Мистер Грин

Вот за что люблю YouTube (и одновременно он меня этим пугает) — так это за способность подсовывать ролики на нужную тему в нужное время. Только на днях до меня дошло, почему в последние годы мне не так интересно смотреть новинки, как фильмы 80-х – 00-х, и тут же мне попадается на глаза этот ролик Why don’t movies look like movies anymore? Приятно встретить единомышленника, особенно из нынешнего поколения, и убедиться, что дело не только в ностальгии (хотя я вырос лишь на фильмах 00-х), а действительно что-то не так с индустрией. За 7 минут там всё разложено по полочкам и с примерами.

Особенно понравилось, как Патрик сравнивает современное высокобюджетное кино с дурацкими комедиями 00-х, которые, при всей их легкости, давали гораздо больше кинематографического опыта. Вот это прям в точку. За прошлый год я пересмотрел огромное количество ромкомов 80-х и 00-х именно по этой причине. Не припомню, когда еще я получал столько удовольствия от кино, даже с учетом всех недостатков и несерьезности этих фильмов.

Но иногда вылизанная картинка всё же может быть оправдана – и 4-я часть Полицейского из Беверли-Хиллз тому пример. Буквально с самого начала фильма, на примере Беверли-Хиллз, нам дают понять, что мир за 40 лет сильно изменился. Он стал более благополучным и глянцевым – и стерильная «нетфликсовская» картинка как нельзя лучше это подчеркивает. Особенно хорошо это работает в контексте поведения главного героя, чьи методы и приемы полицейской работы остались прежними, из-за чего они не всегда срабатывают.

В общем, технический прогресс — это хорошо, но совершенство не всегда уместно. Да и, если честно, это просто скучно.

Мое знакомство с творчеством Дэвида Линча началось с просмотра "Твин Пикс", и, хоть по прошествии многих лет я уже мало что помню из сюжета, но уникальную атмосферу сериала я не забуду никогда. Сложно передать словами что это за ощущение, его нужно пережить. По этой же причине здесь никогда не было и не будет разборов фильмов Дэвида Линча – они не нуждаются в этом. Сейчас же предлагаю окунуться в теплые воспоминания Рурда М. Фененги о работе над "Твин Пикс" в качестве первого ассистента оператора. Фото со съемочной площадки из его личного архива также прилагаются.


"Работа с Дэвидом Линчем над телесериалом «Твин Пикс» в 1989 году была невероятным опытом. Я узнал так много всего за короткое время во время первого сезона. Работа над первым сезоном «Твин Пикс» была поистине выдающимся переживанием. Весь сезон снимали в ангаре в Ван-Найсе, Калифорния. Все декорации были построены и заранее освещены прямо там, в ангаре. Когда я впервые прошелся по этим декорациям, это ощущалось так, будто я гуляю по разуму самого Дэвида Линча.

Я работал первым ассистентом оператора на «Твин Пикс», и сериал снимался на 35-миллиметровую пленку. Оператором был Фрэнк Байерс, с которым я уже работал ранее. С ним было прекрасно сотрудничать. Мы использовали камеру ARRI 35 BL и размещали фильтры Coral перед объективом, чтобы создать теплый тон. Почти каждый кадр включал какое-то движение камеры, что добавляло сериалу кинематографичности.

Вся съемочная группа была глубоко увлечена сюжетом. Странные ситуации, такие как одержимость Нэйдин ватными шариками или ее изобретение бесшумных штор, а также торчащие волосы у Кайла Маклахлена после пробуждения, были странными, но такими уникальными для «Твин Пикс». Часто было сложно сдерживать смех. Персонажи и их характеры были эксцентричными и сюрреалистичными.

Работа с Рэем Уайзом была невероятной; он приносил на съемочную площадку столько глубины. Спустя годы мы встретились на другом проекте и вспоминали о замечательных временах работы над «Твин Пикс». Кайл Маклахлен был не менее потрясающим — исключительно добрый и профессиональный человек в работе.

С самого начала съемочная группа чувствовала, что этот сериал будет чем-то совершенно отличным от всего, что было на телевидении того времени. Его визуальный стиль и атмосфера больше напоминали полнометражный фильм, чем телесериал.

Во время перерывов мы шутили над странными фразами из сериала, такими как: «Черт возьми, отличный кофе» или «В кофеварке рыба». Все знали, когда на съемочную площадку прибывал Дэвид Линч, — первый ассистент режиссера объявлял: «Мистер Линч на площадке!» Работать с Дэвидом Линчем было радостью.

Каждый эпизод снимался за семь дней: пять дней на интерьерные сцены и два на съемки на улице. В конце сезона каждому члену съемочной группы подарили особенную куртку в честь нашей работы. Мне даже звонил один фанат, предлагая $1000 за мою куртку — но я сохранил ее.

После выхода эпизодов в эфир некоторые из нас, членов съемочной группы, собирались вместе, чтобы посмотреть их, делясь воспоминаниями и поражаясь влиянию сериала".

Тема воды

Вода – стихия, наиболее часто встречаемая в фильме. Даже фамилия Wassermann с немецкого означает «water-man», то есть «человек-вода». Вода служит символом жизни и возрождения, ведь без нее невозможна ни одна форма жизни на Земле. Мона – причина появления Бо на свет, поэтому фильм и начинается со сцены родов. В контексте фильма вода олицетворяет заботу, которой окружила Бо его мать. Олицетворением этого образа служит неоднократно повторяемая сцена, где одна часть Бо спорит с матерью, пока другая находится в ванной, то есть под материнской опекой. Всю свою жизнь Мона посвятила безопасности своего сына, даже девиз ее компании гласит: «Ваша безопасность – наш бизнес».

Но вода может не только давать жизнь, но и забирать ее. Когда ее становится слишком много, в ней можно утонуть. Травмирующий опыт Моны, вызванный наплевательским отношением к ней со стороны матери (слова «разве чтобы потушить, попади я в огонь» говорят о редких признаках внимания к дочери), привел к гиперопеке уже своего ребенка. Волна контроля, любви и критики со стороны Моны в конце концов накрывает Бо с головой, лодка с его разумом переворачивается, и тот тонет. Бо все же повторяет судьбу своего отца.

И, к сожалению, на этом мучения героя не заканчиваются. Сцена, где он перематывает запись с камеры видеонаблюдения и видит будущее, намекает на то, что все происходящее в фильме Бо переживает уже не первый раз. Это своего рода его персональный ад, замкнутый круг страданий, из которого нет выхода.

Интересная деталь № 1

Как и в предыдущих картинах Астера, в начале его нового фильма можно обнаружить спойлер к финалу. В данном случае это сцена с мальчиком и игрушечной лодкой, которая опрокидывается после того, как мальчика оттаскивает в сторону его разозленная мать.