Мистер Грин

Появление подобных работ окончательно укрепляет во мне убежденность: путь начинающих режиссеров уже совсем скоро станет как никогда простым. Просто вдумайтесь — всего один человек, используя нейросеть, за неделю создал не просто потрясающего качества рекламный ролик для Porsche, но и «снял» бэкстейдж, в котором лишь один реальный элемент — сцена интервью с автором (он же и создатель ролика). Даже официальный аккаунт Porsche в комментариях выразил свое изумление. И правда, то, на что раньше уходили недели съемок, сотни тысяч долларов и целая команда профессионалов, теперь заменяет один человек с подпиской на нейросеть за пару сотен долларов.

Конечно, с появлением цифровых камер порог в профессию режиссера значительно снизился. Теперь можно снимать качественное кино даже на iPhone, чем пользуются даже такие большие режиссеры, как Стивен Содерберг («Не в себе») и Дэнни Бойл («28 лет спустя»). Но сейчас речь не о доступности камер, а о доступе к ресурсам — точнее, об отсутствии такой необходимости.

Когда я снимал свой первый фильм, мне приходилось работать с тем, что есть: локацией, доступностью этой самой локации, освещением, количеством людей на площадке и множеством других факторов. Это создавало серьезные ограничения, которые, с одной стороны, мешали, но с другой — стимулировали креативность. Но что, если вам вдруг захочется снять даже короткометражку в жанре ретрофутуризма или что-то в стилистике ваших любимых 80-х? Вероятно, вы столкнетесь с непреодолимыми препятствиями. И вот здесь на помощь приходит симбиоз нейросетей и игровых движков вроде Unreal Engine 5, на котором сначала были сделаны некоторые эпизоды «Любовь, смерть и роботы», а затем полностью создан «Секретный уровень».

В итоге ограничения, связанные с ресурсами, смещаются в сторону технологических барьеров (например, формат рекламного ролика в примере с Porsche был выбран из-за возможности использовать быстрый монтаж — нейросети пока плохо работают с длинными кадрами). Однако эти барьеры со временем тоже исчезнут, оставляя единственное ограничение — границы собственной фантазии. Не нужны ни студии, ни продюсеры, ни бюджеты, ни компромиссы с вышеперечисленным. И разве не в этом заключается истинная свобода творчества?

Раз уж мы заговорили о дурацких ромкомах 80-00-х в преддверии 14 февраля, то вот вам подборка на любой вкус. Подробно описывать каждый фильм не буду, только первое, что приходит в голову при воспоминаниях о каждой картине:

• Рискованный бизнес (1983) – возможно, самая цитируемая в поп-культуре сцена с танцующим Томом Крузом в одних носках и рубашке.
• Любовь нельзя купить (1987) – классика с Патриком Демпси (судьбу главной актрисы лучше не гуглить).
• Когда Гарри встретил Салли (1989) – атлант, на плечах которого держится 99% того, что выходило в жанре после.
• Счастливы вместе (1989) – первое появление Брэда Питта на экране (минуты на 2, правда).
• Скажи что-нибудь (1989) – знаменитая сцена с Джоном Кьюсаком и магнитофоном.
• Бестолковые (1995) – бестолковое, но комфортное кино, ставшее культовым.
• 10 причин моей ненависти (1999) – классика с Хитом Леджером.
• Интуиция (2001) – немного бесящая, но все еще невероятно очаровательная Кейт Бекинсейл.
• Чумовая пятница (2003) – лучшие годы Линдси Лохан.
• Одержимость (2004) – Джош Хартнетт и сюжетный пазл.
• Из 13 в 30 (2004) – много кринжа и молодой Марк Руффало.
• Просто друзья (2005) – за вступительную сцену с толстым Райаном Рейнольдсом готов простить этому фильму всё.
• Отпуск по обмену (2006) – в представлении не нуждается.
• Предложение (2009) – прекрасный дуэт Райана Рейнольдса и Сандры Буллок.

Один/одна ли вы, или нет, но надеюсь, что что-то из этого списка скрасит вам вечер.

Вот за что люблю YouTube (и одновременно он меня этим пугает) — так это за способность подсовывать ролики на нужную тему в нужное время. Только на днях до меня дошло, почему в последние годы мне не так интересно смотреть новинки, как фильмы 80-х – 00-х, и тут же мне попадается на глаза этот ролик Why don’t movies look like movies anymore? Приятно встретить единомышленника, особенно из нынешнего поколения, и убедиться, что дело не только в ностальгии (хотя я вырос лишь на фильмах 00-х), а действительно что-то не так с индустрией. За 7 минут там всё разложено по полочкам и с примерами.

