Dernières publications de Миллион на творчестве (@alche_style) sur Telegram

Publications du canal Миллион на творчестве

Миллион на творчестве
Здесь вы перестанете бояться зарабатывать на творчестве достойные деньги🍋 и ваш доход на любимом деле вырастет 🚀
Личная страница @Albina_Cherkasova_business
1,163 abonnés
1,411 photos
165 vidéos
Dernière mise à jour 27.02.2025 00:20

Canaux similaires

Khiladi Poswal
11,349 abonnés

Le dernier contenu partagé par Миллион на творчестве sur Telegram


💜💜💜💜💜

🚨 Завтра в 12:00 Мск приглашаем вас всех на прямой эфир с одной из наших учениц 🔥

Наталья Аппакова
🔴Основатель бренда украшений NA_legke и главный вдохновитель лёгкости и радости. Создаёт серьги, кольца и браслеты из бисера, чтобы каждая женщина сияла и внутренне, и внешне 😍
🔴Основатель женского сообщества ЖК NA_legke, где участницы вдохновляют и поддерживают друг друга, говорят о красоте, мечтах и обо всём, что делает нас счастливыми 🥰

‼️Если есть какие-то вопросы, оставляйте их в комментариях к этому посту ✍️

🔴 Как стиль и цвет превращают хендмейд в настоящее искусство и помогают продавать дороже!

Дорогие творцы, привет! 🥰
Знаю, многие из вас переживают: «Разве я могу разбираться в стилях и цветах, если я никогда этому не училась?» или «Да что я там понимаю, я же просто мастер руками»… Поверьте, вы не одни с такими сомнениями!🙏🏻 Именно поэтому на нашем Легендарном марафоне по Стилю, Цвету и высоким продажам в хендмейд мы уделяем особое внимание поддержке и заботе о каждом участнике 🤗

Наша задача - вдохновить вас и показать, что стиль и цвет действительно решают, когда речь идёт о продажах. Вы можете брать самые качественные материалы и идеальные технологии, но если цвета и фактуры не сочетаются, люди подсознательно решают, что изделие «не выглядит дорого».

Представьте два одинаковых изделия, созданных из одной и той же пряжи (или ткани) и по одной технологии:

Вариант А: Продуманные сочетания цвета, фактуры, декора. Выглядит премиально и стильно.
Вариант Б: Цвета конфликтуют, фактуры не сочетаются, декор не к месту. Кажется, что вещь «дешёвая» и не совсем гармоничная.

И это при условии, что материалы одинаковые! Разница всего в грамотном понимании и подборе стиля и цвета.

‼️ Если вы давно мечтаете о регулярных высоких продажах и хотите научиться привлекать платёжеспособных клиентов, мы вас поддержим и поверим в каждую. На нашем Легендарном марафоне мы разберём, как цвет и фактура могут сделать ваш продукт особенным, и покажем, как легко это внедрить даже тем, кто считает себя «далёким» от мира стилистики🙏🏻❤️.

Присоединяйтесь к бесплатному марафону! 🚀

Мы разберём:
Как подобрать идеальные сочетания цвета и фактуры именно для вашей ниши.
Как выглядеть дороже даже без дорогих материалов.
Как освободиться от страха «я в этом не понимаю» и научиться транслировать уверенность.

Наша команда уже помогла тысячам мастеров поверить в себя и повысить продажи. И мы окружим вас теплом и заботой - ведь мы прекрасно понимаем, как страшно делать первые шаги в чём-то новом 🫶

Готовы проверить на практике?
💌 Пишите в комментариях, чем вы занимаетесь (вязание, вышивка, валяние, украшения…) и я лично постараюсь привести пример, как грамотно подобрать цветовую гамму и стилистические элементы для вашей сферы!

👉 Ссылка на легендарный марафон здесь 👈

В продолжение предыдущего поста: очень многим творческим мастерам сложно проявляться и показывать себя в блоге, как и Наталье из поста выше 🙏

🙈 Если мы никак не проявляемся в своём творческом блоге, наша аудитория покупает у других.

С чего начать, если вы боитесь заявить о себе, транслировать свой личный бренд и показать, какая вы интересная творческая личность аудитории?

