DESIGN INT. MEDIA

Часть 3 - Дизайнер Интерьера l Путь
В этом посту хотел бы рассказать про тип работы
А) Работа на студию
Б) Сам себе босс
Разберем оба варианта.
Скажу честно, опыта работы в студиях у меня нет тк следовал примеру друзей и знакомых, но также есть и друзья, которые прекрасно себя чувствуют в компаниях и работают много лет.

Работа в студии
ПЛЮСЫ:
1) Организация процесса - как правило в компаниях уже есть сформированный штаб, где имеется и чертежник, и визуализатор, сметчик, и даже художник по КБ. Более того, вы юридически будете защищены. Довольно часто было на моей практике, что клиенты после подписания договоров сливаются, не платят, и в этот момент подключается студия и защищает своего дизайнера. Частные дизы редко спорят и просто идут дальше, закрыв глаза. Хорошо или плохо - решать вам, но копейка - рубль бережет
2) Поток заказов - вам также не нужно будет постоянно тратить деньги и время на рекламу, договариваться и искать заказы
3) Карьера - также как и во всех сферах есть условный карьерный рост от эконом до премиум. Ставка увеличивается, обьем помещений тоже. Если на эконом мы часто работаем от 35-70м2, то в комфорт и более от 100м2.
4) Наработанная база партнеров(мебель, плитка) - это скидка от компаний, +лояльность +немного бабосиков
МИНУСЫ:
1) Потолок - вы сотрудник, у вас в любом случае есть границы, т.е студия не готова вешать на вас по 10 заказов в месяц с целью защитить сроки и свой бренд
2) Вам сложно создать личный бренд и сарафанное радио - вы сотрудник, ваш результат - результат вашей студии. Есть случаи, когда дизайнер запоминается и именно его рекомендуют, но как правило обращаются к Студии.
3) Рамки - вы не сможете быть свободным в решениях, вас контролируют. Хорошо или плохо - решать вам:)

Сам себе босс
ПЛЮСЫ:
1) Доход - вы сами формируете прайс лист, вы сами регулируете и ищите сотрудников по лучшей ставке
2) Нет рамок - создаете свою систему, бизнес модель
3) Развязанные руки - придумываете, создаете и воплощаете без определенного чек листа(правила, обязанности в студиях)
4) Нет потолка - знаю дизов, которые рубят по 4-5 милл рублей
МИНУСЫ:
Здесь все таки обобщил "ПЛЮСЫ" работы на студию. Обьясню почему. Это два совершенно разных процесса, разные пути. Или вы спокойно, не переживая работаете в найме, а там вполне в комфорт, премиум - можно зарабатывать, НЕ ДУМАЯ о сложных процессах, НЕ ДУМАЯ о поиске клиентов и тд, или вы создаете полноценный сложный личный бренд, где завязаны сотрудники, юр. часть, маркетинг и тд - и единственным ЖИРНЫМ плюсом отметил доход. Есть категория людей, которым всегда мало, я отношусь к ней и если честно - какой-то нахер мазохизм. Я поделюсь личными переживаниям позже. Может кому будет интересно.
Если резюмировать, то скажу так СТУДИЯ - комфорт, условная стабильность/ Сам себе босс - высокий доход, головные боли, личный бренд.

ПИДПИШИСЬ

Стиль Шале

Тепло и уют деревенского домика в Альпах, где и появился стиль несколько сотен лет назад.

- Натуральная отделка: камень и древесные спилы. Иногда используют современные материалы.
- Естественного света должно быть много. Окна настолько большие, что стирают границы между интерьером и экстерьером.
- Камин — характерный атрибут этого направления. Благодаря ему атмосфера становится ещё уютнее.
- Декором в таком интерьере служат оленьи рога, панно из природных материалов, шкуры животных, мягкие подушки, пледы массивной вязки.
Подпишись

Стиль Прованс

Уют деревенских домиков, пропитанные виноградными побегами и ароматами альпийских лугов!

- используется специально состаренная мебель с простым цветочным декором.
- металлические предметы, например, кровать с витиеватым изголовьем, и плетёная мебель из лозы.
- деревянные балки на потолке, обработанные белой краской или штукатуркой.
- нежные пастельные оттенки.
- Натуральные материалы и ткани — важные атрибуты прованса
- Используют батист, хлопок, лён, ситец и вуаль.
- Освещение должно быть лёгким и ненавязчивым
Подпишись

Часть 2 — Зарубежный рынок/зарплата для художников, как пробиться

Принцип работы:

   1) Есть дизайнер — ведет согласование дизайна, ракурсов.

