ART AGE | Искусство

"Прогулка заключенных" 1890

Винсент Ван Гог / Холст, масло

📍Музей изобразительных искусств им. Пушкина.

«Прогулка заключенных», одно из самых пронзительных творений Ван Гога, было создано в лечебнице Сен-Реми, куда художник попал из-за начавшей душевной болезни. Композиция представляет собой интерпретацию гравюры по рисунку Постава Доре. На картине изображен колодец маленького и тесного тюремного двора, в котором друг за другом обреченно движутся заключенные. Их причудливые тени в беспорядке ложатся на каменные плиты, и от этих теней камни словно начинают шевелиться, а сверху на них пустыми глазницами равнодушно взирают окна. Несмотря на использование чистых оттенков синих, зеленых и фиолетовых красок, колорит полотна кажется мрачным. Солярный символ - круг - смыкается здесь с еще одним, излюбленным Ван Гогом, мотивом пути, и это слияние усиливает безысходность и без того трагической композиции.

ART AGE 🎨

"АМАРКОРД" 1977-1982

Брайнин Владимир / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

«Амаркорд» – название фильма Федерико Феллини, который вошел в золотой фонд мирового кинематографа. В переводе с романьольского диалекта итальянского языка, которым владели и режиссер Феллини, и сценарист киноленты Тонино Гуэрра, «Амаркорд» означает «Я вспоминаю». Фильм во многом автобиографичен и рассказывает о жизни в провинциальном приморском городке в 1930-е годы. Вышедшая в мировой прокат в 1973 году, картина «Амаркорд» была приобретена для показа в СССР в конце 1970-х и вскоре вышла на большой экран. Кинолента стала очень популярна в художественной среде и значительно повлияла на развитие отечественного кинематографа и других видов искусства.

ART AGE 🎨

"Портрет Лавуазье с женой" 1788

Жак Луи Давид / Холст, масло

📍Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Лавуазье - ученый-химик, известный своими исследованиями, касающимися кислорода, пороха и химического состава воды. Давид сообщает почти домашнюю приветливость образу ученого, сидящего за столом в окружении рабочих приборов. Рядом стоит его жена. Лежащая перед Лавуазье рукопись - вероятно, его «Трактат по элементарно химии», опубликованный год спустя после написания портрета.

ART AGE 🎨

"МАЛЬЧИК-НЕНЕЦ. (МАТОЧКИН ШАР. НОВАЯ ЗЕМЛЯ)" 1896

Борисов Александр / Холст на картоне, масло

📍Третьяковская галерея.

В этюде «Мальчик-ненец» художник следует наставлению своего учителя в Академии Архипа Куинджи: «Этюд надо писать с таким вниманием, чтобы потом все осталось в памяти». Неяркий, будто призрачный свет позволяет рассмотреть суровое побережье, море, полосу прибоя. Сидящий на нартах мальчик явно позирует: у ненцев даже дети не должны праздно проводить время. Мальчику не менее семи лет: к этому времени его уже берут на охоту, учат управлять оленями или собаками, запряженными в нарты (сани у народов Севера), самое необходимое средство передвижения в тундре, на которых ездят достаточно быстро зимой и летом. Они бывают легковые, грузовые, мужские, женские, детские. Особенность формы нарт, изготовленных из ели или березы, позволяет не разрушать хрупкий покров тундры.

ART AGE 🎨

"Голубой домик" 1920

Борис Михайлович Кустодиев / Холст, масло

📍Музей-заповедник "Петергоф".

В этой работе Кустодиев представил целую модель "русского мира". Мир - это дом, разделенный на уровни.
Домик утопает в зелени. В окнах домов цветы в вазонах, балкон украшен ящиками с цветами. Гармония с природой - важнейшее условие счастья для человека.
Голубой цвет, выбранный художником (яркий, чистый), в русском изобразительном искусстве всегда был цветом горнего мира, Царствия Небесного. Удивляет обилие символического смысла в картине.

ART AGE 🎨

"СПАСОВ ДЕНЬ НА СЕВЕРЕ" 1887

Прянишников Илларион / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

На сложно построенной, с несколькими планами картине «Спасов день на Севере» изображено большое количество людей в праздничных одеждах, собравшихся на молебен вокруг священнослужителей, вынесенных икон и святынь. На первом плане – крестьяне верхом на лошадях, стоящие в реке в ожидании освящения воды; со всех сторон подтягиваются люди, идущие пешком из церкви и едущие на лошадях, вдали видны купола церкви и колокольни. Все действие свидетельствует об укорененности старинного православного обряда и устойчивости многовековой народной традиции, хорошо прочувствованной художником и выраженной со всем присущим его творчеству живописным мастерством.

ART AGE 🎨

"Святой Иоанн Златоуст" 1509-1511

Себастьяно дель Пьомбо / Дерево, масло

📍Церковь Иоанна Златоуста, Венеция.