👉🏻 Чтобы не было сильного сопротивления, можно начать проявляться через видео и фото-контент без вашего лица: в рилс, фото, сторис, постах.

✔️Ловите 8 простых способов:

1️⃣ Пошли в парк, в ТЦ, неважно какое время года, увидели красивое дерево - снимите его листву или ветки вблизи, медленно двигая рукой по веточкам, пусть на видео будет виден рукав вашего изделия или украшение ручной работы вашего исполнения, медленно двигайте телефон, потом в приложение cap cut нажмите на видео, чтобы замедлить скорость в нужном режиме. Помимо деревьев это могут быть цветы, трава, вода, снег, камушки на море, озере и т.д.

2️⃣ Увидели красивое здание, улочку, скамейку - снимайте видео своих шагов сверху, с переходом на локацию, сделайте много разных ракурсов.

3️⃣ Пришли в кафе - снимите интерьер, стулья, кресла с разных ракурсов и как будто случайно своё изделие.

4️⃣ Напитки, жидкости - снимайте как наливаете воду в вазу, чай, кофе, не обязательно для этого использовать штатив, подойдут любые средства. Скорость замедляйте так же в cup cut

5️⃣ Ноутбук или планшет - телефон можно поставить так, чтобы было видно только ваши руки, экран, часть стола. Снять можно сверху, сбоку.

6️⃣ Посуду с едой, вазу с цветами, рекомендую купить кружку, тарелку, в цвете, который сочетается с вашим визуалом и снимать сверху или сбоку.

7️⃣ Мебель, столик. Можно включить фантазию и добавить чуточку частей тела: как листаете книгу, берёте кружку с чаем, кофе

8️⃣ Вязаные вещи, сумки, украшения, лежащие на краю кровати, смотрятся эстетично, особенно, если раскрыть шторы и впустить лучики солнечного света.

Референсы эстетичных кадров и видео можно найти на Pinterest.
Добавьте подходящую для вашей ниши триггерную надпись и текст с классной подборкой, как это сделала я.

Делитесь, а вам сложно показывать себя в творческом блоге? 🙏

🔴 Как стилевые знания помогли прокачать уверенность и изменили продажи?

Дорогие творческие, хочу поделиться историей моей замечательной ученицы Натальи. Когда Наталья только пришла на обучение в Легендарный марафон по стилю, цвету и высоким продажам и курс «Хендмейд Перезагрузка», она очень стеснялась показывать себя в кадре. Снималась лишь мельком, старалась смотреть в сторону в кадре ☺️

Но после прохождения обучения всё изменилось! Наталья призналась, что почувствовала невероятный подъём уверенности в себе, стала иначе смотреть на своё творчество, появилось желание взглянуть прямо в камеру и сказать: «Это я и мои крутые изделия!» 🔥

Её визуал теперь наполнен эмоциями и смыслами, видно, что Наталья умеет работать со стилем и цветом, теперь Наталья притягивает именно тех клиентов, о которых всегда мечтала 🥰

Я очень горжусь и ею, и другими своими ученицами. Ведь они прошли такой путь от сомнений и «неуверенного взгляда в пол» к открытому, яркому позиционированию себя и своих работ. И, конечно, это сразу отразилось на заказах, количестве продаж и качестве клиентов 🤗😍

Если вы чувствуете, что тоже хотите перезагрузки и новых знаний по стилю и цвету, научиться ценить себя и смело продавать свои творения, приглашаю вас на наш Легендарный марафон. Пока ещё можно попасть абсолютно бесплатно ➡️ ссылка ЗДЕСЬ 🚀

❤️ Теперь хочу спросить у вас: что вы чувствуете сейчас? Чего, на ваш взгляд, вам не хватает, чтобы сделать шаг к повышению дохода на творчестве? Напишите в комментариях, давайте поболтаем на эту тему. Я с удовольствием поддержу каждую из вас и постараюсь дать обратную связь и тёплые слова, которые помогут вам поверить в себя и в своё дело! 🙏🏻🫶

А еще стилистические знания помогают не только мне, но и моим ученикам🤗🫶.
Комментарий от https://t.me/LenaT_sew
Не смотря на то, что Елена живет в Самаре, у нее появляются клиенты из Москвы🔥

‼️ Моя первая встреча со стилем и почему он изменил всю мою жизнь?