   2) Сборщик — да, да, он там тоже есть, это чуть ли не самая главная позиция, он выстраивает сермат (геометрию), будь это экстерьер, интерьер, а самое радостное — то, что платит дизайнер за него, он там также сотрудник.

   3) Виз — делает только текстуры, свет и декор, ВСЕ! Прикиньте, как круто, искать кадры не нужно, всю грязную работу исполняет сборщик, ДАЖЕ ЕСЛИ ЕСТЬ ИЗМЕНЕНИЯ В ПЛАНИРОВКЕ, мебели и т. д., сцена передается (работа происходит в облаке и там сохраняется для этого) сборщику, и ОН это правит) КАЙФ!

По бабкам: первые полгода работал за 100$ за кадр, в среднем (там объемы всегда большие) были от 120–130 м2 (в СНГ принято чаще всего работать за м2).

В СНГ поднял бы около 100к, там — 2000 баксов, это в ср. 15–20 кадров на такой объем.

По мере изучения языка и понимания того, как крутится на новом рынке, менял студии, дизайнеров — через 1,5 года работы дошел до своего пика — 800$ за ракурс. ЭТО ВОЗМОЖНО! Но, конечно, никто не заказывал по 15–20 кадров, в ср. это было 5–8, такая работа исполнялась ориентировочно 1,5–2 недели по 4–6 часов в день, т. е. можно спокойно совмещать еще с большим кол-вом заказов.

Как туда попасть?

Это очень сложный вопрос, но я попытался более сжато и понятно объяснить:

1) Портфель, зарубежный рынок — это мир, где технологии, работа на порядок лучше, качественнее и быстрее, т. е. помимо сверхреалистичной картинки вам необходимо передать атмосферу, настроение и уют. Чем крутой художник отличается от ученика, закончившего курс? Художник заставляет почувствовать работу, дать жизнь! Именно это ищут!! Любой бренд, продукт, чтобы заслужить цену, работает над его презентацией. В СНГ вы печатаете работу, чтобы быстро заработать денег, а на этом рынке вам платят, чтобы вы наделили продукт жизнью, дабы закрепить бренд.

а) Учим язык! Конечно, сейчас много студий, где есть русскоязычные, но в таких компаниях вы и будете зарабатывать больше, но не сильно, роста не будет. На личном опыте — лучше сразу учить. Будет жирным плюсом.

б) Выставляем минимум 5–8 работ, в том числе и неудачных, чтобы диз или клиент видел худшее и сравнивал с лучшим. Это важно!

в) Выбираем платформу и описание, первый поток клиентов мне пошел с Behance, английское описание, красивое и минималистичное! Я прикреплю пример, добавляем историю, ПОМНИМ: ПРИЗЕНТУЕМ! Свои контакты, WA, TG, ТЕЛЕФОН, ПОЧТА! Кто не знает, WA также используют за рубежом) Я сам не знал:D

г) «Инстаграм», да, сейчас эта сложная платформа, запрещенная, но знакомые говорят, что работает. Тут делаем то же самое, но добавляем рилсы, даем жизнь нашему образу и нашей работе.

д) Теперь самое главное — НАМ НУЖНЫ КОНТАКТЫ! ВКЛАДЫВАЕМ ДЕНЬГИ! Да-да, сейчас конкуренция серьезная, раньше заявки были бесплатно, но чтобы идти дальше, нужно платить.

КОНТАКТЫ: создаем обращение на АНГЛ «Я Виз..... Ищу заказы.... Вот пример работы.... и т. д.», И СПАМИМ к чертовой матери, МНОГО И ОЧЕНЬ МНОГО!

Всем студиям, дизайнерам, платим деньги за рекламу в «Инстаграм» у зарубежных художников — это помогает. В ср. стоит около 700–1000 долларов за рилс/пост. У нас будет появляться зарубежная аудитория, и со временем — все будет. Поверьте.

Мой доход на пике был около 13–15к баксов, это не шутка, это действительность. Есть друзья, которые рубят больше. Это был 2021 год. Конец моей эпохи.

После СВО есть ли проблемы с заказами? Друзья сложностей не испытывают, в момент было непонятно, но спустя несколько месяцев — все как раньше.
Подпишись

Часть 1 - Зарубежный рынок/зарплата для художников, как пробиться. 
Какой он, зарубежный рынок для визов? Сколько там денег и тип работы, который проверил на личном опыте. 
 
