Шахерезада Степановна

Хотите получить разбор картины от самого Рембрандта?

Переходите в @Rembrandt_van_Rijn_bot в бот и забирайте подарок

3 неожиданных арт-находки этого года

Как «рукописи не горят», так и произведения искусства не исчезают. Хотелось бы, чтобы это было так, но увы. Тем не менее периодически происходят довольно забавные ситуации, когда ничего не подозревающие владельцы картин вдруг узнают, что это подлинники известных мастеров или случайно обнаруживают утраченные шедевры.

1. Если затеяли генеральную уборку, будьте бдительны. Все подряд выбрасывать точно не стоит. В августе этого года лондонец решил убраться в гараже и обнаружил коллекцию гравюр Сальвадора Дали и 5 рисунков французского художника Тео Тобиаса. Все это пролежало в гараже аж полвека.

2. В 1962 году итальянец по имени Луиджи Ло Россо нашел в подвале своего дома на Капри необычную картину. Не то, чтобы она ему особо понравилась, но он зачем-то перевез ее в свой новый дом в Помпеи. С тех пор мужчине не раз доставалось от жены за эту «ужасную картину» и он действительно подумывал от нее избавиться (от картины, а не от жены). Но что-то все-таки мешало, там еще подпись такая была «Picasso», но Луиджи не знал, кто это такой. И так бы оставался портрет предметом раздора в семье Ло Россо, если бы их сыну Андреа тетя не подарила книгу по истории искусств. В этом году Андреа обратился к экспертом, и не сразу, но картину в итоге признали подлинником. А вы еще сомневаетесь, что знать историю искусств полезно?

3. В сентябре Мехмет Эмин Суальп из города Элязыга в Турции занялся посадкой деревьев на своем участке. Правда, вместо зеленого сада на его участке теперь раскопки — мужчина обнаружил мозаичный пол, который предположительно относится к римской и ранневизантийским эпохам. Площадь мозаики 84 кв м и она на удивление в хорошем состоянии. В ходе раскопок были обнаружены также руины церкви и погреб. Суальп купил эту землю 4 года назад за 120 тыс лир (около 350 тыс руб), а теперь владеет бесценным участком.

А вы хотели бы обнаружить что-нибудь ценное?

О чем мечтали европейские модницы? Какое самое дорогое ювелирное украшение в истории? Как появился стиль ар-деко?

Разобраться в этих и других вопросах предлагаем на лектории «Модный гамбит», который начнется уже 21 октября 💫

Парча и пейсли, экзотические сюжеты картин, роскошные украшения — всё это образ Востока, который нарисовали себе люди Запада и воплотили в предметах одежды и искусства. Но что было реальностью, а что фантазией? Как происходил культурный обмен? И какую роль сыграл в наших представлениях о прекрасном?

Поговорим об этом с Асей Гимборг — экспертом по османскому и исламскому искусству. Ася расскажет о тканях, драгоценностях, принтах и тем, что за этим стоит — об идеях и ярких знаковых вещах, созданных на стыке двух культур.

По промокоду GAMBIT записаться на занятия можно со скидкой 65% до 23 октября включительно (действует при покупке всего лектория).

Приглашаю вас в наш совместный лекторий с МИФом.

«Модный Гамбит»

Программа и стоимость по ссылке

В Музее Востока в Москве проходит выставка “Восточный музей Петра Щукина”

Петр — старший брат того самого Сергея Щукина, который собрал великолепную коллекцию импрессионистов. Только Петр работал в текстильном бизнесе и прекрасно разбирался в Востоке. А вообще в семье было 4 коллекционера с разными интересами, и на всех им принадлежало огромное собрание ценностей со всего мира.

Османские шелка и бархаты, могольская миниатюра, персидские ковры, фарфор и изделия из дерева — от всей этой красоты кружится голова, а тонкий вкус и удивительное чутье Щукиных в очередной раз поражает воображение. Именно подобные артефакты я собрала в книге «Главное в истории исламского искусства». Если вы уже читали книгу, то понимаете, о чем я. А если не читали, то самое время это сделать.

Выставка идеальна для развития насмотренности в области исламского искусства, так что смело приглашайте даже новичков. Уверена, что недовольных не будет.

Продолжаю тему тестов на определение личности:

🩶Тест на 16 типов личности:
https://www.16personalities.com/ru/test-lichnosti

🩶Тест на 12 архетипов https://psytests.org/typo/hero.html

Проходите и делитесь вашими результатами в комментариях.

Надеюсь вам это будет полезно!

А что касается этих интерьеров, то скорее всего тут отсылка с звеньям, но я вижу восточный орнамент.

А что думаете вы?

Думаю арки в интерьере бутиков вы сразу смогли “прочесть”.

Basilica Palladiana — выдающийся архитектурный памятник в центре Виченцы, построенный в XVI веке по проекту Андреа Палладио. Это шедевр ренессансной архитектуры, известный своими арками, выполненными в классическом стиле, и элегантным фасадом из белого камня. Зеленая медная крыша является одной из знаковых особенностей здания. Первоначально здание использовалось для городских советов и торговых собраний, а сегодня это важное культурное место, где проходят выставки и мероприятия. Basilica Palladiana символизирует архитектурное наследие Виченцы и является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.

Коротенькая заметка об архитектуре Палладио.

Fope — итальянский ювелирный бренд, основанный в 1929 году в Виченце, городе, известном своим золотым наследием, ювелирными традициями и архитектурными шедеврами. Одним из символов этого наследия является Basilica Palladiana, цвета которой стали основными для бренда. Глубокий зелёный оттенок медной крыши и светлый каменный фасад отражены в фирменной палитре Fope, что является данью уважения культурному и архитектурному наследию Италии.

Виченца, как мировой центр золотых украшений, с древними традициями и инновациями в ювелирном деле, сыграла ключевую роль в развитии бренда. Этот семейный бизнес, который уже четвертое поколение занимается ювелирным делом, начинался с производства золотых цепей и эластичных браслетов для швейцарских часов из стали и золота. В 1970-х годах Fope сосредоточилась на создании золотых цепей, а в 2007 году представила революционную технологию Flex’it — гибкую систему с золотыми пружинами внутри звеньев, что позволило создавать украшения без застежек. Изделия проходят 12,000 тестов на растяжение, гарантируя долговечность и комфорт, делая Flex’it технологическим шедевром.

До 2000 года бренд фокусировался на цепях, но с развитием Flex’it его дизайн оставался неизменным, совершенствуя только технологические аспекты. В 2014 году была выпущена коллекция “Europa”, которая стала символом сильной продуктовой идентичности бренда, соединяя вековые традиции и новаторство Виченцы.