Музей Собрание I Museum Collection

Звёзды джаза: Патрик Кэрнс «Спайк» Хьюз

Патрик Кэрнс «Спайк» Хьюз (1908–1987) — выдающийся британский музыкант, композитор и аранжировщик, один из первых джазовых композиторов в Великобритании. Родился в Лондоне в семье ирландского композитора Герберта Хьюза, он с юных лет погрузился в мир музыки, что определило его дальнейшую судьбу.

Хьюз провел значительное время в Вене, где изучал композицию и впервые услышал джаз в баре «Вайнберг». Вернувшись в Великобританию, он в 1930 году основал свою джазовую группу и стал одной из первых команд, подписавших контракт с Decca Records, записав более 30 сессий до 1933 года. Его стиль сочетал элементы ирландского фольклора и влияние таких джазовых гигантов, как Дюк Эллингтон.

Кульминацией его карьеры стали записи в Нью-Йорке в 1933 году с музыкантами, среди которых были Бенни Картер и Коулмен Хокинс. Многие из этих работ, хотя и не издавались тогда, сейчас считаются классикой. Хьюз также активно сотрудничал с такими именами, как Констант Ламберт и Уильям Уолтон, и его влияние ощущалось в театре и джазе того времени.

После успешной джазовой карьеры Хьюз переключился на классическую музыку, работая как дирижер и композитор. Он создал множество радиопьес для BBC, включая первые телевизионные оперы. Его вклад в Глайндборнский оперный фестиваль был значительным: он писал программные заметки и подготовил первую историю Глайндборнской оперы.

Хьюз также известен как писатель и телеведущий. Его книги о путешествиях и искусстве, а также автобиографии содержат уникальные наблюдения о музыкальном мире своего времени. Он был трижды женат и последние годы провел в Сассексе, продолжая создавать и вдохновлять новых музыкантов. Его наследие живёт и по сей день, оставаясь важной частью музыкальной истории.
https://mus-col.com/events/36408/

Экспонат в деталях. Музыкальный автоматон «Балерина»

Ежегодно во многих странах отмечается Всемирный день балета, который объединяет любителей и профессионалов. Этот праздник посвящен не только искусству движения, но и таланту, создающему хореографические шедевры. В этот день театры и балетные школы по всему миру проводят мастер-классы, открытые репетиции и трансляции, делая балет ближе и доступнее для всех.

В честь праздника в нашей рубрике «Экспонат в деталях» мы рассказываем о музыкальном автоматоне «Балерина», созданном мастерами Roullet & Decamps и Simon & Halbig около 1890 года. Этот редкий экспонат представляет собой танцующую куклу в кремовом шелковом платье с кружевной отделкой и бархатными пуантами. После запуска механизма балерина из фарфора изящно вращается на одной ноге, поднимает руку и наклоняет голову, а движения сопровождаются звуками музыкального механизма.

Этот уникальный экспонат отражает красоту и утонченность балета, став символом праздника, посвященного великому искусству танца.

Аудио рассказ о ювелире и камнерезе Пауле Дрейере.

Сегодня в нашей постоянной рубрике «Аудио рассказы» – рассказ о Пауле Дрейере

Пауль Дрейр принадлежит к третьему поколению семьи Дрейер, известных ювелиров и мастеров камнерезного дела. Семейная мастерская, основанная Карлом Дрейером в конце 1880-х годов, специализировалась на обработке драгоценных и полудрагоценных камней. Херман Дрейер, возглавивший мастерскую в начале 20-х годов ХХ века, существенно расширил ассортимент и модернизировал технологию. Под его руководством профессию резчика по камню постигал и молодой Пауль Дрейер.

Паулю удалось достичь такого уровня качества исполнения изображений животных, изготовленных на основе его собственных идей и эскизов, что два произведения были включены в знаменитую книгу о Фаберже, опубликованную в 1962 году в Лондоне, в которой они позиционировались как полностью соответствующие дизайну этой марки.

Предметы, созданные Паулем Дрейром, представлены коллекции музея «Собрание», в разделе «Изделия из камня и кости».

Солонки в коллекции музея «Собрание».

Сегодня, в честь Всемирного дня хлеба, мы рассказываем о важном элементе русской культуры — сочетании хлеба и соли, символах гостеприимства и благополучия, через экспонаты музея. Этот праздник был учрежден в 2006 году Международным союзом пекарей и приурочен ко дню основания Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН в 1945 году, которая занимается решением вопросов продовольственной безопасности.