Приглушенный колорит картины создает умиротворенное, возвышенное настроение. Композиция выстроена гармонично. Фигуры святых статичны и одновременно полны скрытого движения, каждая несет свой посыл зрителю. Монументальности и величавости сюжету добавляет античная архитектура. В то же время лирический пейзаж на заднем фоне, плавность линий в изображении святых, глубокие цвета придают работе одухотворенности и жизни.

ART AGE 🎨

"ВСЕ В ПРОШЛОМ" 1889

Максимов Василий / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

По воспоминаниям самого художника сюжет картины возник еще в студенческие годы, когда он поступил домашним учителем рисования в имение графини П.П. Голенищевой-Кутузовой села Шубино Тверской губернии. Обстановка графского дома поразила Максимова своей роскошью, а беспрестанные рассказы о былом величии рода владельцев и сетования на то, что все идет к упадку, зародили в художнике мысли о картине. Тогда же произошла и судьбоносная для живописца встреча в соседнем имении с генеральской дочерью Лидией Измайловой. Несмотря на мезальянс, девушка стала верной спутницей художника, разделив с ним все тяготы творческого пути. Когда в 1885 году родители девушки умерли, родовое имение «Любша» перешло к ним по наследству, пробудив в художнике давно дремавшие замыслы о создании полотна о «дворянских гнездах». Прототипом послужила сама усадьба и воспоминания о теще – франтихе.

ART AGE 🎨

"Васильки. Групповой портрет" 1914

Игорь Грабарь / Холст, масло

📍Частная коллекция.

Игорь Эммануилович Грабарь написал эту картину в 1914 году. Всего за год до этого художник женился на девушке, изображенной на первом плане – Валентине, племяннице своего давнего друга Николая Васильевича Мещерина.

Черноволосая девушка, находящаяся позади – ее родная сестра Мария. Так случилось, что ей пришлось стать мачехой для детей художника после того, как родная мать бесследно ушла из дома...

ART AGE 🎨

"ДЕРВИШИ В ПРАЗДНИЧНЫХ НАРЯДАХ. ТАШКЕНТ" 1870

Верещагин Василий / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

С особой тщательностью Верещагин передал одежду дервишей: лоскутный распашной халат хирка, вышитую конусообразную шапочку с меховой оторочкой кулох, разноцветный пояс с орнаментом камар, длинный белый шарф тайласан. Дервиши часто штопали ветхую одежду, не снимая ее, пришивали лоскутки ткани и читали при этом суры. Поэтому посвященные знали: чем больше заплаток на халате, тем больше прочитано молитв. Художник настолько иллюзианистично передал детали лоскутных халатов, что можно рассмотреть разные ткани, включая ситцы иваново-вознесенских мануфактур XIX века.

ART AGE 🎨

"Три музыканта" 1921

Пабло Пикассо / Холст, масло

📍Художественный музей. Филадельфия.

Картина была написана очень быстро, всего за три дня, во время отдыха в Фонтенбло. Искусствоведы считают, что работа стала неким окончательным прощанием с Аполлинером, который незадолго до этого момента умер. Художник увековечил дружбу трех авангардистов, двух поэтов и одного художника, объединенных общими поисками новых путей в искусстве.

ART AGE 🎨

"ХАСБАНИ, ЗАПАДНЫЙ ПРИТОК ИОРДАНА" 1882

Поленов Василий / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

В 1881–1882 годах Василий Поленов совершил свое первое путешествие на Ближний Восток - в Египет, Палестину и Сирию - с целью сбора материалов для работы над масштабным полотном «Христос и грешница (“Кто из вас без греха?”)» (1887, Государственный Русский музей). Вместе с князем Семеном Абамелек-Лазаревым и историком искусства Адрианом Праховым он почти два месяца изучал в Египте культуру этой страны разных периодов. Примерно столько же они путешествовали по Святой Земле, по местам, связанным с земной жизнью Христа. Побывали в Константинополе и Афинах.

ART AGE 🎨

"Свияжск" 1973

Константин Васильев / Холст, масло

📍Картинная галерея К. Васильева.

Город Свияжск имеет давнюю историю. Он возник ещё в XVI веке, когда сам Иван Грозный повелел возвести крепость на берегу Волги, служившую опорным пунктом при осаде Казани.
Таким, каким его знал и изобразил на своей картине художник Константин Алексеевич Васильев, Свияжск стал уже в середине XX века, после постройки Куйбышевской ГЭС. Её плотина вызвала грандиозный разлив Волги и превратила Свияжск в остров.
Вид на Свияжск с высокого волжского берега был хорошо знаком Васильеву. Он часто приезжал сюда на лодке, чтобы полюбоваться окрестностями.

ART AGE 🎨

"ПОТЕШНЫЕ ПЕТРА I В КРУЖАЛЕ" 1892

Рябушкин Андрей / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

Произведение получило высокое признание современников. Илья Репин писал Третьякову: «...очень много воображения. Так переносит в эпоху. Так все неожиданно, не искано и правдиво – хорошая вещь!» А критик Владимир Стасов замечал: «…некоторые типы – просто нынешние мужики». <...> Кто знает, быть может г. Рябушкину суждено быть настоящим ”историческим живописцем” старой русской истории».

