Your art muse

📍Art Basel Paris

Ярмарка современного искусства Art Basel Paris прошла в Париже с 18 по 20 октября в открытом после реставрации парижском Гран-Пале, собрав 195 галерей из 42 стран. В этом году ярмарка привлекла более 65 000 посетителей.

Экспертами было отмечено оживление на рынке и значительные продажи, несмотря на сложную экономическую ситуацию.

Некоторые из ключевых продаж включали:

🔵Джули Мехрету – картина, проданная за $9,5 млн, что значительно превышает её последнюю цену на аукционе в $2,5 млн.
🔵Работы колумбийской художницы по текстилю Ольги де Амарал: Lienzo 29 (2001) за 350 000 $; Nudo 23 (Plata 5) (2014) за 400 000 $; Viento Oro (2014) за 800 000 $.
🔵Бронзовые скульптуры Георга Базелица за 2 млн. € каждая.
🔵Работы парижской художницы Мари-Клер Мессума Манланбьен: Human Intra Natura, Nuit (2024) продан за 22 000 €; Organic Landscape – la Nuit (2024) за 30 000 €; и Cure and Care (2024) за 60 000 €.
🔵 Элис Нил «Ирма Зейтц» (1963), проданная за 1,2 млн. $

Галереи также отметили успешные сделки с музеями и частными коллекционерами из Европы, Азии и Америки.

Несмотря на сложные времена, дилеры отмечают, что Art Basel Paris стала важной платформой для взаимодействия с коллекционерами со всего мира, а высокий уровень качества произведений позволил привлечь внимание к галереям и их художникам.

Тина Кенг, основательница галереи из Тайваня, отметила, что это была одна из самых успешных ярмарок за всю историю участия её галереи, а их стенд был практически полностью распродан в течение первых двух часов VIP-просмотра.

Art Basel Paris 2024 показал в очередной раз устойчивость рынка современного искусства, несмотря на внешние экономические и геополитические факторы, что свидетельствует о непрекращающемся интересе к произведениям искусства среди коллекционеров.

📎Ознакомиться с полным обзором продаж можно здесь.

Спешу поделиться с вами еще одним достижением🎉

Sasha Palm получила положительный ответ от BLOOM ARTLAB и галереи Art&Brut, которые проводили опен-колл. На конкурс поступило более 300 заявок со всей России, где принимали участие художники-керамисты, живописцы, графики и мастера микс-медиа техник.

Саша стала одной из 5 победителей, которые выиграли возможность показать выставку в галерее Art&Brut. Каждый финалист получит грант на 30,000₽ для создания проекта и возможность представить свою работу на выставке в марте 2025 года!

Горжусь ❤️
#достижения

📌Мы ведём рубрику #нашистуденты не случайно. В этих интервью художники делятся личным опытом, помогая другим пройти путь и стать частью арт-среды.

Это не просто рассказы о жизни — это навигация по ключевым вопросам, с которыми сталкивается каждый художник, стремящийся построить успешную карьеру в современном искусстве.

🩷Как начать путь в современное искусство

Многие наши студенты начали свой путь в современное искусство из других областей. Например, Илья Филатов работал в сфере графического дизайна, пока не начал рисовать для себя и друзей. Виктория Арк более 20 лет проработала в текстильном дизайне и дизайне интерьеров, прежде чем переключиться на современное искусство.
Другие студенты пришли в современное искусство из академического мира: Арсений Блинов, Милада Копелевич, Герда Ваас, Елена Митина и многие другие. В интервью они рассказывают, как изменили своё видение, отходя от привычных канонов и находя свою тему и стиль.

🩷Как найти свой медиум

В современном искусстве нет правил, и существует множество медиумов, в которых художник может развиваться. Наши студенты — тому пример:

Таня Ергунова работает с аналоговой фотографией и инсталляцией, находя новые способы передачи эмоций.
Оксана Муратова использует ткань, сочетая различные техники и фактуры для выражения своих идей.
Елена Беляева творит с войлоком, применяя технику сухого валяния и создавая необычные текстильные работы.
Любовь Белая использует керамику как основной медиум для своих художественных идей.
Лиза Ноговицына открыла для себя саунд-арт и уже реализовала несколько проектов в этом направлении.
Ирина Ионнина работает с фасадной сеткой, превращая её в метафору взаимодействия пространства и жизни, стирая её первоначальную функцию.

Все они находят свою аудиторию благодаря грамотной стратегии развития и продвижения, которая помогает каждому художнику выделиться и быть услышанным.

🩷Как создать творческий семейный тандем

Некоторые наши студенты работают в творческих семейных тандемах, создавая уникальные проекты вместе с детьми или партнёрами:

Алина Апарина создаёт картины вместе с сыном Лукой: Алина рисует начало работы, а Лука завершает её, добавляя свои уникальные штрихи.
Ксюша (Xenia RAW) и её сын Эрнест создают цифровые образы с помощью ИИ, а затем воплощают их через вышивку нитками и бисером поверх портретов, написанных маслом.
Таня Дубинец исследует в своём творчестве опыт материнства, посещая культурные события с маленьким спутником, что оказывает влияние на её работы.

