Дело Гутенберга

Победитель конкурса «Заводной апельсин 2024» в номинации «Упаковка для товаров народного потребления»: Костылева Альбина и ее работа «Упаковка для проращивания семян «Зеленая грядка»

3 октября в Москве состоялась официальная церемония награждения победителей 29-го международного студенческого конкурса на лучший дизайн упаковки «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН 2024», организованного журналом «Тара и упаковка» и ГК «Дубль В». Мы хотим рассказать вам о наиболее интересных работах, поданных на конкурс, и поделиться историями его участников. И начнем мы с золотого призера в номинации «Упаковка для товаров народного потребления» Костылевой Альбины и ее работы «Упаковка для проращивания семян «Зеленая грядка».

«Про конкурс я узнала в институте, еще в начале своего обучения. Нашей группе показывали каталоги победителей конкурса разных лет, что и стало идеей участия. В других похожих проектах не участвовала, поэтому это мой первый опыт.

Проект создавался на протяжении одного учебного семестра и представляет собой дизайн упаковки для набора по выращиванию микрозелени в домашних условиях. Стояли задачи: создать логотип, общую и индивидуальную упаковку для семян, входящих в состав набора, и базовый набор POS-материалов.

Вдохновением для создания логотипа послужили пластиковые лотки, в которых обычно выращивают зелень дома. Рукописный шрифт и скачущие буквы напоминают записки от родных, что дарит нам чувство домашнего уюта, а также символизируют доброту и открытость компании. 

Главный элемент упаковки – руки, держащие выращенную зелень. Они символизируют заботу и домашнее тепло. Синий приглушенный фон я выбрала, вдохновившись джинсовыми комбинезонами фермеров. Это небольшой намек на то, что каждый может ощутить себя в роли садовода.

Упаковка представляет собой конструкцию коробка-пенал. С лицевой стороны изображены руки, символизирующие домашнее настроение, теплоту и ласку родных, а на обороте – подробная инструкция. На одной из боковых сторон упаковки расположились ярлычки с перфорацией, удобные для обозначения зелени.

На упаковке для семян используется тот же стиль: идентичная коробке цветовая гамма и леттеринг. В POS-материалах прослеживаются идентичные графические элементы и написание. Все сопутствующие материалы служат для дополнительного привлечения внимания и при этом не выбиваются из главной стилистики».

На данный момент Костылева Альбина продолжает свою учебу в Национальном институте дизайна, а полный проект можно посмотреть по ссылке. Мы желаем Альбине успехов в учебе и реализации интересных проектов!

​​Ласло Мохой-Надь: Визионер на пересечении искусства и дизайна

В мире искусства XX века было немало ярких личностей, но одну из них можно с уверенностью назвать настоящим инновационным гением. Его наследие повлияло на целую плеяду графических дизайнеров: Чип Кидд, Пол Рэнд отмечали творческое влияние именно этого художника. Имя нашего сегодняшнего героя — Ласло Мохой-Надь. Венгерский художник, архитектор, режиссер, графический дизайнер, куратор и теоретик искусства, Мохой-Надь стал ключевой фигурой авангарда.

Ласло Мохой-Надь родился 20 июля 1895 года в венгерском городе Боршод. С юных лет он проявлял интерес к искусству — писал стихи и прекрасно рисовал, но его путь к делу жизни был не таким простым. Как и многим его будущим «коллегам по цеху» в начале XX века, сначала ему пришлось отправиться на фронт. Он прибыл на службу в 1915 году в звании артиллерийского офицера, в 1917 был ранен и отправлен на лечение, а затем — в резерв. Все это время Ласло совершенствовал свое художественное мастерство, заводил полезные творческие знакомства.

В 1923 году Мохой-Надь переехал в Германию, где вошел в кружок дадаистов и стал одним из самых активных участников движения Баухаус. Его подход к искусству, основанный на идеях конструктивизма, выражался в стремлении соединить искусство с элементами функционального дизайна и архитектуры. Мохой-Надь не боялся экспериментировать с новыми материалами и техниками, включая фотографию и кинетическое искусство.

Всю свою жизнь Ласло был убежденным социалистом. В 1924 году он познакомился с Владимиром Маяковским и сделал серию его фотопортретов. Примерно в это же время Мохой-Надь увлекся кинематографом — писал киносценарии и снимал короткометражные фильмы.

В 1934 году Ласло иммигрировал из нацистской Германии в Лондон, где в 1938 году участвовал в выставке «Искусство Германии XX века». Эта выставка была ответом на знаменитую выставку-дискредитацию под названием «Дегенеративное искусство». Этот удивительный перфоманс третьего рейха, устроенный в 1937 году в Мюнхене, должен был изобличить всех авангардных художников того времени. Большинство полотен представленных в экспозиции было уничтожено после выставки. Выставка в Лондоне стала своеобразным манифестом — художники и коллекционеры, которых нацисты причислили к вырожденцам, сплотились, чтобы представить немецкий авангард.

