Поступаю в Кино 🎬

Вертов и Шуб: Два подхода к документальному кино 🎞

Дзига Вертов был выдающимся кинематографистом, чьи работы оказали значительное влияние на развитие документального кино. Его подход к созданию фильмов отличался универсализмом и экспериментальностью в области технологии. Он считал, что кино должно быть не только средством передачи информации, но и искусством, способным выражать сложные эмоции и идеи.

Вертов занимался разработкой нового языка в искусстве, стремясь создать такой уникальный киноязык, который позволил бы зрителю по-новому воспринимать окружающий мир. Он экспериментировал с различными техниками монтажа, создавая короткие, динамичные и эмоционально насыщенные фильмы.

Эсфир Шуб, в отличие от Вертова, была мастером исторической документалистики. Она известна своей работой с архивным материалом, благодаря чему создала трилогию, в которую вошли фильмы «Падение династии Романовых» (1927), «Великая дорога» (1927), «Россия Николая II и Льва Толстого» (1928). Данную трилогию можно назвать визуальным учебником истории.

Шуб уделяла особое внимание субъективности отбора материала, стремясь создать определённое отношение зрителя к изображаемым объектам. В её фильмах мы не находим телевизионных репортажей в современном понимании. Вместо этого она использовала инсценированные события, чтобы донести до зрителя важные исторические факты и идеи.

Кино 20-х годов было тесно связано с идеологией власти. Фильмы этого периода отражали современные темы, а прошлое казалось неинтересным. Хроника была национализирована раньше, чем игровое кино, и Вертов, заведовавший хроникой в СССР, активно использовал этот материал для создания своих работ.

Вертов и Шуб представляют два разных подхода к документальному кино. Вертов стремился к универсализму и экспериментальности, создавая новаторские фильмы, которые выражали сложные эмоции и идеи. Шуб же была мастером исторической документалистики, работавшей с архивным материалом и создававшей визуальные учебники истории.

Важно помнить, что кино 20-х годов не следует рассматривать через призму современных либеральных понятий о патриотизме и пропаганде. Вместо этого необходимо анализировать и интерпретировать фильмы с позиции самого автора и его времени, учитывая особенности жизни того периода.

У кого-то день рождения 🥳

Ну что, сегодня нам годик. И годик этот, скажу я честно, выдался продуктивным. За это время мы:

1️⃣ Выпустили 759 постов. Благодарю всех авторов, которые помогают работать над ними. Основная часть из этих постов - образовательная, так как это в первую очередь проект про поступление и помощь абитуриентам в реализации их заветной мечты 🔥

2️⃣ Запустили 3 дочерних проекта. КиноХелпер - для тех, кто хочет попасть на съемки. Канал про ЕГЭ - для тех, кто сдает ЕГЭ по литре и русскому. ПВК Фест - фестиваль любительского кино, в рамках которого наши подписчики снимают свои первые фильмы 🎥

3️⃣ Помогли поступить более 40 абитуриентам. Ребята, которые занимались с нами в прошедшем году поступили в такие вузы как ВГИК, ГИТР, ИСИ, МГИК, МШНК и другие 👩🏼‍🎓

Это был мощный и интересный год, который дался нам не очень просто, но вместе мы справились со всеми сложностями. "Поступаю в Кино" стал не просто очередным информационным телеграм каналом, он стал идеей или скорее сообществом единомышленников. Мы разрослись очень быстро. Порой я даже не успеваю читать ваши комментарии, так много их бывает. Для любого творческого человека очень важно делиться своими мыслями с аудиторией и получать обратный отклик. Большое спасибо, что вы даете мне такую возможность и поддерживаете во всех начинаниях. Дальше, как известно больше. И в итоге обязательно победит качество 💕

Спасибо, что вы с нами ❤️

О кинематографическом действии в сценарии 📑

Известный советский драматург и человек, по чьим трудам учится весь ВГИК сценарному мастерству, Леонид Николаевич Нехорошев, дал определение «действию» в сценарии фильма:

Действие — это выраженные внешне движения чувств, мыслей, представлений, желаний, отношений, стремлений персонажей и авторов фильма.

Важным будет отметить, что Нехорошев определяет «действие» — как «движение», и даже не физическое.

У кинематографического действия есть два вида:

• Действие может быть зримым. Обычно, это 80% всего действия в фильме.
• Либо же действие может быть слышимым. Это оставшиеся 20%.