На самом деле, первое знакомство началось очень смешно, это тот случай, когда сидел в пиджаке и в трусах, не зная английского языка с арабами, которые, блин, тоже не знают англ языка. Был период, когда наши ребята стали уезжать в Америку, Дубаи и потихоньку внедряться в компании, предлагая российский, более дешевый труд. Да, именно поэтому мне простили даже мои трусы с суперменом. А вы думали я помнил о них, когда вставал за чаем?😂😂😂 
   - Где работал? Лондон, Австралия, Дубай, Германия, la и самое, для меня  лично, кайфовое - Италия 🇮🇹. 
   
По сути, отличий с снг - немного, тип работы, система выдачи ТЗ и обсуждение, зарплата. Но как показала практика - все +- похоже, но чуть лучше систематизировано. 
Сколько там денег? Все зависит от твоего опыта, вот прям все! Первое время т.к были проблемы с языком - платили по 100$ за ОДИН РАКУРС! Прикиньте?
Подпишись

Мемфис
Этот стиль образовался в 80-е годы XX века в Милане. Его основоположником считается дизайнер и архитектор Этторе Соттсасс. Направление практически без ограничений сочетает в себе разнообразие цветов, орнаментов и форм. Оно как бы иронизирует над привычным пониманием вещей, поэтому мебель в нём имеет причудливые формы.

Характерные черты:

В основе концепции — яркие краски и обилие геометрических фигур.
Необычные формы и смешение текстур.
Недорогие и практичные материалы.
Имитация природных мотивов: змеиная кожа и леопардовый принт.Подпишись

Бохо
Это направление ассоциируют с анархичными порядками хиппи и цыганскими таборами. Оно подойдёт тем, кто любит удивлять и черпает вдохновение в ярких причудливых вещицах. Бохо — стиль творческих и свободных духом людей.

Характерные черты:

-Для этого стиля можно выбрать любые краски: яркие, тёмные, нейтральные или кислотные. На него не распространяется правило трёх основных цветов, поэтому можно смело экспериментировать.
-Бохо не терпит сдержанности — напротив, его отличительной чертой является нагромождение из мебели и перегруженность различными деталями.
-Часто в таком интерьере можно встретить мебель или декор ручной работы.
-В этом стиле важно не переступить грань между продуманным дизайнерским решением и беспорядком.
Подпишись

Часть 2.

Плавненько мы с вами приближаемся к самой интересной и достаточно сложной части — 3D Max/Photoshop.

Начнем с Photoshop, В нем вы будете составлять первичные визуальные образы заказчику, так называемые коллажи или КБ, цветовые решения, мебель, кто-то, кст, использует АРЧИКАД + Photoshop, делают невероятные развертки-коллажи, пример приложу ниже) По ним вы будете согласовывать концептуальные решения, чем лучше вы их сделаете и понятнее, тем быстрее заказчик согласует дизайн, и более того, визуализатор скажет вам огромное спасибо, уроков/курсов в интернете очень много) Один из сайтов, которые вам помогут (помимо мебельных), — pinterest.com, тут огромное кол-во референсов, фото, и всеми любимый 3ddd, но вдохновляться им не советую, там просто превью в высоком качестве, благодаря им коллаж будет интересным:)

Ещё одна важная ремарка: существуют МудБорды, объединяющие референсы по стилю. В комментариях вы указываете цвета, форму, настроение и др. Они проще и быстрее делаются, но рисовать визу будет дороже. Я и сам их использую, экономлю время и беру больше проектов.

Далее... 3D Max — это одна из основных программ для визуализации, конечно, я рекомендую сразу искать исполнителя, т. к. навык рисования достаточно емкий и показать действительно хороший результат требует навыков, но все-таки даже его поверхностное познание даст вам понимание между вами и визуализатором. Но если на старте вам обидно отдавать шекели на исполнителя, то в среднем, чтобы хоть как-то передать дизайн клиенту, процесс обучения займет 1-3 месяца, стоимость везде разная, но лично я рекомендую Илью Изотова, ооочень давно с ним работали, и далее покупал у него курс, чтобы обучать уже своих ребят) Не пожалеете. Это не реклама, кст, охватов у меня мало:D

Рекомендую всем визам и дизам заключать договор! Существует много мошенников, которые берут аванс и исчезают. Система работы: 50% до и 50% после. Критерии и условия по рынку для найма визы я размещу позже, чтобы не тратить время на прочтение постов. 
Спасибо всем за внимание! Я это очень ценю!
Подпишись

Джапанди — это стиль в дизайне интерьера, который возникает при слиянии японских и скандинавских традиций.