В течение своей карьеры Ласло Мохой-Надь работал не только как художник, но и как преподаватель, мыслитель и пропагандист нового подхода к искусству. Он много писал о теории и практике искусства, пытаясь обосновать связь между художественным выражением и функционализмом.

В 1938 году Ласло переехал в США, там он занимал должность директора школы дизайна «Нового Баухауза» — до конца своих дней.

Ушёл из жизни Ласло Мохой-Надь в 1946 году. Его эксперименты с фотопластикой, кинетическим искусством и взаимодействием технологий с художественным выражением не только обогатили эстетическую практику своего времени, но и сформировали основу для дальнейших исследований в области медиа-искусства и дизайна.

Этикетки «Птицы»: внимание к деталям

В современном мире, когда потребитель сталкивается с огромным количеством предложений, визуальным шумом и перегруженностью, простота и минимализм в дизайне становятся все более привлекательными.

Спокойствие цвета, отсутствие избыточных деталей, использование чистых линий и простых форм позволяют создать эстетически приятный и функциональный дизайн. 

Совместно с типографией «Цифровая этикетка» был разработан дизайн и произведены этикетки в простом, но лаконичном стиле, который вобрал в себя тему экологии, японские черты и минималистичный подход. 

Этикетки выполнены на самоклеящихся бумагах винной коллекции Fedrigoni оттенка слоновой кости. Tintoretto Camoscio с невероятно тактильным тиснением «фетр» и Laid Corolla Beige с деликатным тиснением «верже», которое придает этикетке динамику и глубину.

Обратите внимание, как объемным конгревным тиснением выделено оперение журавлей. Казалось бы, совсем мелкие детали, но именно их проработка делает птиц реалистичными. Проработаны и декорированы даже «шапочки» на головах, филигранно оттисненные красной фольгой Luxor 307 от Leonhard KURZ. На фоне силуэтов птиц – могущественное дерево, и печать на матовой бумаге Tintoretto Camoscio позволяет создать эффект коры ствола и немолодых, но объемных ветвей. Вместе с тем глянцевый УФ-лак, которым проработана крона, создает  движение света, что делает этикетку динамичной и нескучной. 

На второй этикетке, выполненной на Laid Corolla Beige, печать и тиснение плоские, а декоративный прием заключается в тиснении фольгой Leonhard KURZ только деталей – рыжего оперения птиц и тычинок цветка. В общем цветовом решении оранжевая фольга Luxor 404 ярче остальных, и именно этот прием является главным акцентом.

«КАМА» за 9 месяцев увеличила производство картона на 13%, бумаги – на 12%

Краснокамский картонно-бумажный комбинат «КАМА» представил итоги работы за январь-сентябрь 2024 года. На предприятии выпуск мелованного упаковочного картона FBB составил 174,8 тыс. тонн, что на 13% больше по сравнению с аналогичным периодом прошлого года (154,7 тыс. тонн). Производство легкомелованной, офсетной и суперкаландрированной бумаги увеличилось на 12% и составило 67 тыс. тонн (за январь-сентябрь 2023 года – 59,8 тыс. тонн).

«Профессиональная команда компании «КАМА» в рекордные сроки добилась выхода КДМ-9 на проектную мощность, и в настоящее время производство мелованного картона FBB уже превышает проектные показатели. Предприятию есть куда развиваться, сегодня мы с уверенностью смотрим в будущее», - говорит генеральный директор ООО «КАМА» Владимир Дружков

cbk-kama.com

Проект Double V Gourmet

Как часто бывает, что не знаешь, что подарить) 

Еще сложнее обстоят дела с корпоративными подарками. С одной стороны, стоит задача сделать памятный подарок, который понравится, вызовет эмоции, будет соответствовать событию, а не отправится в кладовку или дальний угол шкафа. С другой – он является отражением сущности и философии самой компании. Именно поэтому разработка всех элементов подарка – от выбора самого продукта до деталей упаковки является необходимой и обязательной, если вы хотите потратить деньги не зря.

Группой компаний «Дубль В» в качестве VIP-сувенира был разработан набор Double V Gourmet. В набор входит напиток, этикетка которого наполнена магией и многообразием образов сказок Пушкина, и два бокала. Безграничная вселенная Пушкина, наполненная чудесами и колоритом византийской роскоши, стала вдохновением для бренда напитков и нашла отражение в уникальных этикетах.

Стиль этикеток был подхвачен дизайнерами «Дубль В» и воплощен в общем коробе. Короб изготовлен с использованием дизайнерской бумаги Colorlab, тёмно-синий, 110 и 270 г/м2 и оттиснен двумя видами фольги Leonhard KURZ – LIGHT LINE Laser Seamless 385 и LUXOR 495 N.

Сказочные узоры, фольклорные образы животных и птиц, выполненные золотом, контрастно и смотрятся на темно-синем матовом благородном фоне. А голография придала логотипу и надписям эффектное, чуть ускользающее сияние.

«Сказочный набор» – отличный подарок даже для взрослых серьезных людей!)