Помимо этого важно отменить, что действие бывает:

• Прямым — зритель прямо сейчас видит перед собой действие.
• Отраженным — действие, происходящее в отражении зеркала/стекла или же действие, которое описывается (изображается) сопутствующими элементами. Например, вместо показа вертолёта изображается ветер и пыль, создаваемая лопастями этого вертолета и т. п.

Действие может быть:

• Реальным — то, что происходит с человеком. «Он берет тетрадь»
• Ирреальным — мечты, сны, галлюцинации. То, что нереально.

Ещё есть действие:

• Линейное — «Он встал, попил воды, поставил стакан»
• Нелинейное — это может быть флэшбек (идёт повествование и резко появляется прошлое), флэшфорвард (тоже самое, что флэшбэк, только мы видим будущее, как герой в «Пункте назначения»), параллельное (два действия в одном месте), перекрестное (действия идут в разное время, но мы показываем их в одном)

Многовато, но в целом, не супер сложно, да? 🤭

Про наш кинофестиваль 🏆

Друзья, уже сегодня начинается наш онлайн кинофестиваль от "Поступаю в кино". Как мы и обещали, в его рамках пройдут мастерклассы по созданию своего первого фильма, доступные для просмотра не только участникам, но и всем желающим. Сегодня пройдет мастеркласс по написанию сценария короткометражного фильма. Он начнется в 19:00 по МСК.

Узнать подробнее о спикере, который прочитает лекцию и будет курировать идеи участников, а также получить ссылку на конференцию можно в канале нашего фестиваля @pvkfest

А для тех, кто хочет присоединиться качестве участника и вместе с нами снять свое первое кино за месяц, есть ссылка на закрытый чат участников. Сегодня последней день как она будет активна

https://t.me/+hJCR6Ntnu-E5NTRi

Музыка в кинофильме. Часть 2 🎶

Жанр, тип песни, ситуация, в какой она поется, ее функции в развитии действия бывают весьма различны.

Песня в кинофильме может быть народной, и в таком случае она с самого начала выполняет информационные задачи. Негритянская песня, например, несет иную информационную нагрузку. В экзотических фильмах она сразу создает атмосферу «экзотики», более того, обстановку данной этнической среды. Совсем другое выражение имеют солдатские, студенческие, революционные рабочие песни. Каждый из этих жанров несет с собой свой круг ассоциаций, связанных для кинозрителя с определенными представлениями о времени и месте, общественной среде или общем настроении, и в этом смысле доставляет широкую информацию.

В отдельных жанрах кино песня имеет самое разное значение: есть фильмы, в которых она играет второстепенную роль, и есть другие, где она является главным стержнем всего действия. К последним относятся музыкальные фильмы, прежде всего музыкальные кинокомедии и мюзиклы. В документальном фильме песня функционирует большей частью только как фон. В других жанрах (в экспериментальных, научных фильмах и других) она вообще не встречается.

Следует еще принять во внимание, что песню в филь­ме легче всего запомнить, ибо она всегда связана с кон­кретными кинокадрами, с действием, она связана со словом, она имеет шансы различными путями проник­нуть в сознание и закрепиться в памяти. Особенно если песня как лейтмотив неоднократно повторяется. Из всех путей распространения музыки передача ее через кино— один из самых коротких и простых, и тут опять песня яв­ляется основной. Ведь у музыки в кино совсем другая публика, чем в концертном зале или в опере; это более широкий круг зрителей, в том числе и публика наименее подготовленная в музыкальном отношении, до которой простая песенная форма доходит легче всякой другой. Ее воспитательная роль огромна!

Друзья, открывается новая Студия Кино КИНОКАДР на Семеновской.

Наши направления:
Актерское мастерство,
Режиссура,
Сценарное мастерство,
Операторское мастерство,
Продюсирование,
Художник фильма,
Художник по гриму.

Мы помогаем молодым ребятам попробовать себя на съемочной площадке , а также подготавливаем к поступлениям. Помогаем в съемах своих фильмов и занимаемся продвижением на кинофестивали. В нашей студии работают педагоги и выпускники ВГИКа и ГИТИСа. Действующие кинематографисты.
Обучаться у нас могут воспитанники до 17 лет включительно. Группы разделяются по возрастам.
Более подробнее о нас вы можете прочитать в нашем тг канале.
https://t.me/kinokadrr
Или позвонить по номеру телефона 8(965)131-21-21.
С радостью вас ждем!

