ЖурналDance

Танец ПЛЮС ➕ Когда объединяются искусства

Творческий синтез – как слияние разных искусств в единое целое, позволяет создавать нечто большее, чем набор простых составляющих. Здесь танец, театр, живопись, мода и кино начинают говорить на одном языке, рождая важные, современные образы и смыслы.

В таком союзе каждый элемент поддерживает другой, придавая выступлению артистов платформы «ГОВОРИ» особую философскую глубину и многослойность. На любом мероприятии, будь то художественная галерея, популярная вечеринка или пространство модного бренда, мы любим погружать зрителя в искусство сразу несколькими гранями чувств.

▪️Пространство творческих коллабораций

Платформа «ГОВОРИ» развивает свою экспертность в сфере современного танца и актёрского мастерства. Танец Плюс Искусство – наш флагманский проект, который объединяет творческих людей из разных сфер на уникальных и захватывающих мероприятиях!

Новые формы творчества, возникающие здесь, гарантировано раскрывают потенциал тех, кто присоединился к нам. Это касается, как участников, так и наших клиентов. Например бренд @damos_shop уже стал частью наших перформансов, создав танцевальный боди ЖЕМЧУГ для нашего выступления в Студии Артемия Лебедева.

Вместе мы создаём танцевальные перформансы, коммерческие видео, участвуем в рекламных и музыкальных клипах. И всегда в поиске людей, готовых развиваться и создавать! Если вы ищете исполнителей для своего мероприятия или хотите стать частью нашей команды, пишите нам – мы открыты для сотрудничества.

Танцоры:
Юля Рогозинская
Николай Багдасарян
Дарья Забудская
Иван Клевцов

Хореограф-постановщик: Юля Рогозинская
Режиссер-постановщик: Дима Бодлер

Фото: Илья Ермаков

©️Говори вместе с нами!

Книга "Контактная импровизация: движение, танец, взаимодействие"

Автор: Томас Кальтенбруннер
Перевод на русский язык: Юля Рогозинская

Эта книга – редкая находка для тех, кто интересуется контактной импровизацией. В ней представлены не только теоретические основы, но и множество практических упражнений, методов и идей для преподавания этой уникальной танцевальной практики. Автор делится своим многолетним опытом, а также предлагает проверенные на занятиях примеры, которые помогут углубить понимание контактной импровизации как для учеников, так и для преподавателей.

Книга охватывает темы от теории и структур до конкретных упражнений, направленных на развитие телесного осознания и взаимодействия с партнером.

📥Теперь книга доступна на русском языке, благодаря сообществу ЖурналDance и VK Donut. Нажимайте "Поддержать автора", чтобы получить доступ к уникальным материалам.

Читай и практикуй

#dance_technique
#dance_books

Танец Говорит. Часть 2
Голос как инструмент в хореографии

Современные танцоры начали осваивать голос, который стал мощным инструментом выражения. Пионером этого подхода стала Пина Бауш, которая ввела в танец голосовые элементы – пение, крик, речь.

▪️«Меня интересует не то, как ▪️люди двигаются, а то, что ими ▪️движет.» – Пина Бауш

❕Она использовала психологические триггеры, чтобы вызвать у танцоров эмоциональные отклики, которые затем превращались в хореографию. Например, она просила их вспомнить и показать, что они чувствуют при потере чего-то важного. Таким образом, Бауш создавала хореографию, отражающую внутренний мир танцоров.

00:00 В 1977 году Пина Бауш представила свою версию «Синей бороды», где впервые продемонстрировала драматический стиль. Танцоры выкрикивали случайные фразы, создавая напряжение на сцене, что стало важным моментом в истории современного танца, когда голос начал играть ключевую роль.

08:05 Жан-Клод Галлотта пошёл ещё дальше, предложив «освободить танец от хореографии». Он считал, что тело танцора должно выражаться полностью, включая голос. Это сделало звук неотъемлемой частью исполнения, открыв новые формы телесной экспрессии.

16:05 В моем личном исследовании я заметила, что голос активизирует взаимодействие с телом: изменения вокальной интонации влияют на движения. На интенсиве «Танец ПЛЮС Театр» мы разберем работу с интонацией через принципы создания формы Марко Геке, Кристал Пайт и Имре ван Опсталь.

↪️Таким образом, танцоры учатся синхронизировать звуки с движениями, где звук становится не просто вокализацией, но и частью хореографического замысла.

18:37 Примером может служить работа «Рамдам» Маги Марен, вдохновлённая текстом Сэмюэля Беккета «Как это есть». Танцоры создают звуковые композиции, одновременно двигаясь и произнося слова, формируя полифонию выражений и эмоций.

💚Хореографы показали, что голос может быть равноправным элементом танцевальной композиции, создавая более глубокое взаимодействие между телом, эмоциями и зрителем.

