевого жанра типа блэка, но для тех, кто этот жанр не слушает. Например, Deafheaven. Как следствие, группа открывает жанр для широкой публики и встречается с хейтом тру-фэнов, потому что она недостаточно тру. Так вот, группа GEL умудряется играть хардкор и для тех, кто не слушает хардкор, и для тех, кто слушает, и пользуется уважением в обоих лагерях. Новая ипишка GEL — отличный повод узнать их, если вы еще не, и если вам нужна сегодня музыка, чтобы грозно потрясти кулаком.


CALANQUE — Не горячо, не холодно

Подчеркнуто московский нойз-рок, который довольно точно передает очень московское ощущение: когда мир одновременно большой и маленький, когда вокруг много друзей, но ты бесконечно одинок, когда ты невидимка, и когда на тебя смотрит каждый прохожий. «А вообще мне ни горячо, ни холодно», — вот такое вот ощущение, спетое в состоянии истерики. Первая ипишка группы, за которой я буду следить.


Lupine Madness — Aurora Overdrive

Записанный в одиночку практически целиком инструментальный альбом (жанровые теги — эмо, местами блекгейз, электроника), в котором через все несовершенство записи слышна какая-то запредельная эмоциональность и искренность. Например, в диссонирующих гитарах трека Sunrise Overdrive слышится надежда и то особенное чувство, которое ты испытываешь, когда встречаешь восход августовским летом, когда тебе чуток за 20, жизнь несовершенна, но таит много открытий впереди. Этот альбом фиксирует это ощущение не в моменте, а как воспоминание — и растапливает мое сердечко.


Post Malone — F-1 Trillion

Альбом вообще не для нас, но сам факт примечателен: парень с татуировками на лице, которого мы знаем как рэпера и каверщика «Нирваны», поет кантри с легендами кантри и вообще не выглядит чужим на этом празднике жизни. А вот я, конечно, чувствую себя чужим, я на этой музыке не вырос. Кстати, Пост Мэлоун — шестой в мировом топе популярности в спотифае сразу после Рианны, а у одного из треков с этого альбома уже полмиллиарда прослушиваний.

Тейк недели — про то, что AI рано или поздно меня обманет.

Oso Oso — life till bones

Oso Oso — это пример музыки, которая получается у талатнливого парня, если его первым концертом были Paramore. Пример нетоксичного эмо, в котором лирический герой не ненавидит себя и всех вокруг, а признает жизнь такой, какова (и больше никакова) она есть. На четвертом — и как минимум не менее успешном, чем выдающийся Basking In The Glow 2019 года — альбоме лидер Oso Oso Джейд Лилитри размышляет о жизни и отношениях с людьми через призму ее быстротечности, абсурдности и непредсказуемости («жизнь — это пистолет», поет он сразу в нескольких песнях). А еще пишет самые запоминающиеся припевы с своей карьере.


Luna — Мечты

Русскоязычный альбом Луны с двумя песнями на украинском (одна из них, «Реальнiсть», одна из лучших на пластинке). После российского вторжения в Украину Луна выпускала музыку на украинском, за этот альбом ей ожидаемо прилетает от сограждан в соцсетях. Попробуем абстрагироваться от этого контекста и вспомнить, за что мы любим лирику Луны: за глубину, которая, кажется, не всегда очевидна самой артистке, в сочетании с наивностью, за то, как она умеет поднимать на уровень поэзии какие-то бытовые вещи типа громоздкого, канцелярского словосочетания «дорожно-транспортное происшествие». Песня о нем — самая яркая на альбоме и подчеркивает сильные стороны Луны, остальные не дотягивают и чаще всего глубины не раскрывают, оставаясь просто наивной лирикой (песни на украинском оценивать не могу). Впрочем, кто сказал, что это плохо. А еще местами Луна звучит совсем как The Knife.


Google Earth — Street View

Электроника? Джаз? Арт-рок? Не знаю, как это назвать, но мне это очень нравится, и не в последнюю очередь — благодаря названию. За проектом стоят экспериментатор, звукоинженер, продюсер (он записывал кучу ваших любимых групп, от Spoon до Sleater-Kinney) Джон Вандерслайс и джазовый музыкант Джеймс Риотто. На выходе — что-то среднее между The Smile и последними работами Джеймса Холдена: все питюкает, искрит и гудит, кажется джемом, но в итоге складывается в очень понятную и созерцательную картину. Прямо как многочасовые прогулки по Street View. «Ебанина недели».


beabadoobee — This Is How Tomorrow Moves

Бибадуби больше не пытается быть жанровой сочинительницей, которую прочат то в спасительницы гранжа, то называют надеждой инди-рока. Она просто говорит о жизни, отношениях и своих наблюдениях в самом разном музыкальном оформлении, то транслируя кантри-вайбы, то врубая громкие гитары, но значения это все не имеет на фоне ее голоса и ее слов. Альбом, для которого нужен коннект с исполнительницей, а я его уже немного растерял. Ну и я не 24-летняя девушка, а Беатрис поет именно о них и для них — то есть для себя и о себе.


Destroy Boys — Funeral Soundtrack #4

У Destroy Boys есть много общего с барселонской группой Mourn: панк-звук, раннее начало (обе группы выпустили первые альбомы, пока их участницы учились в школе или оканчивали ее), вайб «мальчики каззлы» и песни на испанском. Но если Mourn успех своего первого альбома так и не превзошли, то у Destroy Boys получается с каждым альбом находить что-то новое и взрослеть вместе со своей музыкой и аудиторией. Отличный панк-альбом о том, что чем старше ты, тем сложнее жизнь, и тем меньше тебя волнуют проблемы внешнего мира, и все больше — свои собственные. Если у вас, как и у меня, один из главных альбомов этого года это Mannequin Pussy, то врубайте немедленно.

Еще послушал новый Fucked Up (в рассылке), King Gizzard and The Lizard Wizard (блюз-рок из семидесятых) и Thee Oh Sees (ебашит). Тейка недели в этот раз нет. Смотрите подкаст про Smashing Pumpkins!

С этого альбома нужно было начинать нашу серию спецвыпусков про культовые альбомы. Mellon Collie повлиял на автора «Альбомов по пятницам» как ни один другой альбом. Но о чем он вообще? Как создавался? Почему такой длинный? Плюс много историй про Билли Коргана, которые помогают понять, что он был за человек в середине девяностых и почему у него удалось найти подход к сердцам десятков миллионов подростков.

📽️ ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вы живете в Москве и читаете «Альбомы по пятницам», то пропускать MINIMUM POP FEST III, который пройдет 7 сентября в ARMA, нет никаких причин. Главное diy-мероприятие города от людей, которые подарили вам фэнзин Sadwave, кучу концертов и музыки и много чего другого хорошего.

Лайнап:

— Маррадёры
— The Bojarski
— Поспишь Потом
— Линия бикини
— Chaneys
— The Squidbillys
— Certainties
— Zuname
— Затмим
— Distress
— Краснознаменная дивизия им. моей бабушки
— Uratsakidogi

Билеты можно купить тут.

Я рассказываю только о тех концертах, на которые сходил бы сам. На MINIMUM POP я бы был с самого начала до закрытия.