Как полюбить зло. История антигероя 😈

Как и обещал, выкладываю лекцию по истории кино, в которой наш замечательный спикер Федя разобрал историю антигероя в мировом искусстве, начиная с древних времен, заканчивая современными сериалами. Заливаю ее ВК, потому что ютубу плохо, а телега странно ведет себя на разных устройствах. Федя ведет наш ЕГЭшный канал, а так же является автором большого курса "Экскурсия по искусству" для подготовки к собеседованию в киновузы. Ждем вашего актива, чтобы проводить больше таких стримов 💕

https://vk.com/video-226577821_456239021

Информация о нашем кинофестивале 🎬

Судя по вашей активности, фестивалю быть, а значит надо немного рассказать о его формате, программе и дать ссылку на участие.

1️⃣ Формат кинофестиваля

Это всероссийский (хотя если вы из другой страны, ничего страшного) любительский кинофестиваль, который будет полностью проходить в ОНЛАЙН формате. Исключением являются самостоятельные очные съемки, которые вы будете проводить в своих городах, объединяясь с другими ребятами. Фестиваль будет длиться 4 недели - с 12 октября по 9 ноября. Раз в неделю по субботам мы будем проводить онлайн мастерклассы, на которых наши спикеры, выпускники киновузов расскажут о процессе создания своего первого фильма. Параллельно с мастерклассами вы будете работать над своими картинами и сможете задавать вопросы/просить комментарии по вашему материалу. В финале - 9 ноября пройдет большой кинопоказ ваших работ, снятых за этот месяц.

2️⃣ Программа фестиваля

12 октября 19:00 - Мастеркласс по написанию короткой истории, основы драматургии ✍🏻
19 октября 19:00 - Мастеркласс по разработке проекта и подготовки к съемочному периоду 🖼
26 октября 19:00 - Мастеркласс по основам видеосъемки, как снимать с минимальным/отрицательным бюджетом 🎬
2 ноября 19:00 - Мастеркласс по монтажу, как спасти или улучшить снятый материал 🎞
9 ноября 19:00 - Кинопоказ готовых фильмов 🎥

3️⃣ Ссылки для участников

Ниже прикладываем ссылку на чат для всех участников фестиваля. Активна она будет до 12 октября 19:00 по МСК. Внутри чата в закрепленном сообщении вы найдете ссылки на форму заполнения анкеты поиска команды и базу заполненных анкет. В чате можно общаться, обсуждать съемочный процесс, идеи и тд, но на всякий случай ознакомьтесь с правилами. Они лежат постом выше закрепа.

Ссылка на чат - https://t.me/+hJCR6Ntnu-E5NTRi

Всем удачи 💕

Супер, что есть интерес. К вечеру создам отдельный чатик для участников и специальную форму, в которой можно будет оставить заявку и поискать людей в команду 👌🏻

Давайте снимем кино вместе 🎬

Два года назад я участвовал в кинофестивале "72 часа". Суть заключалась в том, что с незнакомыми людьми вам нужно придумать, снять и смонтировать фильм за трое суток. Движуха была прикольной и мне кажется, что было бы прикольно попробовать повторить этот опыт на нашем канале. Понятное дело, что для людей которые только делают первые шаги в мир кино, сделать фильм за 3 суток нереально, но вот допустим за месяц... 🎥

План следующий - мы создаем отдельный чатик для желающих поучаствовать в нашем съемочном марафоне и на протяжении 4 недель проводим 4 онлайн мастеркласса - написание истории, подготовка к съемкам, съемка и монтаж. По итогу все участники разберутся в процессе создания фильма, будут задавать вопросы в чате и возможно даже объединяться для помощи друг другу (для ребят из одного города) 🤝

На выходе от съемочных групп будет требоваться небольшой фильм (скорее даже этюд) на минуту-две. Готовые фильмы мы соберем вместе и устроим стрим с их показом. Штука это абсолютно бесплатная и призвана помочь абитуриентам снять их первую самостоятельную видеоработу (ее же можно будет взять в портфолио при поступлении) 🔥

Авантюра очень масштабная, потому что на протяжении 4 недель мы будем создавать картины вместе с вами, проводить онлайн лекции и консультировать по всем вопросам. Проводить это мероприятие мы будем только в том случае, если на него соберутся люди, так что отпишитесь в комментах - кто хотел бы поучаствовать 💕