Читай и практикуй 💓

#dance_performance

Танец ПЛЮС Театр
Интенсив | 28-29 сентября

Двухдневная программа от актерско-хореографической платформы «ГОВОРИ», где танец объединяется с актёрским мастерством. Здесь ваши телесные эмоции обретут голос, а движение станет полноценным высказыванием.

▪️Программа:

⏺28 сентября

14:00–15:30 — Калейдоскоп эмоций с Ваней Манкеевым.
Погружение в образы и эмоциональные состояния через непрерывное движение. Освободите тело и откройте для себя новые роли в танце!

15:30–17:00 — Танцевальный жест с Юлей Рогозинской.
Учимся переводить устный язык на язык тела, объединяя движение и слово. Новые практические инструменты для ваших телесных возможностей.

18:00–20:00 — Голос уверенности с Юрием Голубевым.
Овладейте своей речью: профессиональная работа с темпом, паузами и дыханием для уверенного выступления.

20:00–22:00 — От теории к практике. Танец под слова.
Объединяем в танце эмоции, жесты и речь, создавая вашу уникальную хореографию.

⏺29 сентября

19:00–22:00 — Итоговый показ сольных работ
Танцоры не только говорят — они показывают!

Стоимость:

🎟 Оба дня — 7500₽
🎟 Один класс — 3200₽

Запись на классы: @octuliya

Спектакль компании Peeping Tom «Улица Ванденбранден, 32»

Постановка 2009 года перекликается с первой совместной работой Габриэлы Карризо и Франка Шартье, «Караван» (1999), действие которой также разворачивалось в трейлере.

На этот раз действие происходит в камерной обстановке среди обширной полярной пустоши, где затерялись два трейлера. В них живет эксцентричное сообщество не слишком дружелюбных соседей. Главная тема компании остаётся неизменной: выхода нет, персонажи заперты как во внешнем, так и во внутреннем пространстве.

🎞 СМОТРЕТЬ СПЕКТАКЛЬ

Длительность: 80 минут

#dance_performance

Танец Говорит. Часть 1
Шумные тела: Танцуй так, чтобы тебя услышали

В танцевальном искусстве устоялось мнение, что тело танцора должно быть бесшумным. Однако современные хореографы начали пересматривать эти каноны. Еще на занятиях платформы «Говори» я осознала, что звук может усилить как движения танцора, так и его эмоции. Такой подход к созданию движения представляет собой проявление «шумного тела».

↪️Источником звуков является движущееся тело и его взаимодействие с различными поверхностями, объектами и дыханием. Рассмотрим примеры этих взаимодействий:

00:00 «Kaspar Konzert» Франсуа Верре. Под сценой устанавливаются микрофоны, превращающие танцора в музыкальный инструмент. Каждый шаг, каждый удар ноги становятся слышимыми, и зрители могут погружаться в ритм танца не только визуально, но и через звук. Танцор – мастер звуков, который создает уникальную композицию своим телом.

05:27 «A bras le corps» Борис Шармац и Димитрий Шамблас. Здесь танцоры осознают мощь своих движений. Зрители могут различить стоны, тяжелое дыхание и «ворчание» тел на фоне глубокого, почти осязаемого шума. Этот подход позволяет не только увидеть, но и ощутить физическое напряжение танцоров, добавляя новое восприятие танца.

▪️Мы создали [A bras le corps],
▪️чтобы вернуть грубую силу
▪️танца. Танец влияет на
▪️выражение вашего лица,
▪️шум – это часть танца.
▪️Обычно мы пытаемся это
▪️скрыть. Все, что нам нужно
▪️было сделать, – это отпустить
▪️контроль, чтобы танец
▪️зазвучал по-новому.
▪️Борис Шармац

08:42 «Cacti» Александр Экман. Хореограф – «помешанный на ритме». Здесь танцоры становятся инструментами для оркестра. Экман добавляет в танец слышимое дыхание и использование тела в качестве перкуссии.

❕Такой подход создает многогранное восприятие танца, где звук становится неотъемлемой частью выражения тела, а сам танцор превращается в живой музыкальный инструмент. В конечном счете, открывая новые возможности для креативного самовыражения.

Читай и практикуй

#dance_technique

Спектакль "Поезд на Плутон"
Хореограф: Эмма Эвелейн

"Поезд на Плутон" – это уникальное сценическое произведение, созданное Эммой Эвелейн для танцевальной труппы Мангейма, Германия. Вдохновленная осознанными сновидениями, Эмма переносит их в танец, создавая атмосферу, напоминающую поездку в вагоне метро, где главная героиня сталкивается с мрачными сторонами своей идентичности.

📌 Премьера спектакля состоялась на вечере под названием "Идентичность", наряду с работами выдающихся хореографов Йохана Ингера и Марко Геке. В своей постановке Эмма опирается на идеи, исследованные в её короткометражном фильме "Осознанные сновидения", который был удостоен премии на кинофестивале в Нидерландах.

