Ноктюрн в чёрном и золотом

Доброе утро!
Задаём вектор на неделю!

Видели такого Архипова?
Если нет, то вам точно надо. 

Наконец-то добралась до «Адептов красного» и хочу вам сказать, что ставить Малявина и Архипова в один ряд – это очень странное решение. Работ в экспозиции не так много, чтобы делать большую ретроспективу по каждому художнику отдельно. И это тот самый случай, когда маркетинг берёт верх над здравым смыслом.

Искусствоведчески ход неудачный, но, знаете, когда я смотрела на лица людей, а их было довольно много в залах, на их искренние реакции и улыбки, я поняла, что людям этот формат нравится.

Много ярких красок, сочно, в воспоминаниях это будет красивое событие, полное первоклассной живописи, потому что, отбросив красный, Малявин и Архипов были отменными рисовальщиками и настоящими мастерами света и цвета.

Малявин использовал триаду первичных цветов (красный, синий и жёлтый) и на её основе выстраивал сложные контрастные сочетания, его работы всегда завораживающе выразительны и полны самых разных эмоций. На фото эскизов хорошо видна эта работа с цветом. А ещё мне кажется удивительным, что никакие яркие краски на портретах не затмевают собой говорящих лиц героев. Взять хотя бы «Верку» (на первом фото), или музу художников Серебряного века Мару Олив (на третьем фото). И если бы меня спросили, в исполнении какого великого художника я бы хотела увидеть свой портрет, ни минуты не сомневаясь, я бы назвала Малявина.

А вот Архипов мне нравится не столько своими колоритными бабами (хотя они, конечно, у него кровь с молоком, розовощёкие, пышущие задором, словом, полная моя противоположность), сколько более ранними работами, они как будто искреннее звучат, полупрозрачное свечение в пейзажах, детали в жанровых зарисовках, говорящие спины.
⬇️⬇️⬇️

По случаю своего 25-летия, ММОМА «надел» всё лучшее сразу. Масштабная выставка «Вещи и видения» объединяет совершенно разные работы с начала ХХ века до наших дней из коллекции музея.

Знакомство с таким разноцветьем предполагает смещение акцента в сторону восприятия каждой работы как отдельного, самостоятельного, значимого объекта. Поэтому говорить стоит не об экспозиции в целом, а об отдельных работах, которые точно нужно увидеть своими глазами. Поизучать их двойственность и метафоричность образов.

Небезынтересный кураторский ход – назначить проводниками по экспозиции символические фигуры Малевича и Хлебникова, как будто незримо присутствующие в представленных работах и это, конечно, тоже тема для дискуссии.

Ну вы уже поняли, что я вам советую отправиться на Петровку и всё-всё посмотреть.