P.S. На фото бэкстейдж с нашей кустарной озвучки 😄

Мой товарищ Миша записал небольшое видео про работу над актерским материалом. Он обещал сделать еще пару текстовых постов для ребят, кто поступает на актерский, такое мы исключительно одобряем 👍🏻

А если у вас есть кайф позаниматься с Мишей и подготовиться к поступлению на актера, пишите в личку, я вас свяжу 💕

Про историю в фильме ✍🏻

Сегодня поговорим о сценариях и о самых базовых советах для его написания. Данный материал взят с лекций драматурга и кинокритика В.В. Коршунова.

Начнем мы этот пост с максимы: «По хорошему сценарию можно снять плохой фильм, но по плохому сценарию хороший фильм снять нельзя»

Сценарий — это основа основ. Каких бы звезд мы не пригласили, зрителя (даже обычного) не обмануть.

«Литература» — слово ругательное в кино. У начинающих авторов очень часто бывает так, что литература пролезает в сценариях, но так делать нельзя. Кино — это искусство очень конкретное. Нельзя писать: «человек позеленел от злости». Получится литература и полная чушь.

Ниже несколько советов, как писать сценарии не стоит:

1. Писать описание вместо действия («он был добрым человеком»). Нужно придумать ту ситуацию, в которой проявлялся бы выбор, потому что характер героя проявляется в выборе, в его действии или бездействии. Описание вместо действия не работает. Образ человека интегрируется в сюжет.

2. Писать состояние вместо действия («его охватило страшное волнение, ему захотелось обнять его»).

3. Писать свернутую историю («это была та, которую он когда-то любил»).

4. Использовать косвенную речь («он попросил ее не опаздывать: у них мало времени»). Она недопустима в сценарии.

5. Использовать литературные метафоры («за лесом притаилась стайка пятиэтажек»).

Теперь возникает вопрос: «А как от них избавиться? Пишем об этом ниже:

Избавиться от прозаизмов можно:

1. Внутренним взором/экраном. Нужно сразу представлять написанное.

2. Отказаться от прошедшего времени. Прошедшее время дает нам флёр большой литературы, но прошедшее время не конкретное. Настоящее время наиболее конкретное.

На оценку 😎

Формула успеха в речи. Как снять с себя все зажимы и не бояться выступлений 🎙

Сегодня поговорим о том, без чего не может обойтись ни один человек — умении преподнести себя. Этой формуле учат всех актеров и режиссеров в театральных вузах нашей страны. Данная формула — эксклюзив с занятий по речи во ВГИКе.

По этой формуле обязательно делаются монологи, стихи, острые репортажи, выступления и многое другое. Она подходит как для обычной жизни, так и для творческой.
Благодаря этой формуле снимается внимание к себе и пропадает страх.

1. Кто я? Это некий образ, не про актёрский наигрыш, не про свой образ в жизни. Это не маска. Из какого состояние вы говорите от себя?

Нужно быть в определённом образе в определённой ситуации для наибольшей эффективности. Наше внутреннее состояние влияет на тело, на голос, на внешнее проявление.

2. Кому?

Нужно быть гибким. Если ты энергичный и это нравится людям — это круто, да, но не всем такие нравятся и таких людей ты можешь оттолкнуть. Поэтому важно понимать для какой аудитории ты выступаешь и подстраиваться под нее.

Можно говорить на равных, можно говорить «над» (как бы выше человека), можно «из под» (но не присмыкаясь)

3. О чем я говорю?

Ответить нужно уметь одним простым существительным. Это важно, потому что очень часто мы даже до конца не понимаем, о чем говорим.

4. Как я к этому отношусь?

Если нет нашего личного отношения, то нет ничего! Все впустую. Когда мы включены в то, что рассказываем, интереснее слушать.

5. Зачем я это говорю?

Сверхзадача — глагол.

По сути, это цель, ради которой мы говорим. Что мы хотим, рассказывая что-то? Вразумить? Научить? Предостеречь?

Вот такая незамысловатая формула, которая уже не раз была применена мной лично на практике. Если разобраться и практиковаться — будет работать безотказно.

Про комедийный жанр 😄

Принято считать, что писать комедию чуть ли не труднее всего. Казалось бы, придумал шутку, нелепую ситуацию - и всё. Но на деле у многих авторов возникают сложности с логикой повествования в комедии, шутки выходят плоскими и несмешными, а персонажи не блещут интеллектом.
Давайте разбираться. Какие комедии вообще бывают?