Основные черты стиля джапанди:

1. Минимализм. В интерьере, оформленном в стиле джапанди, используется минимальное количество мебели и аксессуаров. Это создает ощущение простора и свободы.

2. Натуральные материалы. В джапанди предпочтение отдается натуральным материалам, таким как дерево, камень, лён и хлопок. Они придают интерьеру теплоту и уют.

3. Спокойные цвета. Для стиля характерны нейтральные цвета, такие как бежевый, серый, коричневый и белый. Они помогают создать спокойную и расслабляющую атмосферу.

4. Функциональность. Мебель и аксессуары должны быть практичными и удобными. Они должны выполнять свою функцию и не занимать много места.

5. Естественное освещение. Окна в обычно большие и пропускают много света. Это создает ощущение простора и свежести.

6. Декор должен быть сдержанным и лаконичным. Можно использовать простые и элегантные предметы, такие как вазы, свечи или растения.
Подпишись

Мой первый авторский пост будет на тему «Начало работы... Часть 1». Пока только учусь, инфы полезной будет МНОГО)

Я расскажу о своем пути, будет как примером для начинающих и, возможно, более опытных) Скажем... Это будет гайдом для дизайнера) Также будет и для визуализатора.

Много лет я работал визуализатором, потихоньку тренировал насмотренность, опыт и все чаще задумывался о том, чтобы начать работу как дизайнер.

Конечно, рисовать — это здорово, воплощать идеи дизайнера, стремиться к зарубежному рынку (а он хорош, денег там намного больше, расскажу в следующих постах), но мне всегда хотелось больше коммуникаций и денег.

И так, с чего же я начал? Конечно же, с обучения, я не имею образования, поэтому пришлось что-то покупать/рыть и т. д.

1. Revit или Archicad — основа основ, это программы для черчения, если ты визер, то оттуда дают тебе любимые развертки, планы и т. д.))) Это первые инструменты, которые я оттачивал, но тут есть момент. Revit больше используется за рубежом, и если планируешь работать в СНГ на студии, то Archicad будет более оптимальным вариантом, т. к. чаще всего требуют именно его.

2. Далее мы идем к САМОМУ важному, нормативы... О да, все слышали, как супердизайнер сделал ремонт мечты, а потом узнается, что все СНиПы были нарушены и дизайнер должен заплатить неустойки.

Честно говоря, я и сам чуть не попался, благо есть очень много знакомых, которые сильно помогали)

Запоминаем) Факт несоответствия планировочного решения СНиП является основанием для возврата денег за проект.

Ниже список ФЕДЕРАЛЬНЫХ, есть еще и региональные, каждый из вас (дизайнер) должен это знать, иначе минус бабки!

- СП 54.13330.2011 «Здания жилые многоквартирные»

- СП 29.13330.2011 «Полы»

- ГОСТ Р 53778-2010 «Здания и сооружения. Правила обследования и мониторинга технического состояния»

- СП 20.13330.2011 «Нарузки и воздействия» (СНиП 2.01.07-85)

- СП 63.13330.2012 (СНиП 52-01-2003) «Бетонные и железобетонные конструкции»

- СП 51.13330.2011 (СНиП 23-03-2003) «Защита от шума»

- СП 70.13330.2011 (СНиП 2.01.07-85) «Нагрузки и воздействия»

- СанПин 2.1.2.2645-10 «Санитарно-эпидемиологические требования к условиям проживания в жилых зданиях и сооружениях»
Подпишись

Уважаемые друзья!

Тематика нашего канала меняется. Отныне мы не будем публиковать модели, так как возникли проблемы с авторскими правами.

Вместо этого мы будем рассказывать о дизайне, референсах и интересных гифках. Я — специалист с более чем восьмилетним опытом работы в этой сфере. Я дизайнер интерьера и визуализатор (CG ARTIST), поэтому буду делиться с вами информацией о трендах и финансовых аспектах, о работе с разными странами.

Не стесняйтесь задавать вопросы по нашей теме — я всегда готов ответить на них в комментариях или сделать отдельный пост.

Channel photo updated

Channel name was changed to «DESIGN INT. MEDIA»

Num. 191 #decor #декор

Num. 190 #кресло #стул

Num. 189 #ковер