Привет, дорогие творческие! Сегодня я хочу рассказать вам историю, которая однажды заставила меня пересмотреть всё и моя жизнь разделилась на до и после

Когда-то, я жила в небольшом сибирском городке с населением всего 50 тысяч человек и занималась продажей своих вязаных изделий. Честно говоря, вначале у меня не было вообще никаких проблем с продажами: достаточно было сделать что-то в необычной технике, и покупатели выстраивались в очередь! 💙

Но наступило время, когда рынок стал перенасыщенным. Тысячи обучающих МК по творчеству породили огромное количество мастеров в моей нише, и люди просто перестали покупать у нас. Конкуренция стала колоссальной, и я поняла, что нужно искать пути, чтобы выделиться и выйти на более платежеспособную аудиторию в других регионах.

📌И тут произошла та самая история, которая разделила мою жизнь на «до» и «после».

На одной из местных ярмарок, где я продавала свои работы, ко мне подошли две элегантно одетые женщины, видно было, что они не местные. Я сначала напряглась, потом обрадовалась, ведь они улыбались, восхищались моими работами. Но вдруг одна из них спросила:
«А у вас есть что-то в сложно-романтическом стиле?»
В этот момент у меня потемнело в глазах: «Сложно-каком? Что это вообще значит?!» Я только и смогла промямлить: «Ну… выбирайте из того, что видите». Разумеется, они поблагодарили и ушли, ничего не купив.

👩‍💻 В ту же ночь я гуглила, что же такое «сложно-романтический» стиль, и поняла, что в теме стиля я, мягко говоря, плаваю. Тогда я твёрдо решила: «Надо учиться!» Ведь если я хочу продавать свои изделия на новом уровне и общаться с клиентами, которые ценят индивидуальность, мне просто необходимо разбираться в стилях и уметь вести такой разговор!

Поначалу было тяжело: мозг сопротивлялся, хотелось «вернуться и вязать по старинке». Но желание освоить стилистику и привлекать таких клиентов, как те женщины с выставки, победило. Я пошла учиться на стилиста и поначалу не представляла, как сильно это изменит мою жизнь 😮

К чему привели эти перемены и как мои знания стиля помогли вывести продажи на новый уровень, расскажу в следующем посте. А пока просто скажу: не бойтесь новых вызовов и не поддавайтесь саботажу! Ваши возможности гораздо больше, чем вы думаете 🚀

Спасибо, что читаете мою историю 🙏🤗🥰

💌 Если у вас тоже были похожие моменты «пробуждения» или вы только начинаете обращать внимание на стиль и выделяться на фоне конкурентов — напишите, буду рада обсудить!

❤️ Почему именно Гальяно – мой любимый дизайнер? Продолжение…

Первый показ Гальяно я увидела в 2002 году, когда родилась моя дочь. Эта горячая смесь ярких, эпатажных, театрализованных образов: египетские царицы, гейши, мадам Баттерфляй – не могла оставить меня равнодушной. Все коллекции были основаны на нестандартных приемах кроя, каких-то немыслимых встроенных конструкциях.

Это была любовь навсегда! 🫶

В то время Гальяно работал в доме Диор и он встряхнул этот закостенелый и теряющий свои позиции бренд, превратив его в эпатажный, востребованный у молодых и смелых почитателей.

Далее был громкий скандал и уход его из дома Диор, и следом выпустил коллекцию, посвященную Рудольфу Нуриеву. Но это великолепное шоу не получило широкой огласки из-за скандала.

Гальяно перестали приглашать на модные тусовки, его начали игнорировать. Мне казалось, что этот яркий пылающий талант забудется после такого его поступка, но он появился вновь, и теперь уже в современном переосмысленном эпатажном направлении – деконструктивизм, в модном доме Maison Margela.

Это был совсем иной способ привлечения внимания: ушли в прошлое яркие краски, помпезность бархата, атласа и парчи, на первый план вышел деконструктивный крой и эмоция распада.

Где бы ни работал Гальяно, его ДНК кодами всегда оставались - смелость, эпатаж, необычный подход в крое и создании одежды в целом. Это и мне было близко всегда 🤗

Был в моей жизни период, когда я начала работать над своими коллекциями, в рамках своего маленького бренда, и я смогла использовать все свои приобретенные навыки, применять эпатажные элементы, что привлекало ко мне смелых модниц того времени.