Комедия положения, в которой герои попадают в юмористическую, часто нелепую ситуацию, и сюжет строится на том, каким образом им удастся выйти из нее. В кино комедию положений часто использовал Вуди Аллен в своих фильмах, например, «Любовь и смерть». Братья Коэны практически во всех своих фильмах. Тарантино, Гай Ричи. А из советских режиссеров всем хорошо известные фильмы Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелия – это ничто иное, как комедии положений.

Второй вид комедии – это комедия нравов, или комедия характеров. Здесь смех достигается автором не с помощью ситуации, а в первую очередь яркими, выпуклыми, часто гротескными и сатирическими образами героев. Комедия нравов призвана высмеивать пороки человеческого общества и изъяны времени, в которое живет автор. В кино два вида комедии часто тесно переплетены. Так, например, такие комедии, как «Тупой и еще тупее» братьев Фарелли или «Полицейская академия» Хью Уилсона, можно отнести к виду комедии характеров. Но есть ли там аспект морали? Это вопрос дискуссионный. А вы помните фильмы, которые можно охарактеризовать как комедию нравов?

Комедии отчасти официально, отчасти по ощущениям автора и читателя можно еще делить по цветам. Всеобще известный термин «черная комедия» характерен для творчества Тарантино, Кустурицы, Гая Ричи, Коэнов. А самым ярким сериалом в этом жанре, пожалуй, можно назвать «Клиент всегда мертв». Основной вопрос черной комедии – это вопрос жизни и смерти. Вечный, часто табуированный и очень волнующий.

Ситкомы по типу «Друзья» и «Теория большого взрыва» - это «белые комедии». Добрые, человечные, где юмор строится на взаимоотношениях и характерах персонажей. «Голубая комедия» основывается на истории любви, например, «Дневник Бриджет Джонс», «Свадебный переполох» и др. Другими словами, романтические комедии. Цветов много, все перечислять поста не хватит. Предлагаю вам порассуждать в комментариях на эту тему. К каким цветам вы бы отнесли свои любимые комедии? Или те комедии, которые вы уже написали!

Важно понимать, кто ваша целевая аудитория. От нее и темы вашей задумки зависит градус юмора. Легкие ненавязчивый юмор: безобидные шутки, анекдоты, комичные ситуации без шокирующих сцен для зрителя. Но ручку юмора можно выкрутить и на полную, уходя в сатиру и абсурдистский гротеск.

В заключении хотелось бы отметить, что восприятия юмора – это очень субъективная вещь. Еще и поэтому работать с комедией так не просто. А вы любите работать в этом жанре?

P.S. Присоединяйтесь к курсу Драматургия 2.0. Там больше об особенностях построения сюжета, героях, диалогах и не только

Да, это именно оно! Наш фильм-монолог, который мы снимали летом в рамках учебного задания во ВГИКе, теперь можно посмотреть на ютубе!

От вас очень жду лайк и оставленный комментарий, чтобы продвинуть этот ролик в рекомендации 🥺

https://youtu.be/DbFnRuLQXgM?si=YrHuJAiYgAn-0G8D

Поддержите Никитку лайком 💕

Закулисье экзамена по актерскому мастерству у режиссеров 🎭

У режиссерских мастерских так же, как и у актерских, есть актерское мастерство. Режиссеру очень важно почувствовать себя в шкуре актера, потому с самых перых дней обучения ставится множество зачинов, этюдов, которые со временем перерастают в полноценные спектакли.

В кадре закулисье спектакля «Горько!», поставленного по рассказам А.П. Чехова, режиссёр А.С. Котова, мастерская Ю.М. Беленького и В.С. Калинина

Большое спасибо всем кто был на трасляции. Соре что с твичем не получилось, видимо не хватило мощностей интернета на два стрима. Если хотите чтобы мы выложили запись - накидайте лайков на этот пост 💕

Ну и большое спасибо Феде за лекцию. На правах рекламы напомню, что он ведет наш ЕГЭ канал и так же является автором большого курса «Экскурсия по искусству» для подготовки к собеседованию в киновузы 🤓

Через час будем запускать лекцию в прямом эфире. Основной стрим - ютуб, дополнительный твич (если я со всем разберусь) 👌🏻