Хлеб с солью издавна играли особую роль в славянских традициях. Хлеб символизировал богатство и достаток, а соль защищала от враждебных сил. Встречая гостей хлебом и солью, на Руси выражали радушие и доверие. Эти символы присутствовали в обрядах, от свадеб до новоселий, и даже в православных обычаях. Соль, долгое время остававшаяся дорогим продуктом, была не только необходимой частью стола, но и защитой от сглаза. По старинному поверью, рассыпанная соль предвещала ссору, что подчёркивало её высокую ценность.

В древние времена соль была настолько важна, что в Древнем Риме воинам выплачивали жалованье солью, а само слово «salary» (жалование) происходит от латинского «salarium», обозначающего плату за соль. В Российской империи соль также играла значимую роль. Из-за высоких цен и нехватки соли в 1648 году в Москве произошел Соляной бунт. В XIX веке соль была подакцизным товаром, а после отмены акциза в 1881 году её стоимость резко снизилась.

Солонки, как символ богатства и благополучия, всегда занимали центральное место на столе. В коллекции музея представлены уникальные работы российских ювелиров конца XIX века, выполненные в стиле «историзм», когда возрождались старинные формы и орнаменты ушедших эпох. Эти солонки создавались из стекла, керамики, дерева и металлов, часто были богато украшены и служили не только для хранения соли, но и как декоративные элементы, демонстрируя статус их владельцев.

Посетите нашу Фотогалерею, чтобы узнать больше о солонках из нашей коллекции, включая редкие образцы, такие как солонка в «русском стиле» с монограммой под короной, датированная 1894 годом и изготовленная знаменитой фирмой А. Любавина в Санкт-Петербурге.

Солонки — это не просто элемент сервировки, это исторические артефакты, отражающие культуру, верования и обычаи прошлых веков, и мы рады представить их в нашем музее.

Экспонат в деталях. Портсигар с композицией «Тамара и Демон. Поцелуй»

Сегодня, в день 210-летия со дня рождения великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова, мы представляем новый выпуск нашей рубрики «Экспонат в деталях». В нём – уникальный экспонат из коллекции музея: портсигар с отверстием для фитиля, украшенный композицией «Тамара и Демон. Поцелуй». Этот сюжет основан на рисунке венгерского художника Михая Зичи к знаменитой поэме Лермонтова «Демон». Экспонат представлен в разделе «Табакерки и портсигары» нашей коллекции.

Поэма «Демон» стала одним из ключевых произведений Лермонтова, над которым он работал с 14 лет и редактировал на протяжении десяти лет. Этот романтический и глубоко философский текст рассказывает о вечной борьбе противоположных сил в душе каждого человека — Ангела и Демона. Центральная идея произведения — выбор, который каждый из нас должен сделать в жизни.

Демон, главный герой поэмы, испытывает глубокие изменения в себе, когда встречает юную Тамару. Девушка вызывает у него забытые чувства любви и сомнения в собственных демонических убеждениях. Однако их роковая связь приводит к трагическому концу. Образ Демона, как падшего ангела, изгнанного с небес за восстание против Бога, воплощает трагизм одиночества и вечных скитаний.

Михаил Зичи, вдохновлённый творчеством Лермонтова, ещё в 1860-х годах создал серию рисунков к «Демону», не по заказу, а по собственному творческому порыву. Его иллюстрации передают глубокие эмоции и драму этой поэмы. Композиция на нашем портсигаре — часть этой серии.

В честь юбилея М.Ю. Лермонтова приглашаем вас узнать больше о поэме «Демон», её влиянии на искусство и ознакомиться с экспонатами нашей коллекции, вдохновлёнными творчеством поэта. Больше информации — на нашем сайте в разделе «Табакерки и портсигары».

Цикл «Музейные истории», «Фавн» Серафима Судьбинина

Каждый экспонат нашего музея – это предмет со своей уникальной историей, со своим характером.

Цикл «Музейные истории» знакомит с увлекательными рассказами об экспонатах, представленных в коллекции музея «Собрание», с малоизвестными подробностями жизни их создателей – умелых мастеров, музыкантов, скульпторов, художников и изобретателей.

Наша сегодняшняя музейная история посвящена творчеству самобытного скульптора Серафима Судьбинина и процессу создания им композиции «Фавн», представленной в разделе коллекции музея «Русская скульптура».

Обновления на сайте музея «Собрание» в разделе «Музыкальные носители»

На сайте музея «Собрание» обновлён раздел «Музыкальные носители» — подраздел «Граммофонные пластинки» пополнился записями легендарного лейбла Parlophone Records. Лейбл был основан в 1923 году как филиал немецкого Parlophon и уже в 1920-е годы стал лидером джазовой музыки в Великобритании благодаря сотрудничеству с американским Okeh Records.