🔉 Название "Поезд на Плутон" – это не только отсылка к карликовой планете в нашей солнечной системе, но и название композиции группы M83, которая звучит в спектакле.

Длительность: 15 минут

💌

#dance_performance

🌸 Когда любовь танцует: уникальный перфоманс 17-18 августа

В эти выходные танец и искусство соединятся в единое целое в рамках захватывающего перфоманса от студии «Говори». На протяжении трёх часов три пары танцоров оживят историю любви, проходящую через все 13 залов выставки. Каждый танцевальный номер — это отражение чувств и эмоций, запечатлённых в произведениях искусства.

Танец ПЛЮС Искусство
Ждем вас! Билеты уже доступны на сайте.

🎟 17 августа (сб): 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 - купить билет
🎟 18 августа (вс): 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 - купить билет

5 принципов композиции Анны Терезы де Кеерсмакер

Когда-то известная как непокорная дочь Мориса Бежара и выпускница его школы, Анна Тереза Де Кеерсмакер стала одним из самых известных хореографов нашего времени. Ее работы созданы под влиянием Ивонн Райнер и Триши Браун.

▪️«Де Кеерсмакер ставит ▪️клеточки, в то время как ▪️Триша Браун – фразы».

Анна Тереза опубликовала три книги серии «Хореографическая партитура» с сопроводительными DVD-дисками, в которых рассказывает о своих хореографических процессах и композиционной структуре танцев. Основой этих публикаций являются записи лекций и практик.

👀 Посмотреть некоторые из них можно в VK Donut сообщества ЖурналDance: лекция и практика второй части спектакля Rosas danst Rosas.

▪️Основные принципы композиции Анны Терезы де Кеерсмакер:

1️⃣Ячейки движения – основные элементы хореографии Анны Терезы. Из этих ячеек она выстраивает фразы (Phrase), состоящие из трех и более движений. Ячейками манипулирует последовательно, меняя их расположение и порядок.

2️⃣Метод накопления (Accumulation) – построение последовательности движений путем постепенного добавления новых. Накопление усиливается за счет изменения динамики: танцоры выполняют элементы с большей силой или добавляют паузы. Таким образом, накопление относится не только к созданию материала, но и к динамическим качествам.

3️⃣Контрапункт – обозначает два или более тела, выполняющих разные движения в одно и то же время.

💭 Если танцует более одного исполнителя, отдельные танцоры могут:
▪️Исполнять оригинальную фразу
▪️Изменять динамику ячейки или всей фразы
▪️Менять порядок ячеек внутри фразы

4️⃣Принципы телесной архитектуры движения:

▪️«Моя походка – это мой танец»: создание танцевальных движений из простых способов ходьбы.
▪️«Моя речь – это мой танец»: использование жестикуляционных возможностей верхней части тела.
▪️«Мое наблюдение – это мой танец»: когда группа танцоров, просто стоящих на сцене, наблюдают за движениями другого исполнителя.

5️⃣Методы манипуляции фразами:

▪️Видео скретчинг – выполнение коротких последовательностей движений в обратном порядке.
▪️Кинокинг – способ сокращения и расширения фраз, когда часть фразы извлекается и те же движения повторяются в более короткий или длинный промежуток времени.

Анна Тереза не раскрывает того, что лежит в основе конкретных практических решений, которые она принимает, чтобы придать хореографии структурную основу. Мы лишь можем надеть маску профессионала, опираясь на теоретическую часть хореографов, чтобы в скором времени стать профессионалами.

🫶 🫶

Читай и практикуй

#dance_technique

Художественный фильм «Она танцует» (2024)

Есть фильмы, которые меня очень сильно вдохновляют. Один из них – дебют выпускницы ВГИКа Оксаны Дегтяровой «Она танцует». Это история, о жизни танцовщицы, рассказанная через современный танец.

Меня зацепил непростой путь главной героини, и я решила через танцевальный жест выразить те эмоции, которые переживала во время фильма, благодаря прекрасным диалогам и музыке.

📎Во время постановки хореографии я сделала основной упор на:

1️⃣Образ героини, который одновременно отражает стержень и её женственность;

2️⃣Эмоции, меняющиеся в зависимости от диалогов. Для их проявления я погрузилась в предлагаемые обстоятельства по системе Станиславского. Здесь еще важно помнить про направленность, которая была сосредоточенна на разговор с любимым мужчиной, которого сыграл Дима Бодлер;

3️⃣Хореография поставлена через язык жестов. Оставив суть, я изменила их на танцевальные жесты - единство танца, сурдоперевода и бытового движения.

🎬Результат моей интерпретации истории в этом видео, а премьеру фильма смотрите в Москве 25 июля в киноцентре «Октябрь». В кинотеатрах с 1 августа!

❣️Очень его вам советую!

Читай и практикуй

#dance_film