Даже будучи хендмейд дизайнером, который создает достаточно базовые вещи, я всегда использовала нестандартную подачу, именно это всегда привлекало моих клиентов и выгодно выделяло меня на фоне других хендмейд мастеров.

Я до сих пор создаю достаточно эпатажные образы, но в рамках своей концепции, добавляя глубину и интеллектуальность с помощью смыслов и стилевых контрастов, а не просто яркого цвета или помпезно-вычурных материалов.

На фото выше показала вам несколько работ из моих коллекций. Я использовала покрытие лица в 2017 году, а Джон Гальяно в Maison Margela начал использовать это только 2 года назад, вот такое совпадение 😉

В комментариях покажу свои «эпатажные» работы, как изменились в них смыслы.
💙«До» работы со стилистикой - я умела привлекать внимание с помощью простых незамысловатых способов: яркий цвет, обилие декора.
💙«После» - научилась выражать эпатаж с помощью интеллектуальных способов, таких как деконструктивизм, стилевые контрасты, глубинные смыслы.

⚡️ Если хотите научиться работать со стилем и цветом более глубоко, присоединяйтесь на наш легендарный марафон по стилю цвету и высоким продажам хэндмейд 2025. Пока на марафон можно попасть бесплатно 🆓

Поздравляем нашу Нину с первыми 100 000 руб. на творчестве! 🥳🥳🥳
Нина занимается вышивкой: продает готовые изделия и мастер-классы🤗🫶, сейчас проходит курс ХЕНДМЕЙД перезагрузка 🔥

Вчера мы в комментариях к посту затронули очень интересную тему, тему известных дизайнерских брендов. Кто-то из творческих считает что нет смысла переплачивать за бренды, кто-то наоборот, любит дорогие бренды большой любовью, но на мой взгляд важно не отношение к брендам, а отношения к себе, через бренды 🙏. Делюсь своей историей🤗

С чего все началось и почему именно Джон Гальяно – мой любимый дизайнер вот уже 20 лет?

А началось все в детстве. Я всегда любила создавать необычную одежду, которая почему-то вызывала шок у окружающих. Все потому, что я просто использовала не совсем стандартные способы.

В раннем детстве я была сорванцом: лазила с мальчишками по заборам, когда остальные девочки наряжали кукол. Кукол и людей я стала наряжать позже. Примерно в 6 классе я случайно увидела в журнале «Ровесник» яркие мини-юбки певицы Мадонны (80-90е), и так вдохновилась, что решила научиться шить такие же мини-юбки со шлицами! 😉

В ход пошли старые белые простыни. После пошива я разукрашивала юбки яркими акварельными красками и заставляла носить свою младшую сестру, но она сильно и не сопротивлялась, юбки были очень красивыми и красочными, для того времени это было словно глоток свежего воздуха.

Было очень много другой одежды, которую я создавала для себя и сестры: необычного кроя платья, перешитые из мужских пиджаки, болеро, купальники, нижнее белье. Уже став старше, я научилась выделывать и красить натуральный мех, миксовала все это с вязаными элементами, обильной эпатажной вышивкой.

Я делала все это не потому что мне нравилось что-то делать своими руками, а потому что я хотела самовыражаться, я хотела обращать на себя внимание с помощью необычных вещей, несмотря на то, что мы жили в маленьком сибирском городке, и многие крутили у виска, когда видели мои эпатажные наряды.

Первый показ Гальяно я увидела в 2002 году, когда родилась моя дочь. Интересно вам узнать, что именно меня зацепило в работах этого дизайнера? Написать продолжение?
А у вас есть любимые дизайнеры?

Все, что тут происходит - это суппер-круто❤️‍🔥 Альбина, спасибо Вам огромное за то, что Вы делаете. Это такой апгрейд, просто 🚀какое-то египетское провидение привело меня сюда. Уже 7 листов исписала инсайтами и заметками, что нужно менять 😁и все так в лёгкости, понятно. Безграничная благодарность 🫶❤️‍🔥 просто расслабиться и принимать, впитывать 😸