🩷Как выиграть опен-колл, попасть в галерею и участвовать в выставках

В интервью с Sasha Palm можно узнать больше о том, как опен-коллы стали ключевым инструментом её карьерного роста в арт-среде.
Узнать, как стать резидентом Московской галереи «Triptych» и устраивать персональные выставки, можно в интервью с Беллой Новиньковой и Татьяной Вафиной.
В интервью с Натали Нотяг можно узнать о сотрудничестве с онлайн-галереей Art Online24.
TATIY KOZO делится своим опытом получения гранта #Росмолодёжь #ТавридаГранты на сумму 750 тыс. рублей и создания проекта психо-просвещения о деперсонализации «Мольба».
О фестивале Таврида и проекте «Арт.Молодость», который объединяет творцов со всей России, рассказывает Анастасия Запорожкина.
Vivat Eco делится тем, как с шестой попытки попала в открытые студии Винзавода и как справляться с отказами, двигаясь к цели.

🩷Как заниматься творчеством в эмиграции и за границей

Некоторые художники меняют место жительства и начинают работать в новой стране. Вэй, Ваня Касатка и Наталия Лемешева делятся своим опытом эмиграции и адаптации к новому культурному контексту — это актуально для тех, кто сталкивается с переменами в жизни.

И, конечно, главное — увидеть, какие живые, интересные, настоящие люди стоят за искусством.
Очень рада, что благодаря программам познакомилась с такими удивительными людьми, и теперь хочу познакомить и вас с ними ❤️
Подписывайтесь, знакомьтесь — наш мир искусства очень маленький в соотношении с огромным миром. И очень важно знать друг друга и поддерживать ❤️❤️❤️

Воскресенье - отличный день для рубрики #чтопосмотреть

Я знаю, что многие переходят в современное искусство из сферы дизайна. И вообще дизайн и искусство очень тесно связаны и могут, как артерии, питать друг друга. В 2020 году я преподавала историю искусства и историю дизайна в МРСЭИ и исследовала активно взаимосвязь этих двух миров.
Поэтому решила сегодня предложить вам целых три фильма в открытом доступе от Bang Bang⤵️

1️⃣ 100 лет дизайна
Альманах про историю дизайна от лучших русских дизайнеров и дизайн-студий. 20 объектов, 20 героев и 20 дат.


2️⃣ Лепота
Фильм предлагает проследить историю русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна. Разбирает визуальный язык
русских икон, ищет мотивы народного костюма в современной моде, предлагает посмотреть на барокко, классицизм, модерн и другие стили с позиции современного дизайна. Фильм - попытка декодировать нашу культуру и найти в забытом ценное. О течениях, объектах и эпохах расскажут современные российские дизайнеры и дизайн-студии.

3️⃣ 33 слова о дизайне
Фильм-исследование современного дизайна в России.
Многие считают, что специфически русского подхода к дизайну не существует. Но что, если они недооценивают влияние культуры, истории и окружающей действительности на стиль и эстетические ориентиры тех, кто формирует нашу визуальную среду?

Смотрела все 3 фильма🤍
Кто уже видел?

#житьсискусством
🧿 Дом Алессандро Микеле, экс-креативного из Gucci в Риме 🧿

Алессандро Микеле, известный своей тонкой любовью к старине, превратил римское палаццо Скапуччи в выдающийся дом, наполненный историей и эстетикой.
Микеле, называющий себя "врачом для раненых зданий", проявил свою страсть к восстановлению, выбирая палаццо Скапуччи для реконструкции. Этот дом, один из самых знаменитых в Риме, наполненный историей, должен был служить местом утраченного величия.

В ходе процесса реставрации обнаружились многочисленные исторические артефакты, раскрывшие богатый слой культурного наследия палаццо Скапуччи. Гравюры, фрески, папские символы и гербы королей Франции уже стали свидетелями многих эпох, но благодаря Алессандро Микеле они снова стали центром внимания.

Его работа в палаццо Скапуччи не только реставрация, но и восстановление утраченной истории и красоты. Он стремится поделиться красотой и индивидуальностью своего дома, планируя резиденции для художников и создавая атмосферу творческого обмена, аналогичную той, которую он начал в свое время в Gucci.

Он видит свой дом как платформу для сообщества и взаимодействия, где художник может погрузиться в атмосферу истории и современности, и тем самым продолжить ценный нарратив этого впечатляющего архитектурного шедевра.

Мастерская Микеле находится в самом сердце палаццо.

Как вам такая квартира? Хотели бы попасть в такую резиденцию в Риме? ❤️