Особенно понравилось, как Патрик сравнивает современное высокобюджетное кино с дурацкими комедиями 00-х, которые, при всей их легкости, давали гораздо больше кинематографического опыта. Вот это прям в точку. За прошлый год я пересмотрел огромное количество ромкомов 80-х и 00-х именно по этой причине. Не припомню, когда еще я получал столько удовольствия от кино, даже с учетом всех недостатков и несерьезности этих фильмов.

Но иногда вылизанная картинка всё же может быть оправдана – и 4-я часть Полицейского из Беверли-Хиллз тому пример. Буквально с самого начала фильма, на примере Беверли-Хиллз, нам дают понять, что мир за 40 лет сильно изменился. Он стал более благополучным и глянцевым – и стерильная «нетфликсовская» картинка как нельзя лучше это подчеркивает. Особенно хорошо это работает в контексте поведения главного героя, чьи методы и приемы полицейской работы остались прежними, из-за чего они не всегда срабатывают.

В общем, технический прогресс — это хорошо, но совершенство не всегда уместно. Да и, если честно, это просто скучно.

Мое знакомство с творчеством Дэвида Линча началось с просмотра "Твин Пикс", и, хоть по прошествии многих лет я уже мало что помню из сюжета, но уникальную атмосферу сериала я не забуду никогда. Сложно передать словами что это за ощущение, его нужно пережить. По этой же причине здесь никогда не было и не будет разборов фильмов Дэвида Линча – они не нуждаются в этом. Сейчас же предлагаю окунуться в теплые воспоминания Рурда М. Фененги о работе над "Твин Пикс" в качестве первого ассистента оператора. Фото со съемочной площадки из его личного архива также прилагаются.


"Работа с Дэвидом Линчем над телесериалом «Твин Пикс» в 1989 году была невероятным опытом. Я узнал так много всего за короткое время во время первого сезона. Работа над первым сезоном «Твин Пикс» была поистине выдающимся переживанием. Весь сезон снимали в ангаре в Ван-Найсе, Калифорния. Все декорации были построены и заранее освещены прямо там, в ангаре. Когда я впервые прошелся по этим декорациям, это ощущалось так, будто я гуляю по разуму самого Дэвида Линча.

Я работал первым ассистентом оператора на «Твин Пикс», и сериал снимался на 35-миллиметровую пленку. Оператором был Фрэнк Байерс, с которым я уже работал ранее. С ним было прекрасно сотрудничать. Мы использовали камеру ARRI 35 BL и размещали фильтры Coral перед объективом, чтобы создать теплый тон. Почти каждый кадр включал какое-то движение камеры, что добавляло сериалу кинематографичности.

Вся съемочная группа была глубоко увлечена сюжетом. Странные ситуации, такие как одержимость Нэйдин ватными шариками или ее изобретение бесшумных штор, а также торчащие волосы у Кайла Маклахлена после пробуждения, были странными, но такими уникальными для «Твин Пикс». Часто было сложно сдерживать смех. Персонажи и их характеры были эксцентричными и сюрреалистичными.

Работа с Рэем Уайзом была невероятной; он приносил на съемочную площадку столько глубины. Спустя годы мы встретились на другом проекте и вспоминали о замечательных временах работы над «Твин Пикс». Кайл Маклахлен был не менее потрясающим — исключительно добрый и профессиональный человек в работе.

С самого начала съемочная группа чувствовала, что этот сериал будет чем-то совершенно отличным от всего, что было на телевидении того времени. Его визуальный стиль и атмосфера больше напоминали полнометражный фильм, чем телесериал.

Во время перерывов мы шутили над странными фразами из сериала, такими как: «Черт возьми, отличный кофе» или «В кофеварке рыба». Все знали, когда на съемочную площадку прибывал Дэвид Линч, — первый ассистент режиссера объявлял: «Мистер Линч на площадке!» Работать с Дэвидом Линчем было радостью.

Каждый эпизод снимался за семь дней: пять дней на интерьерные сцены и два на съемки на улице. В конце сезона каждому члену съемочной группы подарили особенную куртку в честь нашей работы. Мне даже звонил один фанат, предлагая $1000 за мою куртку — но я сохранил ее.

После выхода эпизодов в эфир некоторые из нас, членов съемочной группы, собирались вместе, чтобы посмотреть их, делясь воспоминаниями и поражаясь влиянию сериала".