В 1931 году Parlophone стал частью EMI, сохранив статус джазового лейбла. В 1962 году ключевым моментом в истории лейбла стало подписание контракта с The Beatles продюсером Джорджем Мартином, что привело к колоссальному успеху группы и самого лейбла. Самый успешный альбом «битлов» — Sgt. Pepper — был выпущен именно на Parlophone.

Лейбл был закрыт в 1973 году, но возрождён в 1980-м, начав новую эру с The Cheaters, а затем подписав контракты с Pet Shop Boys, Duran Duran, Roxette, Radiohead и The Chemical Brothers. В 2013 году Warner Music Group приобрела Parlophone за 765 млн долларов, продолжив его славную историю.

Все эти уникальные пластинки уже можно увидеть в нашем онлайн-каталоге. Узнать больше можно на сайте музея! https://mus-col.com/collection/music-media/records-for-phonographs-gramophones/

Выставка «В диалоге с Чако» - Степан Дмитриевич Эрьзя (Нефёдов)

Наш новый видеоролик расскажет вам о тематической выставке «В диалоге с Чако», недавно прошедшей в Музее «Собрание».
Экспозиция была посвящена одному из самых самобытных скульпторов XX века – выдающемуся мастеру Степану Дмитриевичу Эрьзе (Нефёдову). Его творчество занимает особое место в истории модернистского искусства.
Выставка «В диалоге с Чако» объединяет 12 чарующих произведений мастера — оригиналы и слепки скульптур аргентинского периода из коллекции Международного фонда искусств имени Степана Эрьзи, музея «Собрание» и антикварного салона «На Патриарших».
Ссылка на Youtube

Легенды Большого театра: дирижер Самуил Самосуд

Самуил Абрамович Самосуд (1884, Тифлис – 1964, Москва) — выдающийся русский и советский дирижёр, виолончелист и педагог. После окончания музыкального училища в 1905 году он учился в Праге у известного виолончелиста Гануша Вигана и главного дирижёра Пражской оперы Карела Коваржовица. Дальнейшее совершенствование проходило в Париже под руководством Венсчана д'Энди и Эдуара Колонна, где Самосуд решил посвятить себя дирижированию.

С 1910 по 1917 год он работал в оперном театре Народного дома, дирижируя такими произведениями, как «Фауст», «Лакме» и «Русалка» с участием Федора Шаляпина. С 1917 по 1919 год служил в Мариинском театре, а затем стал главным дирижёром Михайловского театра, где провел премьеру значимых советских опер, включая «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича.

В 1936–1943 годах Самосуд был главным дирижером Большого театра, где представил новые постановки «Ивана Сусанина», «Руслана и Людмилы» и «Иоланты». В Куйбышеве в 1942 году он дирижировал первой постановкой Седьмой симфонии Шостаковича, отмечая её глубокое политическое значение.

С 1943 по 1950 год Самосуд возглавлял Московский академический Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко и создавал Симфонический оркестр Московской филармонии.

Он связывает две эпохи: Российской Империи и Советского Союза, оставив после себя незабываемые постановки, такие как «Золотой петушок», «Тихий Дон», «Иоланта» и «Война и мир». Самосуд был не только талантливым дирижером, но и общительным человеком с ярким чувством юмора, способным заворожить публику.

Скончался 6 ноября 1964 года, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Музыкальная подборка к 140-летнему юбилею со дня рождения Самуила Самосуда доступна в Фонотеке музея.

К 170-летию Леопольда Ламбера

Леопольд Ламбер (1854–1935), мастер механических автоматонов, родился в Экс-ан-Провансе в семье владельцев гостиницы, но с юных лет проявлял талант к созданию игрушек и механизмов. Он стал учеником легендарного мастера Густава Виши, быстро освоил ремесло и вскоре основал свою мастерскую в Париже. Ламбер прославился механическими куклами и музыкальными автоматами, которые получали признание на международных выставках. Одним из его самых известных произведений была кукла "Мефистофель", представленная на Всемирной выставке 1900 года и ставшая сенсацией.

Его мастерская создавала не только куклы, но и предметы роскоши. Супруга Евгения-Мария Бужуа помогала в создании изысканных костюмов для механических персонажей. Однако к началу XX века популярность механических автоматов начала снижаться с появлением электрических новинок, и к концу жизни Ламбер оказался в сложном положении, переживая упадок своего предприятия.

Сегодня в коллекции музея «Собрание» представлено около 50 автоматонов, созданных в мастерской Ламбера, в разделе «Занимательные автоматы».

Осенью 2022 года в музее проходила выставка «Парад-Алле!», где были показаны куклы-автоматоны конца XIX — начала XX веков. Посетители могли увидеть механизмы в действии и узнать, как создавались эти шедевры. Видеозаписи экскурсий по выставке доступны в Видеоархиве музея.