ART AGE 🎨

"Интерьер библиотеки помещичьего дома" 1910-е

Станислав Жуковский / Холст, масло

📍Гос. музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.

С. Ю. Жуковский - один из первых представителей импрессионизма в российской живописи. В его творческом наследии вполне реалистические пейзажи соседствуют с картинами, выполненными в импрессионистском духе.
В начале XX века, когда гибель дворянской культуры многим казалась неминуемой, художник много путешествовал по средней полосе России и создал целую серию картин, изображавших внешний вид помещичьих домов, внутреннее убранство комнат, террасы, беседки, сады.

ART AGE 🎨

"ЯВЛЕНИЕ АНГЕЛА МАНОЮ И ЕГО ЖЕНЕ" ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА 1780-Х

Угрюмов Григорий / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

Картина написана на редкий в искусстве библейский сюжет (Суд. 13: 19–21). Бездетными супругам – Маною из города Цоры и его жене, явился ангел и возвестил о рождении сына Самсона, который «начнет спасать Израиля от руки Филистимлян» (Суд. 13: 5). Маной принес жертву Богу, совершив всесожжение, и ангел Господень поднялся в пламени жертвенника. Видя это, Маной и его жена пали лицом на землю. Этот момент и изображен на полотне. Справа над жертвенником в динамичной позе и развевающихся одеждах изображен крылатый вестник, словно слетевший с небес. В испуге и удивлении отпрянула от него женская фигура, замер упавший на колени лицом вниз Маной, простирая руки к ангелу. Композиция по-классически уравновешена, фигуры и предметы вписаны в прямоугольник. Но резкие световые акценты, сильные контрасты с затемненными участками полотна, разнонаправленные движения героев и прихотливый рисунок складок драпировок напоминают о стилистике барокко.

"ПОРТРЕТ НАДЕЖДЫ ИВАНОВНЫ ЗАБЕЛЫ" 1898

Врубель Михаил / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

Встреча с музыкой Римского-Корсакова, дружба художника и его жены с композитором стали счастливым поворотом в их творческой судьбе. Об этом свидетельствует в том числе и написанный Врубелем портрет Забелы 1898 года, в котором «царят покойно-лучезарные, холодно-ясные переливы опала».

ART AGE 🎨

"Смерть Прокриды" 1495

Пьеро ди Козимо

📍Национальная галерея, Лондон.

На переднем плане картины над полуобнаженной женщиной, лежащей на траве с раной на шее, возможно уже умершей, склонились два ее верных друга — сатир и собака. Горизонтальный формат картины позволяет показать перспективу, в частности вид на побережье, по которому бродят разные животные. Сюжет этой прекрасной картины не ясен, но предполагают, что художник изобразил античный миф о смерти Прокриды, погибшей от руки своего мужа Кефала, приревновавшего ее к фавну. Другие считают эту картину иллюстрацией к поэме эпохи Возрождения Никколо да Корреджо Кефал или какого-нибудь другого произведения, не дошедшего до наших дней. Во всяком случае, ни одна интерпретация не объясняет отсутствия Кефала.

ART AGE 🎨

"ВИД КАТАНИИ И ЭТНЫ" 1778

Алексеев Федор / Холст, масло

📍Третьяковская галерея.

«Вид Катании и Этны», так же как и парный ему «Вид Липари и Стромболи» (Волгоградский музей изобразительных искусств), были написаны Алексеевым по заказу императрицы по оригиналам Я. Хаккерта, созданным в 1778 году. Хаккерт, художник немецкого происхождения, долго живший в Италии, пользовался общеевропейской славой. Среди его русских заказчиков были такие высокопоставленные персоны, как Екатерина II, великий князь Павел Петрович, Н.Б. Юсупов, В.Г. Орлов. Будучи пенсионером в Италии (1773–1777), Алексеев мечтал попасть в ученики к известному пейзажисту, но этому не суждено было осуществиться. С упомянутыми парными работами Хаккерта Алексеев познакомился уже в России. Вероятно, они были приобретены великим князем Павлом Петровичем во время заграничного путешествия. В настоящее время они хранятся в Государственном музее-заповеднике «Царское Село».

ART AGE 🎨

"Пьеро и Арлекин" 1888-1890

Поль Сезанн / Холст, масло

📍Музей изобразительных искусств им. Пушкина.

«Пьеро и Арлекин» - одно из самых значительных произведений в творчестве Поля Сезанна. Моделями были сын художника Поль (Пьеро) и его друг Луи Гийом (Арлекин). В этой работе живописец соединил портрет с жанровой картиной, в которой заявлен некий сюжет: праздник «Mardi-Gras» - последний день масленичного карнавала. Друзья представлены персонажами итальянской комедии дель арте, разыгрывающими извечный конфликт темпераментов. В портрете Сезанн стремится выявить изначальную геометрию материальных предметов: жесткие, словно из мела, почти острые углы граней гофрированного воротника и конус, поставленный на диск шляпы Пьеро, полемизируют с красно-черными ромбами трико и выгнутой треуголкой Арлекина.

ART AGE 🎨