Sinful art

«Совет о мести (Клятва мести)», 1851 год.
Размер: 237×158 см.
Франческо Айец.

🎨🎨🎨

«Осенние листья», 1856 год.
Размер: 102.7×72.1 см.
Джон Эверетт Милле.

🎨🎨🎨

«Похищение Психеи», 1895 год.
Размер: 121×91 см.
Вильям Адольф Бугро.

Миф о Купидоне и Психее, восходящий к книге древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы», постоянно занимал Бугро в поздний период его творчества: в 1889 году он написал картину «Психея и Амур», в 1899 году — «Амур и Психея», все три работы обладают значительным портретным сходством, слегка различаясь композиционно и положением тел. Кроме того, художнику принадлежит полотно «Купидон и Психея в детстве» (1890) и ряд других работ с изображением этих персонажей.

🎨🎨🎨

«Венера и Купидон», 1630 год.
Размер: 96×14.3 см.
Артемизия Джентилески.

🎨🎨🎨

«Иллюстрация к Библии: Давид и Голиаф», 1877 год.
Поль Гюстав Доре.

🎨🎨🎨

«Семь деяний милосердия», 1607 год.
Размер: 390×260 см.
Микеланджело Меризи де Караваджо.

🎨🎨🎨

«Иродиада», 1886 год.
Размер: 142×118 см.
Иван Николаевич Крамской.

🎨🎨🎨

«На крыльях зари», 1905 год.
Размер: 69.9×104.2 см.
Эдвард Роберт Хьюз.

🎨🎨🎨

«Легенда об Айно», 1891 год.
Размер: 154×308 см.
Аксели Галлен-Каллела.

Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямёйнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обещанная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвёртой». Центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямёйнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах.

Галлен-Каллела написал два варианта изображения — первый во время пребывания в Париже в 1889 году (находится в собрании Банка Финляндии) и второй для сената, после возвращения из Карелии в 1891 году (работа находится в коллекции художественного музея Атенеум). Галлен-Калель также изготовил рамы для обоих триптихов. Первый украшен золотыми свастиками на темном фоне (до того, как была принята нацистами, она был символом вечности и счастья), а второй содержит типичные карельские орнаменты и цитаты из «Калевалы».

«Леда и лебедь», 1915 год.
Размер: 29.7×39.6 см.
Николай Константинович Калмаков.

🎨🎨🎨

«Венера перед зеркалом», 1651 год.
Размер: 122×177 см.
Диего Веласкес.

Особенный интерес, разумеется, вызывает личность модели, с которой художник мог писать «Венеру перед зеркалом». Но Веласкес предусмотрительно делает отражение лица героини едва намеченным, загадочно размытым. По-видимому, он хотел, чтобы никто не раскрыл её инкогнито. Лишь в 1983-м году достоянием широкой публики стал документ, согласно которому во время пребывания Веласкеса в Италии (примерно 1649-1651) у него была внебрачная связь, от которой родится сын Антонио. Мальчик появился на свет, когда Веласкес уже покинет Италию навсегда и вернётся в Испанию, а его матерью, предположительно, была итальянская художница Фламиния Трива (Flaminia Triva). Многие считают, что именно её красоту Веласкес воспел в картине «Венера перед зеркалом».

«Самосожигатели», 1882–1884 гг.
Размер: 139x286 см.
Мясоедов Григорий Григорьевич.

«Самосожигатели» – одна из картин, посвященных истории раскола Русской церкви. Она создана примерно в то же время, что и полотна «Никита Пустосвят. Спор о вере» кисти Василия Перова (1881) и «Боярыня Морозова» кисти Василия Сурикова (1887), связанные с этой же темой.

Первоначальное название картины имело подзаголовок «Из времен гонения на раскол». Тем самым подчеркивалось, что художник отказался от обращения к конкретному историческому эпизоду. Изображены семьи раскольников, собравшиеся в избе-молельне. Они разложили вокруг хворост и запалили огонь, чтобы сжечь себя заживо. Согласно православному учению, самоубийство – смертный грех. Однако старообрядцы понимали акт самосожжения как очищающий душу, подобный крещению, и одновременно как способ сохранить верность своим убеждениям и спастись от наступившего «царства антихриста». Церковь осуждала самоубийства старообрядцев, которые носили в конце XVII века массовый характер, «зажигателей» преследовало правительство. Тема борьбы и гибели за идею была актуальна для современников Григория Мясоедова, наблюдавших аресты народовольцев и казни революционеров. Позднее художник признавался, что замысел исторической картины был навеян окружающей действительностью: «От современного движения анархистов мысль как-то сползла вглубь старины на самосожжение».

В композиции картины нет главных героев. Особое внимание привлекает фигура инока в темных одеждах, лицо которого наполовину скрыто капюшоном. На вытянутых руках он поднимает икону. К ней, образу Божьему, противопоставленному разгорающемуся огню, обращены взоры всех участников страшной церемонии. В молении воздеты руки. На исступленных лицах фанатиков видна готовность принять мученическую кончину. Фигуры плачущих детей усугубляют трагизм происходящего. Через несколько минут все герои картины погибнут.

Создавая свой вариант «картины-катастрофы», Мясоедов использовал опыт Карла Брюллова, заложившего основы этого жанра в России. Зловещее зарево огня, отсветы пламени на лицах, лежащая на первом плане фигура – таково наследие полотна «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей).

«Сапфо», 1877 год.
Размер: 230,7х151,1 см.
Шарль Огюст Менжен.

🎨🎨🎨

«Падающие звезды», 1849 год.
Размер: 18.7×34.5 см.
Жан-Франсуа Милле.

🎨🎨🎨

«Ночная охота на птиц (Разорители гнёзд)», 1874 год.
Размер: 73.7×92.7 см.
Жан-Франсуа Милле.

🎨🎨🎨

«Лаокоон», 1841 год.
Размер: 30x38 см.
Григорий Карпович Михайлов.

Настоящее произведение – эскиз картины «Лаокоон с детьми в борьбе со змеями», экспонировавшейся на выставке Императорской Академии художеств 1842 года, за нее художник был награжден большой золотой медалью. Эскиз и картина задуманы на сюжет греческого мифа. Лаокоон – в древнегреческой мифологии жрец Аполлона в Трое. Во время Троянской войны, опасаясь подвоха, убеждал защитников города не вводить в него троянского коня. Аполлон, помогавший троянцам (ахейцам помогала Афина), когда Лаокоон с сыновьями приносил жертву морскому богу Посейдону, послал двух огромных змей, которые приплыли по морю и задушили сыновей Лаокоона Антифанта и Фимбрея, а затем и самого Лаокоона.

Эскиз выполнен в традициях академической мифологической живописи с присущим ей трагическим пафосом в изображении сцены. Близкая по сюжету и стилю работа Михайлова «Прометей» (1839) находится в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге.